很多音樂愛好者、樂器愛好者，對音樂和樂器都非常熱愛，但是讓他們無法鼓起勇氣開始學習的，是對五線譜的恐懼和畏難，雖然沒有做過數(shù)據(jù)上的統(tǒng)計和調(diào)查，但是在我接觸到的學生和家長以及成人學員中，覺得五線譜難、不好學的占的比例還是很大的。

五線譜（Musical Notation），是世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬于運用最廣泛的樂譜之一。

最早的發(fā)源地是希臘，它的歷史要比數(shù)字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現(xiàn)形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”。

通俗點說，樂譜誕生之初，是為了記錄作曲家的創(chuàng)作，用各種符號來表達和記錄音樂中的動機和元素。發(fā)展到今天，國際標準化最大的、規(guī)范性最細致的，就是我們今天要講的五線譜。那么讀懂五線譜并不難，我們今天從幾個方面來解讀下五線譜，通讀本文之后，我想我們對五線譜會有一個重新的認識，對于酷愛音樂的你，也許接下來會是一個美好的開始。

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五線譜的結(jié)構(gòu)

五線譜除了五條線是主要結(jié)構(gòu)以外，我們一定要了解其他幾個符號的作用。

首先是譜號。譜號在所以五線譜的最左側(cè)，目前我們常見的是高音譜號（G譜號），多聲部樂器還會接觸到低音譜號（F譜號），不常見的還有中音譜號（C譜號），譜號有著非常重要的作用。不同譜號記錄音符高低的規(guī)則不同。在譜號的右側(cè)，緊鄰譜號的是調(diào)號。調(diào)號的作用，是定義樂譜的調(diào)性，同時在調(diào)號中標記的升降音，在全譜中都要一直升或者降。在調(diào)右的右側(cè)是拍號。拍號一般以分數(shù)形式出現(xiàn)B/A（3/4、4/4)等，所表現(xiàn)的含義是以A分音符為一拍，每小節(jié)B拍（B/A)。

接下來是小節(jié)線。小節(jié)線就像是高速公路上的界碑，若干個小節(jié)線把曲譜分成若干個小節(jié)，而若干個小節(jié)內(nèi)，記錄著等量或者變量的音樂內(nèi)容。還有一些特殊的小節(jié)線（雙豎線的終止線、帶反復(fù)記號的小節(jié)線等）

再有就是記錄音樂內(nèi)容的音符和休止符了，不同的音符表示不同音的長短，音符在線譜上的位置決定音的高低，休止符則記錄休息的時間長短，音符和休止符是樂譜主要內(nèi)容的具體呈現(xiàn)，也是我們首先要學習和掌握的知識。

最后就是一些記錄音樂內(nèi)容的其他特殊記號，不同的樂器、作品涉及到的內(nèi)容也各有差別，同時還有記錄樂譜速度、力度和表情的符號，定義音樂作品的風格、情緒和主要色彩。

五線譜的記譜規(guī)則，讀譜方式。

我們想要掌握五線譜，在了解到五線譜五條線和間的位置后，就是要記住音符了。音符本身的屬性是時值長短的辨別，以四分音符做單位拍，全音符的時值是四拍；二分音符是全音符的一半，是兩拍；四分音符是二分音符的一半，是一拍；以此類推，常見的最短音符是32分音符。

在了解不同音符的時值長短后，我們接下來了解音符的高低，這個比較直觀，音的高低，和五線譜上音符所在的位置高低成正比。音符在線譜上的位置越高，音就越高，反之則相反。

那么音的高低規(guī)律，在國際慣例中，遵循十二平均律的原則，在這里額外科普一下，世界上最早發(fā)明十二平均律的音樂家，是我國明朝的大音樂家朱載堉。簡單來說十二平均律是把一個八度內(nèi)的音域分成十二等分，其中有七個基本音級、五個變化音級，共為十二個音，直觀點我們看到鋼琴上兩個相同的音之間，一共有五黑七白十二個琴鍵。

七個基本音級的名稱有音名和唱名兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。（關(guān)于音名和唱名的關(guān)系，我們將在后面的調(diào)式與調(diào)性的部分具體講解。）以C大調(diào)為例：C大調(diào)基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應(yīng)的唱名則是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七個讀音。

為了區(qū)分同一音級的不同高度，我們又把音級分為不同的組，比如小字一組的C、大字組的B等等。分別對應(yīng)高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)。