聲明:本文來自于微信公眾號(hào)全媒派（ID:quanmeipai），作者: 王瀟然，授權(quán)轉(zhuǎn)載發(fā)布。
“什么是快樂星球?什么是快樂星球?”即便你沒聽過這首歌，或許也會(huì)在朋友圈和微博看到過類似的文案動(dòng)態(tài)。全媒派前幾天的文章《“什么是快樂星球”，到底是個(gè)什么梗?》，回顧了這首歌的出圈始末。
除了這首歌，想必大家在各類短視頻APP上也聽過不少其他耳熟能詳?shù)腂GM。這些音樂有個(gè)共同特質(zhì)——哪怕你不知道它們的歌名，但只要聽過一次，它們的旋律就有可能像魔咒一般在腦海中揮之不去。實(shí)際上，這些BGM有很多都是從抖音、快手和微視上出圈的，它們被稱為短視頻時(shí)代的“神曲”。
本期全媒派（ID:quanmeipai）將給大家簡單介紹一些短視頻神曲，試圖分析它們?yōu)槭裁催@么洗腦?在頻繁出圈之后，這些神曲又為用戶的日常生活帶來了哪些重要影響?
短視頻神曲已經(jīng)滲透到日常生活
“來左邊跟我一起畫彩虹，在你右邊再畫個(gè)龍……”這首《野狼disco》可能是2019年最火的歌曲之一了。那一年，無數(shù)人在短視頻上以此為BGM拍攝短視頻，許多明星競相翻唱表演，春晚更是相中了這首歌，邀請(qǐng)了陳偉霆與張藝興兩人共舞演繹。不得不承認(rèn)，它真的很洗腦。
《野狼disco》所代表的正是短視頻平臺(tái)上最具“特色”的一種BGM——為了配合短視頻內(nèi)人物表現(xiàn)的“卡點(diǎn)”音樂。如《Make Some TikTok》等音樂片段，《社會(huì)搖》《Boom boom》等律動(dòng)感爆棚的舞曲，還有一些電子音樂，如北歐DJ Alan Walker的《Faded》《All Falls Down》等。
很多“卡點(diǎn)音樂”都不是完整的歌曲，但一旦配合短視頻的剪輯與人物的動(dòng)作便極具表現(xiàn)力，成為“洗腦神曲”的主力軍。
此外，短視頻平臺(tái)也捧紅了許多歌詞有趣、旋律歡脫的流行音樂。比如“你笑起來真好看”“我們一起學(xué)貓叫，一起喵喵喵喵喵”“跟所有的煩惱說拜拜，跟所有的快樂說嗨嗨”……
這些歡快的曲目為受眾帶來了聽覺上的愉悅感，因而漸漸成為了人們想要表達(dá)快樂詼諧情緒的下意識(shí)選擇。
還有許多歌頌親情、愛情與友情的歌曲，通過將動(dòng)人的旋律與短視頻結(jié)合，順利在不同圈子里刷屏。
你可能不屑于聽爸媽常刷的短視頻BGM，但是或許也不自覺地哼過“花開的時(shí)候你就來看我”;你可能覺得《可可托海的牧羊人》太過憂傷，但這首歌卻登上了春晚舞臺(tái)。
還有如《夏天的風(fēng)》這樣的老歌、被稱為“表白神曲”的《除了春天、愛情和櫻花（是心動(dòng)啊）》等新興網(wǎng)絡(luò)歌曲、熱門的古風(fēng)單曲《芒種》，以及曾掀起一陣粵語熱的《廣東愛情故事》等等。無論是重獲巨大流量的老歌還是作為后起之秀的新曲，無論是經(jīng)典的古風(fēng)還是特色的地域風(fēng)，這類抒情神曲無一例外都有著抓耳的旋律，滿足著人們對(duì)美好情感的向往。
前段時(shí)間很火的《白月光與朱砂痣》。圖片來源:微視
除此之外，許多BGM已經(jīng)成為某類視頻的標(biāo)配。例如，當(dāng)《Unstoppable》《Stronger》響起，大概就能猜到這條短視頻的內(nèi)容或是球星在賽場上拼搏的比賽集錦，或者是在講述一段勵(lì)志的故事。
以上種種洗腦神曲已經(jīng)不僅僅是社交媒體用于為短視頻配樂的工具，它們隨著短視頻的普及，已然滲透到用戶的日常生活中，并潛移默化地影響著人們表達(dá)情感的話語體系。
短視頻神曲何以頻繁出圈?
模式化創(chuàng)作:神曲的音樂特質(zhì)
神曲之所以 “洗腦”，首先必然有其作為音樂作品的獨(dú)特潛質(zhì)。
從音樂作品本身看，短視頻神曲大多有著“套路化”的旋律與和弦，這是歌曲成為“洗腦神曲”的先決條件。
這里需要向不熟悉音樂創(chuàng)作的讀者簡單進(jìn)行“祛魅”:音樂制作人在創(chuàng)作一首音樂作品尤其是創(chuàng)作流行音樂的過程中，無論是旋律創(chuàng)作還是器樂編排，并非完全基于音樂人個(gè)人靈感的“閉門造車”。
因?yàn)橐魳芬约耙魳樊a(chǎn)業(yè)經(jīng)過長久的發(fā)展，已經(jīng)在創(chuàng)作中形成了許多可供借鑒的作曲與和弦進(jìn)行模式，而這些模式之所以會(huì)成為常規(guī)，甚至成為滿足批量化生產(chǎn)的“套路”，主要原因在于它們滿足了聽者的聽覺舒適感。
所謂聽覺舒適感，即音樂帶給聽者心理層面的愉悅感。若從受眾的情感體驗(yàn)層面出發(fā)，聽音樂的體驗(yàn)可類比閱讀小說:那些遵循著“起承轉(zhuǎn)合”的行文慣例、呈現(xiàn)了“大團(tuán)圓”結(jié)局的作品，往往讓人更樂意去欣賞。
據(jù)公眾號(hào)“哎呀音樂”分析，許多神曲采用了例如“355”式的作曲套路，或者“4536”、“1625”的和弦進(jìn)行套路，因?yàn)檫@些常見的音樂寫作模式很好地滿足了人的聽覺舒適感。這便是一首歌曲能否成為神曲的基礎(chǔ)奧秘所在。[1]
耳蟲+短視頻:神曲出圈的必要條件
音樂生產(chǎn)的模式化會(huì)使人聽覺愉悅，但為什么這種舒適感會(huì)演變?yōu)閾]之不去的“洗腦感”，甚至有時(shí)讓人不堪重負(fù)?
心理學(xué)領(lǐng)域?qū)ⅰ氨恍上茨X”的現(xiàn)象稱為“耳蟲效應(yīng)”（Earworms Effect）。準(zhǔn)確地講，它描述了一段旋律在人腦中循環(huán)播放且無法控制的情形。
雖然耳蟲效應(yīng)很大程度上標(biāo)志著音樂給人帶來了聽覺舒適感，但是，如果原本悅耳的旋律成為人腦難以擺脫的漩渦，則會(huì)帶來與焦慮與不安的情緒。
以“短平快”著稱的短視頻，更易引發(fā)耳蟲效應(yīng)。出于對(duì)傳播效果的考量，短視頻限制了播放的時(shí)長，這使得短視頻的背景音樂大多只能截取一首歌的副歌部分，而副歌一般恰巧是一首歌的精華，很大程度上決定著流行音樂是否能被聽眾記住。
如此，抓耳的旋律加上短視頻本身的媒介特性，使短小的BGM如小刀一般重復(fù)地在聽眾的聽覺記憶中留下劃痕。
媒介網(wǎng)的再度整合:神曲風(fēng)靡的技術(shù)架構(gòu)
作為當(dāng)代日常生活中的一種景觀，神曲的風(fēng)靡還被當(dāng)下的媒介環(huán)境打上了濃濃的時(shí)代烙印。
在短視頻還沒有像今天這么火爆之前，鳳凰傳奇、筷子兄弟等音樂創(chuàng)作者的神曲也曾火遍大江南北，但與今天不同的是，“老一代神曲”首先要依靠MV、音樂播放器甚至是線下的廣場舞等多樣化媒介網(wǎng)才能得以初步傳播與擴(kuò)散。
在這張由實(shí)體媒介以及非實(shí)體媒介交織而成的網(wǎng)絡(luò)中，歌曲的傳唱與擴(kuò)散需要經(jīng)歷聆聽、傳唱、具身參與等復(fù)雜的環(huán)節(jié)。
因此，只有少數(shù)曲目才能成為幸運(yùn)兒，展示出它的影響力。而短視頻神曲的傳播擴(kuò)散，則僅需手機(jī)媒介即可完成。手機(jī)媒介的普及將原先那張復(fù)雜的“歌曲擴(kuò)散網(wǎng)絡(luò)”整合了起來，各個(gè)節(jié)點(diǎn)在保持其原狀的同時(shí)又疊加了移動(dòng)媒體這樣一個(gè)擴(kuò)散節(jié)點(diǎn)，并于抖音、微博、微信這樣的平臺(tái)中匯聚。
更重要的是，過去那張聯(lián)結(jié)松散、轉(zhuǎn)譯復(fù)雜、甚至飽含傳播隔閡的媒介網(wǎng)，在手機(jī)媒介的作用下成為了以社交媒體為中心的網(wǎng)絡(luò)，不論是在社交媒體內(nèi)部，還是不同的平臺(tái)媒體之間，信息傳播、交往互動(dòng)幾乎可以實(shí)現(xiàn)“無縫對(duì)接”。
這就是短視頻神曲出圈所依賴的技術(shù)架構(gòu)的變化。在這樣的技術(shù)環(huán)境中，神曲不再僅僅是家庭CD機(jī)中的獨(dú)唱，不再僅僅是廣場舞者的群體狂歡，也不再僅僅是音樂電臺(tái)、廣播電視節(jié)目播撒出的“種子”，而成為真正的“迷因”。它內(nèi)嵌于短視頻成為其基本的音頻單元，同時(shí)依托移動(dòng)媒體編織出的傳播網(wǎng)絡(luò)，不斷在復(fù)制中實(shí)現(xiàn)連接，在互動(dòng)中推陳出新。
神曲的出圈如何影響日常生活?
表達(dá)、認(rèn)同與展演
表達(dá)情感、引發(fā)互動(dòng)，進(jìn)而收獲認(rèn)同，既是短視頻神曲承載的原始使命，也是其發(fā)展至今我們有目共睹的實(shí)際效果。不論是歌頌愛情、展演自我還是傳達(dá)正能量，音樂中承載的情緒總是實(shí)現(xiàn)連接與共鳴的有力途徑。
首先，短視頻里的神曲已經(jīng)成為人們在社交媒體中表達(dá)自我的基本要素。
當(dāng)我們想要抒發(fā)愛國之情時(shí)，會(huì)不約而同想起《我和我的祖國》;當(dāng)我們要講述正義的故事時(shí)，可能會(huì)想到為畫面配一曲《正道的光》;一句“什么是快樂星球”，則是讓年輕網(wǎng)民會(huì)心一笑的“暗語”。
其次，習(xí)慣用神曲表達(dá)自我的網(wǎng)絡(luò)用戶，很快便能以此為紐帶連接成群，收獲群體認(rèn)同感。從符號(hào)學(xué)的視角看，作為基礎(chǔ)語匯的神曲直白而清晰，并因此創(chuàng)造出了一個(gè)用于社交媒體表達(dá)的基本符號(hào)體系，也即符號(hào)互動(dòng)論意義上的“共通的意義空間”。
由此，以神曲為基礎(chǔ)的符號(hào)體系大大降低了人們交往互動(dòng)的成本與隔閡，以至于只要音樂響起，人們會(huì)不約而同地投身于一個(gè)“想象的情感共同體”，獲得身份認(rèn)同的心理滿足感。
此外，在神曲出圈的過程中，個(gè)體不僅能收獲群體意義上的身份認(rèn)同，還能滿足自我展演的心理需求。
作為數(shù)字迷因的神曲，其不僅要依靠自身的批量復(fù)制，同樣重要的還有不斷的創(chuàng)新與迭代。前者注重同質(zhì)性，后者強(qiáng)調(diào)差異性，二者相互結(jié)合，共同推動(dòng)著數(shù)字迷因的擴(kuò)散。
不同個(gè)體在短視頻中的自我展演，正是上述“創(chuàng)新與迭代”的重要表現(xiàn)形式。個(gè)體一方面以神曲為媒介投入到想象的共同體收獲身份認(rèn)同，另一方面則努力通過差異化的自我表演，以確認(rèn)自身的主體性。這種微妙的動(dòng)態(tài)平衡，便是神曲能夠持續(xù)風(fēng)靡的內(nèi)在機(jī)理。
簡化、遮蔽與異化
然而需要我們警醒的是，洗腦神曲雖然成為當(dāng)下人們自我表達(dá)、實(shí)現(xiàn)連結(jié)的有力方式。但模式化的音樂生產(chǎn)與短平快的視頻相結(jié)合，本身就意味著情感表達(dá)的簡化與意義的批量生產(chǎn)。
以流行音樂為代表的文化產(chǎn)品，通過同質(zhì)化的模式批量生產(chǎn)，雖然極大地滿足了受眾的心理舒適感，甚至通過大量生產(chǎn)符號(hào)捏造“偽個(gè)性”，以使受眾獲得虛幻的主體性，但此種文化工業(yè)的生產(chǎn)消費(fèi)鏈條，卻總是處于傳者支配一切的情形中。
因此，通過神曲收獲群體認(rèn)同與情感釋放的同時(shí)，我們不得不對(duì)其有所警醒。
例如，現(xiàn)實(shí)中的愛情是否真如神曲中描述的那般美好?青少年對(duì)愛情、友情的理解，多大程度上來自于歌詞中蘊(yùn)含的思想?家庭關(guān)系、代際問題是否只需要流于對(duì)親情的贊美而忽視其普遍存在的問題?一件弘揚(yáng)了正能量的社會(huì)公共事件，除了能給予我們精神鼓舞，是否仍需挖掘其背后的深層次社會(huì)問題?
上述追問不應(yīng)該隨著神曲“洗腦”的旋律被拋之腦后。盡管生活在當(dāng)下的人們越來越意識(shí)到難以擺脫媒介對(duì)人日常生活的形塑，但對(duì)于這一媒介化過程可能造成的規(guī)訓(xùn)與異化，卻不能不察。
如今，人們在使用洗腦神曲收獲認(rèn)同、展演自我之余，也逐漸意識(shí)到其中的諸種問題。比如，由于一些神曲的簡單化、洗腦化特征，許多手機(jī)用戶已經(jīng)從生理上開始對(duì)“爛大街”的BGM產(chǎn)生厭煩。甚至有人將“使用神曲”這一行為視為三俗用戶的象征，并通過惡搞等方式制造著不同代際群體、文化社群的邊界。
實(shí)際上，問題并不在于神曲本身，而在于神曲的“工業(yè)化”生產(chǎn)機(jī)制已經(jīng)無法滿足人們更高的精神文化需求，其只能作為人們某些時(shí)候的消遣活在短視頻平臺(tái)里。即便能出圈，也總是帶著“短視頻神曲”的頭銜，很難成為恒久流傳的音樂作品。
于是，我們對(duì)神曲的印象，或僅僅是其“神”的一面，而漸漸淡忘了其作為“曲”的音樂價(jià)值。
