如今的娛樂圈，就像一部“老化”的機器。
因為我們已經很難看到百花爭鳴，新人逆襲出圈的場景了。
仍記得八九十年代，香港娛樂圈最鼎盛的時候，很多星探紛紛走上街頭，物色條件不錯的男孩女孩。
那個年代，只要你條件好，一夜之間從素人成為明星的概率不小。
但是如今，很多資源幾乎牢牢握在一線明星的手中，新人很難出頭。
意大利經濟學家維爾弗雷多·帕累托研究發現：20％的人口，掌握了80％的社會財富。
這條原則，同樣適用于當下的娛樂圈。
資金、資源、機會等，“二八定律”越來越明顯。
01，“二八定律”現象嚴重，絕大多數資源被一二線明星掌握，其他藝人被壓制
如今，幾乎一大半的明星都加入了直播帶貨。
除了賺錢比較多外，還有一個很重要的原因，那就是無戲可拍。
與之相反的是，有一小部分人，接戲接到手軟。
頂流明星不能休息，但很大一部分藝人卻無戲可怕，形成了兩極分化。
“二八定律”，越來越明顯。
現在我們看影視劇的時候，幾乎都是清一色熟悉的面孔。
男演員中，男主基本就是張譯、吳京、黃渤、沈騰、王寶強、易烊千璽、于和偉、徐崢……
女演員這幾年，出現得最多的是袁泉、馬麗、楊紫、周冬雨……
拿張譯來說，紅了之后，幾乎很多大導演或者大劇都來找他。
在此之前，整個娛樂圈幾乎沒人看好他。
很多人說他難看，演戲就是個死。
是因為他的演技不好嗎？當然不是。
要知道，他那時候已經在娛樂圈摸爬打滾了近10年時間。
他缺的不過是一個機會。
但因為不紅，沒有人愿意給他這個機會。
之所以能演《士兵突擊》，是因為他給導演寫了3000字的自薦信。
最后，導演給了他一個男四的角色。
張譯抓住了，并成功出圈。
紅了之后，張譯沒有一刻閑下來過。
這幾年幾乎每一部大賣的電影，都有他的身影。
2017年，他拍了3部影視劇：《雞毛飛上天》、《我的親爹和后爸》、《妖鈴鈴》。
2018年，他拍了《紅海行動》《江湖兒女》《重生》《刀尖》，
2019年，他拍了《一秒鐘》《我的親爹和后爸》《我和我的祖國》《攀登者》《光榮時代》，
2020年的《重生》《金剛川》《八佰》《我和我的家鄉》《一秒鐘》，
2021年的《懸崖之上》、《峰爆》《懸崖之上》《狂飆》，
2022年，他拍了《守護者》《狙擊手》《重生之門》《萬里歸途》……
張譯這幾年的產量，幾乎保持每年平均4部戲左右。
拿平均一部戲拍3個月左右，再加上準備的時間，他幾乎沒有停下來的時候。
而他待播的劇，還有十幾部之多。
再比如沈騰，假如說娛樂圈還有誰能撐得起票房的話，除了張譯外，沈騰算一個。
“含騰量”多少，在一定程度上決定了票房的多少。
所以不管是資本還是導演，都很喜歡找他拍戲。
和張譯不一樣，沈騰除了影視劇外，還有小品、綜藝等。
但沈騰只有一個，可謂是分身乏術。
所以為了票房，很多戲都喜歡找沈騰來客串。
為了宣傳戲，即便只是出現了一兩個鏡頭，劇組也會大肆進行宣傳。
比如電影《日不落酒店》，沈騰甚至連真人都不出現，只是弄了個“紙片人立牌”。
把沈騰宣傳了半天，當觀眾走進電影院后，發現從頭到尾都沒有沈騰，只好罵罵咧咧走出了電影院。
在2015年的時候，即便沈騰已經上了4次春晚，但娛樂圈對他的認可度卻不高。
當他和馬麗拿著《夏洛特煩惱》去宣傳的時候，處處碰壁，沒有節目愿意讓他們上。
后來，馬麗找到了師父何炅，何炅才安排了他們在快本宣傳自己電影。
雷佳音今年因為《人世間》大火了一把。
在此之前，他一直沒有拿得出手的作品。
《人世間》之后，他主演的《相逢時節》《天才基本法》在播出后，也是一言難盡。
《相逢時節》口碑撲街了。
而《天才基本法》，他又被詬病“大人沒孩子演得好”。
但火起來的雷佳音，戲約不少就是了。
他之前表示想休息半年的美好愿望，已經不可能了。
即便他不想接，資本也會推著他一直向前走，向“錢”看。
目前，他手中還有好幾部戲等著他去拍呢。
男演員如此，女演員就卷得更厲害了。
馬麗因為“沈馬組合”，沈騰不管什么戲，都喜歡帶著她。
如果說沈騰是麻花一哥的話，那么馬麗就是麻花一姐。
從《夏洛特煩惱》到《一念天堂》、《我和我的家鄉》、《我和我的父輩》、《獨行月球》等，兩人從捆綁營銷，到后來沈騰的一拖一。
所以，部分觀眾視馬麗為“拖油瓶”。
袁泉在《我的前半生》播出后，以40歲的年齡迎來了事業的第二春。
之后，在《中國機長》《中國醫生》等這樣的大戲里，她都是挑大梁的。
今年，她更是拿下了大眾電影百花獎最佳女主角。
這些人，成為了影視劇里當然不讓的男女主角。
我們發現，這幾年的電影，幾乎都是同一撥人在演，在支撐票房。
不可否認，他們不管是演技還是受觀眾的喜歡程度，在娛樂圈都是最好的。
但假如沒有新的演員能銜接上，未來“斷層”的現象將不可避免。
此外，由于資源太過集中，讓很多有演技的演員得不到施展的機會。
老戲骨濮存昕曾遺憾地說：“我沒有機會，娛樂市場沒有我的活……”
如何給更多的好演員更多機會，而不是男女主角的“固化”，值得思考。
02，演員形象固化，戲路單一
除了主角被“固定”外，演員角色“固化”現象也非常嚴重。
很多演員在演火了一個角色后，就會有很多差不多類型的角色找他們來演。
比如吳剛因為在《人民的名義》中達康書記一角火了之后，很多類似的角色都向他拋來了橄欖枝。
2019年，他同時在諜戰劇《天衣無縫》中，飾演身處“獵諜計劃”中潛伏在國民黨內部的特工葉宗輔，
在懸疑劇《破冰行動》中，出演運籌帷幄的禁毒局副局長李維民。
在年代刑偵懸疑劇《神探柯晨》中，飾演喜歡莎士比亞和西洋歌劇的警察局長孫滿堂。道貌岸然的背后，身上的罪惡不少。
這幾個角色，都是清一色的官場角色。
這幾部劇都是在《人民的名義》火了之后找上的他，還是都在2019年播出。
而且，這幾個角色還都是“雙面人格。
雖然這種角色對演員的演技要求非常高，但是即便如此，王剛的戲路還是受到了很大的限制。
即便他想突破，但是市場卻不給他機會。
對于袁泉而言，從《我的前半生》開始，之后的《中國機長》、《中國醫生》、《相逢時節》、《玫瑰之戰》等，無一例外演得都是“職場精英”。
不變的短發、差不多風格的職業套裝、雷厲風行的作風、自立自強的人設等，網友分明就像在看同一部劇。
和袁泉一樣，這幾年靳東的角色定位也比較單一，同質化嚴重。
他火了之后，演的很多角色，無一不是精英人設。
《歡樂頌》開始，到后面的《我的前半生》、《外科風云》、《戀愛先生》、《精英律師》、《底線》……他演的不是霸總，就是高管或者城市精英。
在這些劇中，靳東往往西裝革履，頭發一絲不茍，形象一般是帥氣、成熟、睿智、理智……這種角色很符合很多女性心中的“白馬王子”，讓人有一種仰視感。
連金星都忍不住在節目中建議他拓寬戲路。
對此，靳東也有他的無奈，因為找他的戲，都太雷同了。
不知道是不是因為角色太雷同了，讓一部分觀眾覺得他演戲過于程序化了，太四平八穩。
海清對此，也曾苦惱不已。
海清有“國民媳婦”之稱，但在《蝸居》之后，她不想再接同類型的角色。
之后，她的戲，幾乎都是這類型的角色。
為此，她拒演了。
對此她的解釋是：“這個角色是雙刃劍，要在重復的角色上尋找突破很難。”
因此，她有一段時間無戲可拍。
因為別的類型的角色都不找她。
后來，她只好向市場妥協，繼續出演這一類型的劇。
可以說，“國民媳婦”成就了她，但也是她一直想擺脫的桎梏。
所以，當她遇到《隱入塵煙》時，才會毫不猶豫接了這個角色。
因為她再想碰到這么有挑戰，但又找她的角色，幾乎很難了。
為什么會出現這種情況呢？
因為在娛樂圈這個名利場，資本追求的是如何在最短的時間內，給自己獲得最高的利益。
所以，他們為了降低試錯成本，哪個模式成功，就會照搬什么模式。
比如這段時間觀眾喜歡看穿越劇，于是大量的穿越劇上線。
過段時間觀眾又對仙俠劇感興趣了，于是他們又改拍仙俠劇。
找演員也是一樣的，找演皇帝的演員，就找張鐵林，和珅就找王剛。
沈騰有票房號召力，那主演就找他。
要拍主旋律電影，就找吳京準沒錯。
張譯、袁泉、于和偉口碑好演技棒，那就找他們挑大梁。
易烊千璽有流量有口碑，有年輕演員的角色就找他。
資本不想費腦筋、費時間，只想要“一招鮮”。
這讓演員在角色選擇上很被動。
對此，絕大多數的演員選擇妥協。
而像葛優、李保田這樣的老戲骨，卻是拒絕的。
當年葛優成為賀歲片的常客，覺得被“過度消費”的他，后來覺得不能這么密集地接戲了。
他說：“賀歲檔接了一部戲，絕不再接第二部！”
李保田更直接：
“很多找我的角色都是千人一面，沒有挑戰性就不想演。”
“本子不好就不接。”
“如果角色雷同，我寧愿回家也不會演。”
“他們越覺得我得演什么，我就越不演什么……我不喜歡被框在某一類型的角色上面……”
但是，畢竟像李保田這樣清醒，而又視名利為糞土的藝術家，少之又少。
所以，我們看到很多演員的形象和角色固化、雷同非常嚴重。
最后，遭罪的是觀眾。
對于觀眾而言，看多了同一個演員演同類型的角色，即便是山珍海味，也有吃膩的一天。
03，一二線明星掌握著絕大多數的片酬，片酬“二八定律”明顯
明星片酬高，已經是圈內不宣的秘密。
和資源的“二八定律”一樣，片酬也是“二八定律”。
大部分的片酬，被一二線明星拿走。
這些年，明星不斷要求加錢，越加越高。
僅僅2016年，一二線明星的片酬就大漲250%。
預算3億的片子，有2億直接被明星拿走。
所以，用在影視劇的制作、服裝、道具等方面的錢，只能不斷壓縮。
在這種情況下，各種粗制濫造的影視劇叢生。
即便廣電總局多次出手，但明星的片酬還是居高不下。
2020年，羅晉因為手滑，點贊了周冬雨1.09億高片酬的發文。
至此，人們才發現，個子瘦瘦小小的周冬雨，攬金能力居然這么強悍。
張晉作為《幕后之王》的男主也不差，緊追周冬雨其后，收入近億。
早在幾年前，周冬雨的片酬就已經高得離譜。
2010年，一部《山楂樹之戀》讓周冬雨走紅。
之后，她的片酬水漲船高。
2015年，她一部電視劇開價800萬。
2017年，她一部電影的片酬是1500萬，電視劇直接漲到8000萬，比2015年上漲了10倍。
這樣的漲幅，堪比坐上了直升飛機。
一二線明星的高片酬，在她身上可見一斑。
范某冰當年正當紅的時候，曾6年大賺10億。
從2012年起，她一年的收入就超過一億。
2016年，直接從2015年的1.28億飆升到2.44億，到了2017年，她的收入高達3億……
從2012年開始，到2017年，短短6年她賺到的錢已經超過10億。
而這只是公開的收入，那些隱形的收入有多少，數字是你我都不敢想的。
2011年，楊冪隨著《宮鎖心玉》的播出，開始走紅。
不甘心只是當演員的楊冪，一邊拍戲，一邊進入商場，成為資本。
2013年，她一年大賺4370萬。
到了2017年，她拍《三生三世十里桃花》的時候，一集的片酬高達180萬，整部劇收入一億。
這一年，她的收入超過2億。
這也難怪她花起錢來從不手軟。
一張面膜就高達兩萬塊。
在某節目中，楊冪卻因為張凱麗給帶他們上山挖筍的老農民99塊錢，而大喊錢給多了，不值這個錢。
估計在這位姐的心里，只有自己的時間才值錢，農民的時間都是非常賤的。
周迅的片酬，也不容小覷。
拍《如懿傳》時，她的片酬是5350萬。
章子怡在拍《上陽賦》時，每集片酬高達120萬，拍完這部戲直接拿走8000萬片酬。
孫儷的單集片酬也很高，《那年花開月正圓》時，單集82萬，整部片子拿走6000萬。
楊穎雖然演技不行，但由于當年強大的流量，她一部劇也近億。
2017年，她的年收入超過兩億。
而這一年，她剛剛產后復出，僅僅拍了《創業時代》，《渴望生活》兩部電視劇。
年收入過億的明星，還遠遠不止他們。
幾乎每個頂流，特別是流量明星，他們的收入只高不低。
連《人民的名義》投資人高亞麟都忍不住評價：“中國演員的片酬，已經傲視全球了。”
但高亞麟同時也質疑：他們真的配拿這個錢嗎？
人民日報直言不諱指出：“市場行為”不是遮羞布。
此外，它進一步指出，高片酬已經背棄了市場邏輯。
不可否認，整個娛樂市場，已經進入了一種畸形發展。
當娛樂圈的絕大多數資源掌握在少數一部人的手中，當重利的資本掌握了話語權，這將是整個娛樂圈的悲哀。
如何讓更多好演員得到施展的機會，如何讓演員的角色定位不再單一，片酬如何做到相對公平，值得思考！
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