明代畫梅大家王冕有一首家喻戶曉的詩(shī)：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不求人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”明以來，書畫家里能夠留有“清氣”的作品不是太多，“明四家”的沈周和他的學(xué)生文徵明，然后董其昌下去就到了清，八大山人不必說了，一流大師的作品里什么“氣”都有，那是一種博大包容的繪畫綜合能力，石濤、漸江都應(yīng)該赫然在列，然后就是惲壽平，他簡(jiǎn)直就是清代“清氣”的代表畫家，在往下就漸漸到了民國(guó)，近現(xiàn)代畫家溥心畬，英年早逝的陳少梅，還有當(dāng)代以書法名世的啟功，竊以為，啟功的山水畫是一流的，古雅平淡，清氣四溢，當(dāng)然花鳥畫也不一般，遙遙高于他的書法“啟功體”。
許宗燕 《赤壁泛舟》 紙本設(shè)色 69cm x 69cm
在當(dāng)代，一直不乏追求這種繪畫美學(xué)的畫家，福建書畫家許宗燕就在這種繪畫美學(xué)里卓有建樹。許宗燕，名字真是個(gè)說不清的東西，這個(gè)名字我的第一感覺以為是個(gè)女性，就像陳少梅當(dāng)初給我的感覺一樣，我一直以為陳少梅是個(gè)女畫家，當(dāng)我知道他是個(gè)男性后，我的腦霧卻一直繚繞著“女性”畫家的形象，多年后才反轉(zhuǎn)過來。當(dāng)然，名字說明不了太多的問題，但是，他們?cè)诶L畫美學(xué)上的這種氣味相契合，不能不讓我相信，冥冥中的一種神秘。
許宗燕 《素雪曉凝華》 紙本 水墨 69cm x 46cm
畫好中國(guó)畫寫好中國(guó)字，沒有什么捷徑和彎道可走，有的只能是李可染說過的“用最大的功力打進(jìn)去”，那么，打進(jìn)哪里去呢？就是要深入了解和認(rèn)識(shí)歷代中國(guó)書畫的經(jīng)典之作，在古代書畫的汪洋大海里尋找屬于自己的“漂流瓶”。中國(guó)古代書畫流派紛呈，名家數(shù)不勝數(shù)，只有在這個(gè)大海里劈波斬浪、浪里淘金，尋找到與自己內(nèi)心相契合的那種血脈相通的藝術(shù)感覺，就成功了一半。許宗燕深深知道這個(gè)道理，因此，他上溯五代、北宋，在北宗山水畫諸家的研究上及南宋畫家李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭的繼承，下及明代院體的藝術(shù)風(fēng)格，逐步形成了技術(shù)上精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，形式上古雅恬靜的繪畫風(fēng)格，找到了屬于自己的繪畫道路。
許宗燕《吹面不寒楊柳風(fēng) 》紙本設(shè)色 69cm x 46cm
畫好中國(guó)畫，不能沒有書法的基礎(chǔ)，中國(guó)畫與書法一樣，它們的本質(zhì)都在于對(duì)那條“線”的理解和認(rèn)知，一個(gè)書畫家不把那條看似簡(jiǎn)單但卻即見功力和內(nèi)涵的線條處理好，很多書畫作品就失去了品位，欣賞中國(guó)書畫主要就在那個(gè)“品”字，多少書畫家窮其一生也沒有把這個(gè)“品”字搞明白，所以也就難以進(jìn)入中國(guó)書畫的堂奧。許宗燕首先是在書法上下了很大的功夫，他深入晉唐，鐘情鍾、王，沉迷于元代趙松雪、明代的雅宜山人等，在小楷上用功頗深。這一點(diǎn)不僅在他的書法上，更在他的繪畫明顯地呈現(xiàn)出來，以書入畫，不是說說那么簡(jiǎn)單和輕巧，他需要扎實(shí)的功力，嫻熟的技巧，一招一式地在白紙上“活潑潑”地生發(fā)出來，而不是“死踏踏”影印在那里。
許宗燕 《自有薰風(fēng)入座來》 紙本設(shè)色 69cm x 46cm
許宗燕的山水畫概括精巧，造意幽深，蒼茫曠遠(yuǎn)。我看著他的山水畫心里仿佛熔化了一樣，是深深地沉浸在里面的。宋代郭熙說：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”我陶醉在許宗燕的山水畫里的那一刻，就真真切切感覺我就是那個(gè)邊游邊行的畫中人。細(xì)膩的情感體現(xiàn)在畫中的山石坡渚一草一木之上。“一花一世界，一葉一菩提。”許宗燕對(duì)生活的熱愛和對(duì)美的理想的追求是真摯的，我們?cè)谒麪I(yíng)造的山水畫中已隱隱感到畫面背后的那個(gè)人。
許宗燕 《楓葉荻花秋瑟瑟》 紙本設(shè)色 69cm x 46cm
無論是許宗燕的青綠山水畫還是淺絳水墨山水畫，詩(shī)情畫意在許宗燕的作品里得到了充分的體現(xiàn)，不僅僅是他繪畫上的題跋，更重要的體現(xiàn)是他所繪畫的形式與內(nèi)容。他的作品《赤壁賦圖》把千年前的一代文豪蘇東坡的雄文《赤壁賦》活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)出來了，斷崖之下，一葉扁舟悠悠橫陳于江水之中，舟中人“縱一葦之所如，凌萬傾之茫然”的形象呼之欲出，表現(xiàn)得栩栩如生。他的題跋“凍云宵遍嶺，素雪曉凝華”的繪畫作品，表現(xiàn)的是一種靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜的一種氣氛，一種心境。讓人想到柳宗元的千古絕句：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”許宗燕的繪畫表現(xiàn)四時(shí)之景，無論是盎然的春意，成蔭的盛夏，蕭瑟的秋季還是寒冷的冬天，都呈現(xiàn)出一種“清靜”之氣，這很難得，是他內(nèi)心“致虛極，守靜篤”的表現(xiàn)。“山川之氣體本靜，筆躁動(dòng)則靜氣不生。”（笪重光《畫筌》）
許宗燕 《泉水出幽谷 》泥金紙本 大青綠設(shè)色 52cm x 52cm
黃賓虹說：“畫要有靜氣。”中國(guó)歷代畫家們都“踏破鐵鞋”地尋覓和求索這種靜氣，追求這種天人合一，物我兩忘的宇宙感。中國(guó)古代哲學(xué)里，靜不僅僅是外部環(huán)境的安寧，更重要的是內(nèi)心的安靜，一種無生無滅絕對(duì)平和的宇宙之靜。中國(guó)古代山水畫家荊浩、范寬、董源還是黃公望、倪瓚、董其昌，他們的繪畫無一不讓人感受到一種隔絕人世的喧囂而進(jìn)入一種超越時(shí)空的宇宙精神。無疑，許宗燕也是這種美學(xué)的追隨者。
許宗燕 《春夏秋冬四條屏》 紙本設(shè)色 100cm x 23cm x 4
中國(guó)的山水畫畢竟不僅僅是“一幅畫”，它需要“品”、需要“格”，需要“畫中畫”、需要“畫外之音，言外之意”……
許宗燕的山水畫作品無論是境界還是技術(shù)已經(jīng)具備了很多中國(guó)山水畫的特質(zhì)，我們期待著他的未來！
（本文作者系藝術(shù)評(píng)論家，中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員，供職于榮寶齋）
許宗燕 《春溪煙雨》 泥金紙本 青綠設(shè)色 45cm x 45cm
許宗燕 《松澗鳴泉》 泥金紙本 青綠設(shè)色 45cm x 45cm
許宗燕《秋江帆影》 泥金紙本 青綠設(shè)色 45cm x 45cm
許宗燕 《空山積雪》 泥金紙本 青綠設(shè)色 45cm x 45cm
許宗燕 《春山多秀色》 紙本設(shè)色 47cm x 47cm
許宗燕 《荷亭消夏》紙本設(shè)色 47cm x 47cm
許宗燕 《秋水乘孤艇》 紙本設(shè)色 58cm x 58cm
許宗燕 《撫琴看修竹》 紙本 水墨 47cm x 47cm
許宗燕 《松下殘局》 紙本設(shè)色 47cm x 47cm
許宗燕 《攜琴訪友》 紙本設(shè)色 34cm x 34cm
許宗燕 《柳溪持竿》 紙本設(shè)色 30cm x 30cm
許宗燕 《風(fēng)雨歸舟》 紙本設(shè)色 30cm x 30cm
許宗燕 《秋郊寒煙》 紙本設(shè)色 30cm x 30cm
許宗燕 《終南積雪》 紙本設(shè)色 30cm x 30cm
許宗燕 《長(zhǎng)泊起秋色》 紙本設(shè)色 20cm x 40cm
許宗燕 楷書 紙本 35cm x 45cm
許宗燕 楷書 紙本 45cm x 35cm
許宗燕 行書 紙本 31cm x 65cm
許宗燕 行書 紙本 35cm x 45cm
許宗燕 行書 紙本 34cm x 138cm
許宗燕 行書 紙本 34cm x 138cm
