“小程序短劇”的悄然興起讓我們看到，短視頻的生產序列正圍繞著不斷變化的觀者喜好與市場需求，指數級地豐富起來。當過往經驗已經無法解釋短視頻發展的諸多現象，也許是時候重新思考：短視頻究竟是什么？
——編者
影像是什么？自電影誕生之日起，這種追尋藝術真理的探索就未曾停歇。于是我們有了愛森斯坦的“畫框論”、巴贊的“窗戶論”，以及麥茨借道精神分析學而提出的“鏡像論”。這些理論演進，深刻展現出人們在不同階段的美學視野、技術條件、媒體環境中，對影像實質產生的不同理解與思考。
時至今日，這種思考已有相當部分遷移至以短視頻為代表的網絡影像，顯而易見的是：以過往經驗來解釋短視頻發展的諸多現象已力不從心，而短視頻本身的高速迭代與無限延展，甚至已超出了藝術創作的范疇，使其發展進入了與現實互嵌的“生態論”階段。
不久前上映的《火山摯戀》被網友戲稱為短視頻化紀錄片。
影像本體：被打破的畫框
從一開始，我們就很難給短視頻下一個精準的定義，時長、畫幅、格式，所有最基本的技術參數都顯現出參差不齊的狀態。這種極大的包容性，一方面源于用戶創作的不斷涌現，大眾的熱情與想象打破了一切短視頻的限定性；另一方面，則是從串流到直播的視頻平臺五花八門、層出不窮，短視頻的生產序列圍繞著不斷變化的觀者喜好與市場需求，指數級地豐富起來。
一個值得思考的例子是“小程序短劇”的悄然興起、自成一派。顧名思義，這些劇目無需借助主流視頻平臺，于微信“小程序”中即點即看。除了獲取與觀看的便捷性，此類短劇與傳統網劇的最大區別在于將“短”字訣發揮到極致。天下短劇，唯快不破，每集均長一分鐘、動輒上百集，手指滑動間，已是十數集開外了。當你懷疑這種產品何以生存時，某劇24小時用戶充值破千萬、一部爆款以小搏大超高回報等消息可謂不絕于耳，2023“小程序短劇”元年的格局業已打開。
你若帶著好奇去一看究竟，這的確是一種超出經驗的觀片體驗。蒙太奇的畫框被迅速打破，直截了當的信息輸出取代了鏡頭的排列與碰撞，于是在鏡頭間尋找對比、象征、隱喻等效果與意義，也就顯得多此一舉。這種簡單直白、以快制勝的敘事策略意味不足，卻因為穿越、逆襲、玄幻等劇情設計的一波三折、肆意翻轉而顯得爽快有余，每一分鐘都在顛覆上一分鐘，觀者仿佛在和編導激斗腦筋急轉彎，手指便不由加快了滑動進片的速度。
毋庸諱言，你很難將這些制作歸入主流，但它們的確牢牢捕捉住了喜好“金手指”爽文的那批目標受眾，而在轉折點與情緒位上精準的卡點與斷集，令付費觀看聚沙成塔，成功撬動了規模可觀的一片下沉市場。
短視頻泛化，如今已成為一個具有爭議的話題，似乎它的興盛在反噬影像應有的模樣。正如在數量龐大的Vlog制作中，手機取景已很難成為愛森斯坦所言之“對象與人們觀察它的角度和從周圍事物中截取它的畫框之間的相遇”，而僅能構成一種觀察與截取都缺位的電子記錄，這種記錄在“剪同款”的強烈節奏中，進一步淪為碎片，不由分說的情緒宣泄與觀點輸出勝于一切。
令人不安的是，這種強于觀點輸出的創作趨勢進一步向長片領域蔓延。不久前上映的《火山摯戀》便被網友戲稱為短視頻化紀錄片，其被詬病之處大多指向：以火山影像奇觀化為賣點，通篇利用旁白解讀主人公夫婦的內心世界，試圖設計出安置戲劇沖突的情緒線與敘事線，由此擠壓客觀反倒失去了紀錄片的力量。如此看來，當我們站在傳統影像的角度來審視短視頻，它總有這樣那樣的格格不入，但現實在于：網絡幾近壟斷大眾的信息來源，短視頻已是信息傳播的基本范式，革新既有理論、由新視角去理解與定義短視頻已是必須。
從窗戶到游樂園
那么是否可以將短視頻視作這樣一座游樂園？它是一個大多數人都可以擁有的私人領地，較之“窗戶”的結構則更為開放，分享發布就如同創作者打開園門，邀請觀者走進自己的世界，關上門戶便是自己的精神天地。
于是網絡就成了游樂園的集合，每個人都努力裝點修飾自己的樂園、營造足夠有趣的游玩項目：描繪溫馨浪漫的家庭Vlog是旋轉木馬，驚悚刺激的懸疑劇是過山車，萌寵育娃就像是稚趣盎然的淘氣堡，還有帶你飽覽各地風光的小火車。在短視頻的各種垂直分類中，你都能找到相對應的游樂體驗，而在這種參與的過程中，你很難分清誰是游樂園的建造者、誰又是游玩者，因為當下的短視頻并不完成于剪輯結束的那一刻，唯有創作者與觀賞者產生有效交互，才能真正閉合它的制作周期、實現它的傳播意義，而這一特性在自媒體環境中尤為凸顯。
因而在今天的短視頻創作中，我們越來越強調“有機內容”的概念，其中主要涵蓋了用戶生成內容（UGC）、提示和技巧、案例研究、展示創作者人性化的內容，以及模因（Meme）。在日常的短視頻觀賞經驗中，UGC顯然已占據主要份額，據最新的《中國互聯網絡發展狀況統計報告》數據披露，截至去年底，我國短視頻用戶規模超10億，其中達到周更頻率的創作者占四成以上，龐大的基數加之高轉換率，造就了UGC數量的井噴。
其實早在三年前，“大象紀錄”便與優酷聯合發起一項“全民紀錄計劃”，募集5000多名普通網友提供自拍素材，串聯成一部紀錄長片，用千人千面全景式地刻畫了舉國抗疫中既平凡而又不尋常的一天。這種早期的影像實驗，本質上是對UGC短視頻敘事能力的深度挖掘與極限考驗，時至今日，UGC的量變早已形成質變，進化為一種標準的影像素材來源，通行于自媒體以及各類網絡媒體中，而移動拍攝的豎屏與抖動、自拍及各類視角的任意切換、追求現場感的解說與觀點表達，都構成一種原生而又自洽的影像語言系統。
可以說，短視頻興盛的背后，離不開UGC的崛起，影像自由、想象自由與表達自由，帶來了眾人在UGC樂園里的狂歡。
這就推導出一個有趣的猜測：過往由精神分析學而來的“鏡像論”，認為觀者通過鏡子般的銀幕，認識到“他者是誰”，進而得以意識到“自己是誰”，那么在短視頻時代，這種由“他者”至“本我”的關系是否依舊存在？可以肯定的是：勇于并善于展現自我的短視頻創作者，都在努力標記自己獨一無二的顯像，“他者”的心理投射似是稀薄起來；但“鏡像”所論及的更深層次，則是虛擬與現實、想象與真實的交錯與混淆，這類鏡像體驗無疑在短視頻中得到了更好的落腳點。
就像鏡子迷宮是一種古老而又令人欲罷不能的游園游戲，短視頻用壓縮后的高濃度與高頻率，為觀者提供幻想的進口，以及那兜兜轉轉找不到的出口，主打開掛人生的“小程序短劇”多有擁躉便不難理解了。
產業鏈的門面與撬點
但若單純將短視頻視為游樂園，實質上是收窄了它的功能領域與作用范圍。今日的短視頻在替代圖文、大幅改變大眾接收與讀解信息習慣的同時，已深深嵌入社會文化傳播與日常消費行為，形成了一種自我繁衍與社區共榮的生態。
在上文提及的“有機內容”中，用戶生成內容常常與各類提示和技巧、案例研究、人性化內容交織在一起，這便引出模因這個新概念。演化生物學家理查·道金斯在《自私的基因》一書中，以遺傳基因為類比，將文化遺傳因子命名為“模因”，指向一種思想、主意、風格在人際間的傳播與演化。正如DNA作為生命藍本，指導著細胞的生長發育，模因在文化與精神領域，極大影響著個體的決策與行為，而極易輸出情緒與觀點的短視頻，便成了模因的最佳介質。
一個顯著的結果是：當我們在廚藝、美妝、穿搭、家居等各類短視頻中，刷得樂此不疲時，我們會傾向于聽從創作者的召喚、復制他們的行動，這就使得短視頻成了娛樂、學習、消費乃至許多人賴以生存的場所。
有幾組有趣的數據足以說明這一問題。《2023抖音讀書生態數據報告》指出，過去一年內讀書類視頻播放量同比增長65.17%，其中五分鐘以上的視頻發布數量同比增長279.44%，而截至2022年入駐抖音已認證的教授已近400位，更有45位院士、四位諾獎得主在抖音平臺上分享科學研究成果，短視頻儼然化身新型“口袋書”，成為碎片時間學習的一種重要工具。
另一組值得一提的數據則是在最近召開的“2023抖音電商作者峰會”上給出：在過去一年中，有515萬新人加入電商創作者隊伍，總計884萬作者通過短視頻、直播等形式帶貨盈利，其中累計商品交易總額超10萬者逾60萬。不可忽視的是，在這些數量激增的電商作者背后，有著更多上下游各色行業的生產者，短視頻無疑成為了這條龐大產業鏈的門面與撬點。
于是在這樣的生態結構中，短視頻真正成為一種生產力，前所未有地重塑著大眾的生活，影像藝術也從此由想象中走出，有了主動改變現實的力量。
（作者花暉，為上海交通大學媒體與傳播學院副教授）
來源：文匯報
