1978年是香港電影發(fā)生巨變的一年。
因?yàn)檫@一年，一位華人巨星，一位天下第一武指，一種獨(dú)屬華語(yǔ)電影的電影類型出現(xiàn)了。
這一年前，成龍作為李小龍的模仿者，接連拍了幾部片子都不溫不火，快要對(duì)電影喪失信心，準(zhǔn)備安心做武術(shù)指導(dǎo)。
這一年，袁和平已經(jīng)做了八年的武術(shù)指導(dǎo)，但他的袁家班始終被劉家良的劉家班壓一頭，而且劉家良那會(huì)已經(jīng)開始做導(dǎo)演。
這一年的前一年，洪金寶首次自編自導(dǎo)自演的《三德和尚和舂米六》上映，詼諧+功夫這個(gè)概念被人們認(rèn)識(shí)，但并未開始流行。
在這種契機(jī)下，“香港電影教父”吳思遠(yuǎn)看中了袁和平與成龍。
他提拔袁和平當(dāng)導(dǎo)演，讓彼時(shí)心灰意冷的成龍做主演，《蛇形刁手》誕生了。
《蛇形刁手》上映后，氣勢(shì)如虹，票房拿下270萬(wàn)，位列年度第八，成龍總算擺脫了票房毒藥的尷尬稱號(hào)。
其中幽默逗趣的武打設(shè)計(jì)讓觀眾眼前一亮，功夫喜劇這種類型從此登堂入室，成龍也因此嘗到了走紅的滋味。
吳思遠(yuǎn)趁熱打鐵，又讓袁和平跟成龍聯(lián)手打造了另一部功夫喜劇《醉拳》。
相較于袁和平與成龍合作的第一部電影《蛇形刁手》，《醉拳》雖然延續(xù)的是原班人馬，但是《蛇形刁手》的全面升級(jí)。
動(dòng)作搞笑升級(jí)，語(yǔ)言逗趣增加，還多了劇情反轉(zhuǎn)式幽默，連成龍和袁小田的角色設(shè)定也比《蛇形刁手》討喜，這才算是正統(tǒng)的功夫喜劇。
尤其是袁和平跟成龍一起獨(dú)創(chuàng)的醉八仙，以及最后一招何仙姑，簡(jiǎn)直就是神來(lái)之筆。
每一招配一句臺(tái)詞，每一招都花樣多遍，即使是后來(lái)的成龍、袁和平都無(wú)法復(fù)制這段經(jīng)典。
故事上依舊是功夫片的老套路，傻小子闖蕩江湖拜師學(xué)藝后手刃敵人，但676萬(wàn)的票房，年度第二的成績(jī)，證明了成龍的大紅不是曇花一現(xiàn)。
這部電影由此成為成龍生涯第一階段最著名的代表作之一。
片中的眾多人物形象直接影響了日本游戲和漫畫，成龍也從《蛇形刁手》的投石問(wèn)路到《醉拳》后，徹底找到了自己的風(fēng)格，一條不同于李小龍的功夫喜劇之路。
羅維看到成龍成了香餑餑，便把他從吳思遠(yuǎn)那里要了回來(lái)。
1979年成龍首部自導(dǎo)自演的電影《笑拳怪招》上映，票房544萬(wàn)，當(dāng)年的年度冠軍，是羅維從業(yè)以來(lái)的最大成功。
可羅維給成龍的片酬卻只有6000塊，僅是之前的兩倍。
即使成龍那會(huì)已經(jīng)憑借《醉拳》紅遍全香港，成了票房靈藥了，羅維依舊我行我素。
羅維這個(gè)人也是個(gè)奇才，錯(cuò)過(guò)三次可以擁有國(guó)際巨星，躺著賺錢的機(jī)會(huì)，第一次是李小龍，第二次是成龍，第三次是李連杰。
每次都是因?yàn)樾猓橇啃 ㈣F公雞、不大氣，羅維當(dāng)時(shí)若能改變一點(diǎn)，也不至于一個(gè)巨星都沒(méi)落下。
既然羅維不講情面，成龍也沒(méi)必要留在羅維那里拿固定工資了。
1980年成龍最終擺脫羅維，鄒文懷用420萬(wàn)片酬讓成龍與嘉禾成功簽約。
加盟嘉禾后，鄒文懷給了成龍極大的創(chuàng)作自由，任由他發(fā)揮自己天馬行空的想象力與表演天賦。
成龍給嘉禾拍得第一部電影，也是他首次自編自導(dǎo)自演的《師弟出馬》。
《師弟出馬》中有經(jīng)典的邵氏推拉鏡頭，還有從頭打到尾的充實(shí)感，以及各種巧思和雜耍。
成龍的扇子、元彪的凳子、石堅(jiān)的煙袋、黃仁植的腿功、李麗麗的斗牛武，結(jié)尾處長(zhǎng)達(dá)二十分鐘的實(shí)戰(zhàn)。
這些設(shè)計(jì)在《師弟出馬》中結(jié)合喜劇元素，看得熱熱鬧鬧，盡管故事依舊很套路，人設(shè)依舊沒(méi)邏輯，但觀感上確實(shí)很樂(lè)呵。
當(dāng)然，《師弟出馬》沒(méi)有辜負(fù)嘉禾給予的厚望。
一經(jīng)上映，立馬打破香港電影的票房紀(jì)錄，成為首部票房破千萬(wàn)的港片。
成龍一躍成為當(dāng)之無(wú)愧的巨星，嘉禾也繼李小龍之后再次開啟了他們的輝煌時(shí)代。
《蛇形刁手》《醉拳》《笑拳怪招》《師弟出馬》，四部電影讓成龍變巨星，也讓功夫喜劇開始大放異彩。
直至1982年洪金寶的《提防小手》出現(xiàn)，功夫喜劇變成了時(shí)裝動(dòng)作片。
成龍、洪金寶作為功夫喜劇的雙子星，他們此后的電影風(fēng)格基本都到了時(shí)裝動(dòng)作喜劇上，《夏日福星》系列，《警察故事》系列，都是動(dòng)作喜劇片中的經(jīng)典之作。
這一時(shí)期，盡管有李連杰的《少林寺》的推動(dòng)，但功夫喜劇已經(jīng)開始慢慢淡出人們的視野。
功夫片再一次東山再起還是1991年徐克和李連杰合作的《黃飛鴻之壯志凌云》，飄逸的動(dòng)作設(shè)計(jì)，瀟灑的角色設(shè)定，都叫人過(guò)目不忘。
可徐克與李連杰帶來(lái)的這股功夫片熱潮也僅僅維持了幾年便因李連杰遠(yuǎn)赴好萊塢而告終，此后徐老怪陷入了特效的泥潭再?zèng)]出來(lái)。
進(jìn)入新世紀(jì)，功夫一蹶不振，再無(wú)當(dāng)年的威風(fēng)。
世紀(jì)初李安的《臥虎藏虎》，張藝謀的《英雄》，倒是將功夫片帶熱了一段時(shí)間。
2006年，李連杰主演的《霍元甲》也曾讓功夫片一度成為熱門，也間接促使李連杰和成龍首次出現(xiàn)在同一部影片中，《功夫之王》由此而來(lái)。
這一階段，甄子丹的《葉問(wèn)》系列大火。
但對(duì)于功夫片來(lái)說(shuō)，成龍、李連杰、甄子丹的努力終是杯水車薪，功夫片已難以東山再起。
2019年，甄子丹主演的《葉問(wèn)4》上映，功夫片正式落下帷幕。
時(shí)代的變化，動(dòng)作演員的斷層，特效技術(shù)的發(fā)展，以及電影拍攝的規(guī)范化，曾經(jīng)不要命的拍攝早已不現(xiàn)實(shí)。
那些拳拳到肉的動(dòng)作也被眼花繚亂的特技取代，觀眾更喜歡看飛天遁地、御劍飛行，而在狹小空間里打斗的場(chǎng)面此刻略顯單薄。
功夫片曾經(jīng)是華語(yǔ)電影的招牌，如今成了時(shí)代的符號(hào)，但“功夫片”這三個(gè)字永遠(yuǎn)不會(huì)被忘記，那些行云流水還可以在老片中找到。
