周桃華龍華軒畫館監(jiān)制
周銘 字德麓，號櫝山堂。中國美術(shù)家協(xié)會會員。中國人民大學(xué)訪問學(xué)者、中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會李寶林工作室畫家；中國人民大學(xué)畫院畫家；中國國畫家協(xié)會理事；首都書畫院理事；中國蕭軍研究會紅色文化研究院國畫院副院長。被中南海國禮中心聘任為“國禮藝術(shù)家”；京華美術(shù)館山水畫藝術(shù)委員會副秘書長；中國現(xiàn)代管理大學(xué)書畫藝術(shù)研究員；北京米芾書畫院藝術(shù)顧問。
其作品以學(xué)習(xí)研究中國傳統(tǒng)書畫為根基并吸收古今、中外的藝術(shù)元素，作品得北方凝重、渾厚、雄奇為基調(diào)，汲取南方清韻、逸遠(yuǎn)、秀美的構(gòu)圖，運(yùn)用筆墨技法并通過造型特定的詩化境界來表現(xiàn)山川的靈動與其中蘊(yùn)含的生命意識，從而形成了“獨(dú)在古意新境， 妙在北勢南韻”的個人畫風(fēng)。在創(chuàng)作中始終以真山真水為師；以關(guān)愛自然本位的回歸為主旨；以書法為畫法的用筆統(tǒng)領(lǐng)全局。這種情感從生活和自然中擷取，以豐富的筆墨語言表現(xiàn)、格局形式的多樣性、藝術(shù)語言的再提煉、個人創(chuàng)造的體現(xiàn)和美學(xué)情懷等方面，傳達(dá)著進(jìn)取、積極的主流文化精神。
近年來多次參加全國各種書畫大展賽并獲獎： 2010年作品《天路》參加了上海世博會美術(shù)作品展覽；2011年作品《譜寫彝鄉(xiāng)新詩篇》入選“民族百花獎”中國各民族美術(shù)作品展；2012年八月作品《巍峨昆侖》在“《光榮的歲月》建軍八十五周年藝術(shù)展”獲金獎；2013年十月《中華瑰寶》中國畫作品三等獎；2015年作品《幽谷清音》參加全國寫意中國畫作品展； 2017年八月《龍灣金曲》入選“絲綢之路·翰墨通渭”第二屆全國中國畫、油畫作品展；2017年十月《風(fēng)巖韻清暉》入選“壯美內(nèi)蒙古 亮麗風(fēng)景線”第十屆中國西大地情中國畫、油畫作品展；2019年六月在北京民族文化宮成功舉辦《詩境禪心》個人畫展；2020年參加“眾妙之門——當(dāng)代中國畫名家學(xué)術(shù)邀請展”和《澄懷觀道》當(dāng)代中國名家學(xué)術(shù)精品展 ；2021年參加了“百位藝術(shù)名家獻(xiàn)禮建黨100周年”，《大美為真》中國當(dāng)代書畫名家學(xué)術(shù)邀請展；《2021.中國畫邀請展》；《畫之大者》當(dāng)代中國畫名家學(xué)術(shù)探索研究展。
《畫本紛披忬我意》48cm X 180cm
《詩境禪心》—— 周銘山水畫學(xué)術(shù)研究
周銘的水墨山水畫藝術(shù)
郭北平（中國國家畫院油畫院副院長）
賞讀周銘的水墨山水畫新作，頓感有一股清新古雅的氣息撲面而
來，其畫作氣息純正，空靈灑脫，筆墨技法不落俗套 ；追求筆墨情趣
且格調(diào)清純；他筆下的景致林木蔥茂，云煙變幻，山高水長，景繁意密。絕非蕭條寂寞的不食人間煙火的圖式，而是可行、可居、可游的優(yōu)美之境，極富生活氣息，更有一種令人直指心靈的感悟。
《潮退回流鷗鷺鳴》 60cm X 180cm
周銘的山水在廣取博征、厚積薄發(fā)中見出傳統(tǒng)淵源與脫穎而出的活力新意。他的山水畫格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅(jiān)實(shí)，強(qiáng)調(diào)空間的縱深 ；他的筆墨師法元人，墨法精微，植被豐茂多變，仿佛有一種高古之意閃耀在蒼巖深壑之中，從中不難見出范寬的雄峻，王蒙的繁密，山樵的秀潤，米氏的煙云，石濤的清新，龔賢的圓厚，然而，這一切又都在若有若無之中，已被周銘的大家手筆包孕其中而脫胎換骨。同時周銘賦予自己的藝術(shù)境界以強(qiáng)烈的時代感和創(chuàng)造精神。他在宏觀把握傳統(tǒng)精神、全面理解傳統(tǒng)真諦的基礎(chǔ)上，廣蓄了自然的英華，飽納了山川靈氣之后，以筆墨、丘壑互為體用之法，淘練出新的繪畫
語言，著力于氣韻與境界的追求，給人以一種清新之美、蓊郁之美、逸宕之美。不期而然地溶解了西方繪畫對他有用的東西，如光影、構(gòu)成、色彩等與筆趣、墨韻的相合，結(jié)構(gòu)出具有現(xiàn)代感的新境界。他的“新境”不是“雨后空林”無人間煙火味的“雅玩”之作，也不是“雪景寒林”冷峻荒涼的“蕭疏”之象，而是云蒸霞蔚、霧繞群山的錦繡景觀，是雄偉博大、真率爛漫的瑰麗山河。畫中境象不是哪座大山的再現(xiàn)，也不是哪條江河的描摹，卻有著太行的雄肆、華山的險(xiǎn)峻、黃山的神奇、峨眉的靈秀、武夷的嫵媚。那老辣蒼翠的云壑山澗，那韶秀幽深的茂林鳴泉，那墨彩流溢的田園風(fēng)光，那旖旎典雅的山野景象，傳遞的不是文人的憂患意識與自我遣興，而是完全出于對祖國河山的熱愛和對自然大美的頌揚(yáng)。
《楊柳搖山色》60cm X 180cm
所謂“北勢”是指他的山水畫偏于北派山水的氣勢與布局，傳承了元代以前相當(dāng)繁榮過的西部、北部、中原諸地區(qū)的藝術(shù)風(fēng)格傳統(tǒng)，尤其是“北派”山水的風(fēng)骨雄魂，其縱橫跌宕之勢、鬼斧神工之奇，構(gòu)成了他的山水畫的顯著特征。周銘用他的畫筆飽蘸生命中難以割舍的山水之情，去構(gòu)筑北方山水博大精深的氣勢，去營造大山雄、秀、險(xiǎn)、幽的意境。那種令人怦然心動的景觀，深情地注入整個民族的歷史記憶和現(xiàn)實(shí)感奮，表現(xiàn)的不僅僅是自然空間，而是“天人合一”、“物我兩忘”的精神空間。那種崇高的美感，是精神世界的碰撞，是生命與生命的交融，是民族生存的偉大空間和高昂精神的感情投射。周銘的高妙之處，不是一味強(qiáng)調(diào)“北勢”的雄強(qiáng)壯偉，更強(qiáng)調(diào)“南韻”的氣韻高華，力求在崇山峻嶺的雄強(qiáng)氣勢塑造中透出“南派”山水溫潤柔美的墨韻。他孜孜以求的“山川渾厚，草木華滋”的境界，最終是以筆與墨會、墨與水和為體現(xiàn)，妙得墨氣豐厚、氣韻充溢之效果。
《蒼茫遠(yuǎn)影浸朝曦 》72cm X 183cm
大致而言，北派山水傾向于丘壑構(gòu)造之美，若無筆墨的幫襯，易失于刻板而無韻味；南派山水傾向于筆墨蒼潤之美，若不講究丘壑構(gòu)造，易糊涂一團(tuán)，流于游戲。這種情況在宋代就已存在。《宣和畫譜·山水?dāng)⒄摗贩Q， “得筆法者，多失位置”。“位置”為《六法》經(jīng)營位置的略稱，主要還是指丘壑構(gòu)造。為此需要明確，這兩者間須相互配合，互為表里，才能形成“別立宇宙”的山水新圖式，才可能超逸凡群，出類拔萃。例如黃賓虹以筆墨深厚勝，但樹石造型與丘壑布置，都創(chuàng)構(gòu)提煉得十分適合發(fā)揮他獨(dú)具一格的筆墨 ；陸儼少善丘壑布置，其丘壑之美也和筆墨動輒生奇關(guān)系密切。周銘在師古人的同時清醒地認(rèn)識到，要與前人拉開距離，形成自己的面貌，必須在丘壑和筆墨上另辟蹊徑。因此，“盡巒嶂筆墨之變，亦盡筆內(nèi)筆外起伏之變”一直是他的自覺追求。從主流上看，高度強(qiáng)調(diào)精神寓意的山水畫屬性，使周銘對北派“崇偉型”的山水圖式情有獨(dú)鐘。映入眼簾的是層巒疊嶂，逶迤起伏，林木叢叢，翠微蒼蒼 ；然而，對傳統(tǒng)文人畫價(jià)值的認(rèn)同和固守，又使得他對南派的“水墨為上”十分迷戀，煙嵐霧靄懸浮于高山密林之間，趣遠(yuǎn)幽深的意境在峽谷山坡之間隨處可見。細(xì)細(xì)品讀，這種筆墨體悟通過他個性的選擇，被強(qiáng)化地運(yùn)用到千巖萬壑的營構(gòu)和氣象崢嶸又化機(jī)四溢的表達(dá)中。周銘以“丘壑立骨”的蒼筆在“干裂秋風(fēng)”中也“潤含春雨”，而以“筆法立骨”的潤筆在水墨氤氳中綿里藏針、內(nèi)含筋骨，這正是他的山水畫的獨(dú)特風(fēng)骨。不僅表現(xiàn)為北派山水以“丘壑立骨”的壯偉奇觀，也表現(xiàn)為南派山水以“筆法立骨”的秀色風(fēng)韻。
《風(fēng)吹江岸柳枝低》 70cm X 180cm
黃賓虹曾說他自己，“60 歲之前畫山水是先有丘壑再有筆墨，60歲之后先有筆墨再有丘壑”。周銘則不同，他自始至終堅(jiān)持筆墨和丘壑的互生互動、相依相存。筆墨之所追，乃隨筆墨不斷變化丘壑 ；丘壑之所從，乃隨丘壑不斷變化筆墨。筆墨與丘壑是他作品的靈魂和生命。我們不妨走進(jìn)周銘近期所作的山水畫，從審美境界和形式變化的角度去領(lǐng)略其作品的藝術(shù)魅力和獨(dú)特創(chuàng)造。
《浮云載山山欲行》68cm X 138cm
他的近作《青山碧水鄉(xiāng)間情》、 《坐看平湖起云煙》、 《龍灣金田》等，丘壑形象既是源于某地某景，又是化自然素材為胸中意境的結(jié)果，具有“理想主義”的特征。他的水墨山水是以意象綿密雄偉的山石、林木的重重疊疊的組合，展示磅礴與闊大的氣勢。而景物的鋪陳，多姿多彩，卻繁而不雜，多而不亂，構(gòu)造出群峰擁立、悠悠時空的無限深邃境界。所畫山體以筆見長，以墨取勝，順勢皴擦，疏密相間，層層積染，層層見筆，間或錯落變化，并具有構(gòu)成意味，畫面深厚豐富，筆墨更趨精熟蒼勁。畫中樹木叢生，雙勾入筆，枝干欹鈄，間雜沒骨，并不依照傳統(tǒng)程式，而是取法自然，有虛有實(shí)，變化多端又具個性。滿構(gòu)圖的畫面看似密不透風(fēng)，卻蒼蒼郁郁，其中有煙嵐浮動，有瀑泉直下，有水光波動，拉開了前后距離，于厚重深沉中不失靈動，宏闊幽遠(yuǎn)中饒有神韻。有樸茂沉雄之古典意趣，更有蒼渾靈透的現(xiàn)代氣息。20 世紀(jì)的中國山水畫所以走出一片新天地，是重視寫生、重視師造化的作用。因?yàn)閷懮攀沟蒙剿嬓戮车觯哂絮r活感和生命力。現(xiàn)代山水畫不是只把現(xiàn)代山水形狀畫出來，而是把山川形狀的現(xiàn)代感受轉(zhuǎn)化成中國畫前所未有的筆墨精神，這是中國山水畫的出路。基于這種理念，周銘一直沿著李可染開拓的寫生和創(chuàng)作山水的思路，探索新的筆墨語言，進(jìn)行自我風(fēng)格的調(diào)整和升華。他常常懷著一腔癡情登山臨水，從天府之國的巴山蜀水，到湘西古寨的大壑秋風(fēng)，或?qū)皩懮磁d記錄下一時的審美感受，或靜觀默想，捕捉大自然的天籟之音。他在與大自然心心相印的交往中，得山川之靈氣，知草木之性情，搜盡奇峰異景，儲于胸中，付之縑素，創(chuàng)作了一批不僅內(nèi)容新而且筆墨新、意境新的寫生作品。在這些匠心獨(dú)運(yùn)的作品中，畫家貫穿著一條明確的主線——以真山真水為師，以關(guān)愛自然為主旨，以書法為畫法的用筆統(tǒng)領(lǐng)全局，突出勾勒，強(qiáng)化骨體，兼皴帶染，立形存質(zhì)。由此為依托，強(qiáng)調(diào)寫生不是寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)寫意不是描摹，而是有所思、有所想地充分發(fā)揮勾勒的優(yōu)勢和皴擦?xí)炄灸芤姽P的效果，筆隨心運(yùn)，意隨筆轉(zhuǎn)，既求實(shí)體感，又造虛擬美，使整個畫面透露出蓊郁靈動之氣與清新飄逸之風(fēng)。諸如《泉落白云間》、《深山藏古寺》等都是這樣的作品。因?yàn)橐庠诒憩F(xiàn)感受，所以畫家充分發(fā)揮了山水畫意象造型的自由度、情感化，構(gòu)圖變化多端，表現(xiàn)手法多樣，筆力雄健暢達(dá)，墨色潤澤豪放，行文大度，意趣天成，道盡了山水清音。
《極目登高望遠(yuǎn)鄉(xiāng)》 68cm X 138cm
讀周銘的近作，給我強(qiáng)烈的感受之一，就是在對待傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系上，他更注重在現(xiàn)實(shí)生活的感受中尋求新視覺元素，有力地帶動筆墨語言的革新，從而完成他的山水畫新形態(tài)的構(gòu)建。而不是像那些有惰性的畫家，或在傳統(tǒng)的圖像中翻翻揀揀，或在自我的圖式上反反復(fù)復(fù)。如果說周銘的近作在“古意新境”的再造中，在“北勢南韻”的兼融中，又躍上新的高度，那么，我以為主要體現(xiàn)在畫家已經(jīng)注重作品的審美廣度和深度的發(fā)掘，不僅題材內(nèi)容更為寬泛，對藝術(shù)的筆墨語言、形式結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖章法以及個性化的風(fēng)格表達(dá)也不再是單一的、機(jī)械的，而是充滿交叉、融合、變化和不確定性。其間中西合璧、古今互融、標(biāo)新演變、探索發(fā)展的多元態(tài)勢令人矚目。
《江楓深處岫 》68cm X 138cm
由此看來，隨著畫家對自然山川精神本質(zhì)的重新認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)，使他的山水畫的內(nèi)涵與外延在不斷擴(kuò)大。他將在全方位多層次的探索中給中國山水畫注入新機(jī)，并以卓有成效的實(shí)踐，給古老的中國畫藝術(shù)增添新的光彩。作為藝術(shù)家來說，周銘正值創(chuàng)作的旺盛期，他不會滿足于已取得的藝術(shù)成就，他定會在執(zhí)著的探索中漸臻大化之境。
《接天煙雨洗環(huán)塵 》 68cm X 138cm
雄渾古拙 寄意遼廓
——周銘山水畫作品賞析（節(jié)選）
馬 嘯（中國國家畫院學(xué)術(shù)主持、著名美術(shù)評論家）
周銘的山水畫作品在繼承與創(chuàng)新的實(shí)踐中，顯示出其不同尋常的藝術(shù)潛質(zhì)及良好的藝術(shù)感受力，他以獨(dú)到的筆墨語言與恰到好出的整體把握為我們營造出新的山水圖式。
《驚飆原野振 》68cm X 138cm
賞獨(dú)周銘的作品，能傳達(dá)出一種雄渾樸拙，蒼潤、古雅的氣息，既有南派山水的舒展、空靈，又有北派山水的剛猛、豪放 ; 既有水墨交融的滋潤，又有枯筆飛白的剛勁 ; 既有潑墨揮灑的厚重，又有細(xì)線構(gòu)勒的靈動。他以自己獨(dú)特的感悟抒寫著筆墨的蒼潤之美，在創(chuàng)作實(shí)踐中把南北不同的畫風(fēng)進(jìn)行了融合、互動，取長補(bǔ)短演繹出手法多樣，風(fēng)格鮮明的現(xiàn)代山水新面貌。
《青天衰草暮云平 》 68cm X 138cm
縱觀周銘的繪畫藝術(shù)，其最大的的特點(diǎn)是具有傳承性。略看筆筆有出處，細(xì)看筆筆都不同。是典型的傳統(tǒng)加創(chuàng)新的繪畫方式。其傳統(tǒng)筆墨功底扎實(shí)、深厚，繪畫技法嫻熟、純正。掃一眼，便知其曾大量臨摹古、近代名人佳作，赫然已打入“古”中。但細(xì)看下去，卻又生出些許“潤物細(xì)無聲”的奇妙，鮮明的具有現(xiàn)代意義的繪畫語言卻也在濃郁的“古意”中依稀可見，交錯橫生。顯然又像是在“走”出來的路上。畫者皆知，所謂“打進(jìn)去”，必須有“愚公移山”之精神和“滴水石穿”之堅(jiān)韌，只需“咬定青山不放松”便夠了。但“走出來”可就不是一個刻苦就能搞定的了。還要有相對深厚的文化底蘊(yùn)、綜合性的藝術(shù)修養(yǎng)以及由“輸血”變?yōu)?ldquo;造血”的轉(zhuǎn)化功能。放眼望去——在“走出來”的路徑上探索者眾，無數(shù)畫家前赴后繼、期盼新生。周銘的繪畫作品證明，他一直在“走出來”的路上虔誠地修行。
《霞映楓林萬樹紅 》 68cm X 138cm
他的再一個特點(diǎn)是繪畫有情感，有很強(qiáng)的文學(xué)性。雖然說繪畫是畫家表達(dá)思想與情感的最好方式，但并不是每一位畫家都能表達(dá)得淋漓盡致或恰如其分。它要求畫家不僅有表達(dá)情感的筆墨技法，自身還要有較深的文化底蘊(yùn)和文學(xué)修養(yǎng)，從而形成自己的藝術(shù)觀。這些周銘先生無疑是具備的，而且似乎先天具備。他筆下的任何景物都被他賦予了有所寄托的新生命——山、水、樹木 ；天空、草地、云霧……象形達(dá)意均有所喻。排排小樹手臂相連，并肩成長，像同學(xué)像戰(zhàn)友像兄弟 ；一棵大樹山頂傲立，與風(fēng)雨對話，和宇宙談心。畫面布局散發(fā)著古人慣有的骨氣和孤寂。便是極普通的尋常之景一經(jīng)他的畫筆描繪
出來也能改容換貌，一派的詩情畫意。這不禁讓我想起了林風(fēng)眠的經(jīng)典之語 ：藝術(shù)所要表現(xiàn)的無非兩點(diǎn)，“美”與“力”。而想要創(chuàng)作的初衷無一不是出于感情。沒有感情的創(chuàng)作，不叫藝術(shù)。
《風(fēng)和天朗水生煙》105cm X 243cm
中國畫作為傳統(tǒng)的視覺表現(xiàn)形式，其獨(dú)具的藝術(shù)審美價(jià)值又是其它畫種所不能取代的。畫家寄情山水，以肆意的筆墨，灑脫的筆法去勾勒理想的山。這也是周銘能在山水畫領(lǐng)域取得成績的關(guān)鍵所在。中國畫筆墨集造型，傳意，流美于一體，是高度凝煉，濃縮的藝術(shù)手段，是多功能的復(fù)合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達(dá)人們思想情感的形而下的工具和手段，它所表現(xiàn)出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨(dú)特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國畫的筆墨，要能在表現(xiàn)形、勢、韻、性等諸方面都達(dá)到令人嘆服的高度，才是充分發(fā)揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。
《情深總把相思寄》100cm X 243cm
從周銘的近作來看，其樸拙雄渾又極富情感與視覺張力的獨(dú)特畫風(fēng)漸趨形成。其作無一不呈現(xiàn)著從畫家心間流淌而出的蓬博向上的生命力，欣欣然，活脫脫，呼之欲出，給人一種直抵靈魂的感悟。在筆墨語言的運(yùn)用中，他師承傳統(tǒng)又能以自己的感悟和理解賦予其作品以時代精神，成功的融入現(xiàn)代的構(gòu)成和豐富的色彩，為其作品注入了生機(jī)和活力。他善于用墨，正如他對黑白有著詩意的理解，他以精墨大寫，直取山川靈魂。正是他能嫻熟地運(yùn)用這兩種特質(zhì)，所以他的作品既有山輝川媚之姿，又能有蘊(yùn)玉藏珠之富 ; 呈示出厚重 ' 磅礴的氣勢 ;他擅于放筆抒懷，淋漓盡致地展現(xiàn)東方水墨的無窮魅力，形成富涵文人氣象的筆墨語言特色。周銘的作品呈示出的是傳統(tǒng)面貌，但又由傳統(tǒng)風(fēng)格轉(zhuǎn)向意向形態(tài)，即在具象與抽象之間借助筆墨，情感和他豐厚的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)與現(xiàn)代審美意趣的自然流露。
《長河日下彩霞明》105cm X 243cm
周銘的作品具有平淡古雅的審美意趣，他的畫作較好的傳承了中國畫藝術(shù)特有的清空，超然，蘊(yùn)藉與典雅，在其作品中體現(xiàn)出東方式的天人合一的藝術(shù)精神和儒釋道禪文化意韻。在提煉筆墨的同時，周銘不為時風(fēng)左右，并能著力提高學(xué)養(yǎng)，拓展視野，融匯中西。因此說，他是一位極有潛力的畫家。
《春夏秋冬四條屏》138cm X 34cm×4
《村幽野徑臨》 138cm X 68cm
《牧耕薄暮方歸去》 138cm X 68cm
《山峰如簇倚天開 》 138cm X 68cm
《雄關(guān)神威 》 138cm X 68cm
《流水和疏 》90cm X 48cm
《恰似春風(fēng)舞》 90cm X 48cm
《野含時雨潤》90cm X 48cm
《異域山川》 90cm X 48cm
《夢回故里》 68cm X 68cm
《秋高氣爽好閑悠》 68cm X 68cm
《閑游陵山傍清溪 》68cm X 68cm
《遠(yuǎn)岫靄云煙》 68cm X 68cm
