在搖滾樂的圈子里，從來都不太平。最終，石璐和刺猬樂隊分開了。按照官方的說法，這是一次策劃了至少六個月的“離別”。只是，石璐為何會離開？隊伍里有矛盾？寫累了？沒有人知道。
在外界看來，主唱子健在微博上發出了一條感嘆：“都是命，有時候你不信也得信。”，石璐立刻回應：“愛過的刺猬，追尋的薔薇。搖滾不死！自由萬歲！”
就這樣，18年來，一直伴隨著刺猬的女孩，離開了。這條新聞一出來，不少音樂愛好者都覺得可惜。回首2019，在《樂隊的夏天》的舞臺上，“刺猬”一炮而紅。一曲《火車駛向云外,夢安魂于九霄》喚醒了很多搖滾樂的靈魂，也喚醒了很多人心中的那顆搖滾樂之心。而石璐，則是他們無法替代的。在許多人的心目中，中國最好的女鼓，無人能及。她一上臺，就會綻放出耀眼的光芒。
她的鼓，清脆而又響亮。在全國范圍內，很少有人能做到這一點。石璐一走，就是一個時代的落幕。從此之后，刺猬再也不是以前的刺猬了。過去的聲音已經變成了最后的旋律。
從一開始，她就被關在了少年宮。母親作為少年宮的老師，她很早就把對兒童進行藝術教育放在了她的課程中。那時，他們的家庭僅有七千多元，但他們花費六千八百元購買了一臺鋼琴，讓石璐練習。可以想象，這是何等的期待。培養石璐，目的很明確。安靜，聽話，如果能有天賦就更好了。總之，她就是個大家閨秀。多年之后，才發現，石璐雖然才華橫溢，但與大家閨秀完全不沾邊。天賦，自然是極高的。狂野兩個字跟清秀二字一點都不搭。她就像是一株瘋長的野草，倔強而頑強。在搖滾樂的圈子里，石璐是一個很有前途的人。
事情的發展，從2003年開始，就逐漸偏離軌道了。她按照爸媽的要求，考進了傳媒大學，表面上是個乖女孩，但實際上，她已經開始學習架子鼓了。仿佛沉寂了不知多少年的血液，突然被引燃，再也無法遏制。北京高校的樂團，并不是一個很大的圈子。不久，她聽到了一個非常帥氣的人名——趙子健。他的歌聲，帶著一種粗獷的味道，每一個音符，都充滿了瘋狂。這對石璐來說，實在是太耀眼了。所以他就借著這個機會，四處尋找。巧合的是，子健現在正好缺一個打鼓的人。而石璐的架子鼓，更是讓他大開眼界。她身材矮小，沒有什么氣勢。但當他觸動鼓的時候，她所釋放出來的力量，與她的體型完全不相符。他一眼就確定了，是她。兩人一拍即合，開始了十多年的羈絆。
而石璐則在子健的鼓舞下漸漸長大了。
從一開始的鼓手，到后來的和聲，到后期的作詞作曲，都是她一手操持。
在她的第三部作品中，《殺生》，《Morning or Night》和《狗糧》一直持續到了2022年。
她說：“接受的人必然接受，不接受的就慢慢來。反正搖滾追求的不是即時效應，可能十年后人們聽我這些東西，理解了，覺得石璐對得起搖滾這倆字。”
對市場愈來愈沒有信心，可以說是一種放逐。于石璐來說，她喜歡搖滾樂，也是一種自我反思。“我覺得我的命運改變了，之前有點壓抑，但現在就是特別的自如，好像自我更放大了一些。”
但是，成功總是伴隨著掙扎。自2014以后，這個組合就很久沒有推出新的專輯了。在這個問題上，他們爭吵無數次。
石璐曾丟下鼓棒，對著子健大叫：“我告訴你趙子健，我不玩了！”要不是因為《樂隊的夏天》，兩人早就分道揚鑣了。
2019年，《火車駛向云外,夢安魂于九霄》是《樂夏》最受歡迎的一曲。他們高歌：“一代人終將老去，但總有人正年輕。”唱著：“人生絕不該永遠如此彷徨，它一定不僅是夢幻覺與暗月光。”成為了很多人心靈上的避風港。樂評們總結了這支“刺猬”的核心，那就是“暗無天日，又光芒萬丈。”
無數人蜂擁而至，原本只有一萬多粉絲量，現在已經變成了幾十萬。可是，不管是石璐還是子健，都沒有往這方面去考慮。當一部作品受到好評的時候，他們之間的糾葛，就會被搬上銀幕。
她和子健的糾纏，其實也很簡單。就像是馬思純與張哲軒的翻版。但這只是搖滾樂中司空見慣的事情。第一次見面，子健并不清秀，也談不上玉樹臨風，更談不上瀟灑，而是一種隨心所欲的灑脫。石璐心道，果然和他的歌聲一樣優秀。
但在經歷了數年的朝夕相處，經歷了不知多少次的爭吵之后，再看子健，忽然覺得有些生疏。
她忽然意識到，“他活在真空里，拒絕成長，到最后只剩這點少年感了。”高高在上的星辰，一旦落地，不過是塊破石頭。2013年。她終于從子健的小平房搬走。浪子，去他媽的吧！
后來，石璐又遇到了一個浪子，并在結婚后有了一個女兒，石璐在女兒出世時所寫的一首歌，叫做《勐巴拉納西》。子健參加了創作，并特意給石璐的小女孩寄語：
“在幻秒的時間里有望喜和奇遇，
在嘈雜的城市間有永恒的相遇，
在有生之年里常相伴有知己，
在曼妙的年齡享有誠摯的愛情。”
也不知道他是在為孩子祈禱，還是在述說著這么多年來發生的事情。畢竟，搖滾樂的浪漫，不是普通人能理解的。
告別了刺猬，但這并不是終點，這只是一個開端。路漫漫其修遠兮，石璐，你可以走下去。
