一、導演思維的養成
養成導演思維，一定要去刻意練習！
在看到一個不錯的視頻時，看完之后閉上眼睛思考一下：
他哪里吸引了我？他講了一件什么事？它的表現手法以及形式是什么？
他的結尾有哪些亮點？他哪個地方的彈幕多？他這個梗是怎么玩的？
鏡頭哪些地方拍得好？哪些地方可以拍得更好？演員的表演如何？
剪輯有什么值得學習的地方？劇情有哪些是多余的？如果這個劇本給你，你會怎么拍？
如果這個故事給你，你又會怎么去拍？這條視頻有哪些元素可以應用在我的賬號上？
一定要多賽道、多維度地去提煉，一定不能停留在只分析同賽道內容的習慣，其實同賽道內容能搬過來用得很少，而且一定做不大。
一般人看短視頻，看了兩個小時，收獲了一點快樂，而你收獲了一堆知識
二、如何打造一個IP？
策劃IP前一定要想好：做什么，為什么這么做，怎么做，缺一不可
爆火IP必備的元素：
1.標簽
標簽可以讓人更容易、更深刻、更久遠地記住你。你可以白嫖我的視頻，但是我不能讓你看完就忘了我，我必須在你的腦子里留下印象！
但一定要注意，標簽和符號都要服務于你的故事或者人設，不要強行加！！
標簽可以從服化道、標語（slogan）、背景音樂（BGM）入手
- 看到以下物品你會想到誰：紅眼鏡，羊駝，大蒜，皮芽子、勞力士
- 聽到以下標語你會想到誰：踢館去、獼hotel、奧利給、giao、探店齁逼多、集美貌才華一身的女子、可愛的反派角色、枯燥
- 看到以下博主你會想起什么背景音樂：說車的小宇，張同學，餓貨小蔥仔、白冰
2.差異化
1）內容差異化
世界上已經有了第一個張同學/大logo/白冰/培根日記/踢館小饞....了，誰還期待第二個？
面團妞妞——餓貨小蔥仔（深夜吃播——深夜獵奇吃播+洗腦BGM）
這很涼爽——小魚海棠（約陌生帥哥去餐廳約會——和陌生帥哥拍照）
開箱晏——辛評測（傳統不露臉測評——風格化測評）
在他人原有、已經成熟的內容框架上，找不同。
但不要刻意地為了不同而去改變，一定要有自己的內核。
2）打破常規
利用人設+反差，去引發觀眾的好奇心
例如：美女吃臟攤兒、土豪沒見過世面、乞丐高談闊論、丑女化妝變美女、大一學妹在校門口跳舞.....
3.沖突
人喜歡看沖突，如何制造一個有趣的沖突，是觀眾能否記住你的關鍵，沖突=渴望+阻礙
1）內部沖突：
多數是人物與自己的內心做斗爭，解決這個問題的動力創造了劇情和戲劇性。
像是一個肩膀上的魔鬼和另一個肩膀上的天使。
好比我現在想打游戲，但是我作業又沒寫完；我想吃東西，但又在減肥.....
2）外部沖突：
- 人物與人物的沖突：想打游戲，我媽不讓我打游戲；想坐在餐廳吃飯，卻被老板趕出去...
- 人物與社會的沖突：這種沖突有點棘手，需要營造被社會孤立的感覺
- 人物與自然的沖突：出門突然下雨，買完傘突然雨停了...
- 人物與命運的沖突：一本正經的測評卻翻車；點了個微辣還是被辣翻....
三、策劃
1.選題（開頭）
選題就三個字：新、奇、特
但是拿到了一個好的選題，如何去給腳本寫好呢？
那就是開頭的第一句話。
在拿到選題的時候就要去想開頭的第一句話和第一個畫面，
去設計沖突、共鳴、疑問、獵奇或者是打破常規
它必須吸引人，建立視聽期待
Tips：好好分析你的開頭，都給觀眾建立了哪種期待感。
2.腳本
1）大綱
開始寫作前一定要有一個故事大綱，不管是劇情還是vlog都需要有大綱才能把故事串起來
寫腳本的時候也要思考，大家看你視頻的時候，為什么看，大家又在期待些什么？
故事的結構：開端-發展-高潮-結局
- 開端要抓人，建立視聽期待，打破常規，共鳴，然后想好結局。
- 發展要迅速，要么精短，要么加催化劑，讓時間過得更快一點，這樣完播率才會更高，視頻質量也才會更輕，不要讓發展變得枯燥無聊且平庸，比如說加點搞笑元素，讓搞笑元素變成催化劑，也可以是別的元素，主要是讓發展不平庸枯燥。
- 高潮要有質量，結尾要勾人，讓觀眾驚喜，驚訝，回味，反思等，能讓觀眾得到些什么。
在短視頻里，有的時候高潮就是結尾，結尾就是高潮，而中長視頻，一定要設計高潮點，這是觀眾能否三連你的關鍵
有了這么一個大綱，腳本是不是就很好寫了？直接填詞就完了！
2）文案
在你特別憤怒的時候，噴人是不是都不用腦子思考就能妙語連珠？
在你特別悲傷的時候，是不是隨隨便便就能碼一大串網抑云文案？
在你特別開心的時候，是不是要打無數個哈哈才能表達你的開心？
所以，請用一顆多愁善感的心，去輸出你的喜怒哀樂~
寫腳本的時候，請帶上你的情緒，是欣喜？是驚訝？是感動？還是憤怒？
情緒不光能和觀眾產生共鳴，還能夠讓觀眾身臨其境。
3）為什么你寫的腳本，演員讀起來特別尬？
作為編導，要多聽你的主播說話，他平時會怎么說話？他喜怒哀樂時分別會說什么樣的話？
只有充分了解對方，才能根據他的性格和說話的風格寫出適合他的臺詞。臺詞適合了，演技自然不會尬到哪里去，不然就是編導自己在跟自己對話。
當然，前期在兩個人還不那么熟悉的時候，可以編導先寫一遍，然后主播再修改一遍修改成自己適合的話去表達。
導演寫完臺詞后，首先要自己讀一遍，看看順不順，有沒有可以打磨得更好的語句，什么地方該用什么樣的情緒去處理，如果你自己都處理不好，你怎么教自己的演員去表演？
在教演員表演時，一定要告訴她為什么要這么做？讓演員了解這段戲的規定情境和他此刻內心應該想些什么（內心獨白），他處于一個什么樣的狀態，讓演員充分get到你想要表達的點，這也是作為導演的基本功。
3.結尾
動筆之前要先想好結局，通往結局又會有哪幾個步驟。
平時看視頻的時候可以思考：
1.看完開頭前五秒，暫停，你期待的結尾是什么？
2.看完一個優質短視頻，思考一下結尾的亮點是什么？
3.思考一下大IP養成的結尾慣性是什么？
結尾要有：驚喜、驚訝、反思、回味，給觀眾制造情感鏈接
最簡單的就是電影博主，有的博主講完電影擦屁股走人，但是有的電影博主會在結尾總結提煉和升華主題，毒舌電影就是個典型的例子。
4.標題
腳本寫完后可以先起一個標題，再給這個視頻想一個最吸引人的封面，以及開篇的前5秒要如何去設計（是直接用腳本的開頭？還是用某個有趣環節的精彩前置？）
這是影響我們播放量的第一道坎，有時候最折磨人的不是如何拍攝和剪輯，而是如何起標題和封面還有設計視頻的前5秒。
你的標題（主題）時刻提醒著你，你的觀眾最想在你的片子里看到什么。
如果腳本寫完都想不到一個好標題，那么你就該回頭反思了，我這期視頻真的有趣嗎？
分享一本好書——林桂枝的《秒贊》，這是我在做編導工作時的案頭必備神書，沒靈感了就停下來翻兩頁，一定有那么幾行字能激發你的創作靈感。
四、拍攝
1.拍攝前
- 服化道的檢查、場地的對接、前期的調研，一定要做好充分的準備再去拍攝
- 拍攝前一定要對詞，尤其是演員 要把臺詞背下來，編導要理清楚大綱
- 作為一個導演，拿到劇本的時候就應該開始想你的剪輯和你的畫面拼接，拍攝前一定要把劇本、臺詞在腦海里演練至少3遍，并且把每一個分鏡頭在腦子里構思出來，直到成片的效果就在你腦子里出現，即使扔掉劇本，你到了現場也知道該拍什么
2）拍攝中
- 拍攝手法和身法很重要，請關注你的視點，鏡頭語言，不斷在實踐中去打磨自己的拍攝技巧吧！
- 現在大部分創作者都在拍攝vlog類型的視頻，編導一定要學會眼觀六路、耳聽八方，發現身邊正在發生、即將發生的有趣的事
- 不要太快的結束錄制，讓演員多演一會兒，多講一會兒，有時候即興的甚至比腳本里的還好，因為在演員即興的時候是有她的真情實感在的，更容易打動觀眾
- 如果在拍攝上發生爭執，不要太過糾結，編導想要的和演員想要的咱們拍兩遍就完了，最后看看剪輯效果哪個更好，不能在拍攝上浪費不必要的時間
- 編導一定要學會調動演員的情緒，和演員一起身臨其境地去“玩”，不要在鏡頭后面擺臭臉，思考一下，你做演員的時候，你的導演在相機后面一副臭臉，你會不會受影響？
- 作為導演，創作者，要享受拍攝的過程。
3）拍攝后
- 及時復盤，剛才的拍攝有沒有不足的地方？編導和主播都有什么可以改進得更好的地方？
- 拍攝完不論是編導還是主播，一定要在腦子里把成片剪輯幾遍，這樣在回到公司開始剪輯時，就清晰的知道自己腦子里要什么，不要什么，效率翻倍，如果是晚上拍攝，那拍攝完就用備忘錄把剪輯思路寫下來，第二天開始剪輯時再看一遍
五、剪輯
- 善用剪輯工具，打破舒適區，去嘗試用更高效的工具去剪輯，作為一個pr、fcpx、剪映、達芬奇、會聲會影都用過的人，忠實的推薦Adobe全家桶，試想一下，當你的片子要修改10遍、20遍的時候，哪個軟件更方便？
- 這里推薦粗剪用pr，字幕/花字用ps，特效用AE，最后再用剪映加磨皮和部分特效花字，剪輯師應該積累自己的素材庫，當你的素材庫達到一定量級的時候，質量和效率都不會比剪映低到哪里去。
- 一條視頻如果剪輯完3分鐘，想一想，如果刪1分鐘，你會刪哪些地方，這些地方是不是你的尿點，如果再讓你刪30秒，你又會刪哪些地方，做短視頻一定要學會做減法！
- 第一批觀眾很重要，片子出來后，多抓一抓身邊的小伙伴，求他們幫你看看并提出問題，當然，他們提出的所有問題只能供你們參考，最終如何剪輯應該由自己決定，畢竟你才是那個對結果負責的人。
