功夫片亦稱“武打片”、“武術片”。是中國首創的表現中華武術技藝的影片。早在上世紀20年代，便開始出現，但內容多為神怪荒誕之作。
1928版《火燒紅蓮寺》劇照
進入上世紀50年代，香港電影界攝制了具有中國民族特色的電影《黃飛鴻》大獲成功，功夫片開始揚名影壇。
50年代電影中黃飛鴻的形象
70年代香港影星李小龍以真實武功為表演手段，拍攝了《精武門》《唐山大兄》等影片，風靡一時。
精武門劇照
香港的功夫片作為一種新的影片類型，正式屹立于世界影壇。
而功夫片的演員，在香港被稱為“武師”。
早期的武師大多都出身于戲劇演員，而不是電影學院。
日本侵華時期，大量的戲班都來到了香港避難。
他們在香港開辦了中華、中國、春秋、東方這四個科班。許多窮人家的孩子來到科班學習。
但當時的香港，受到西方文化的沖擊，傳統的戲曲劇院大量倒閉。為了謀生，這些戲劇科班培養出來的人大部分都成為了電影演員。
因為有戲劇的功夫底子，他們很快在電影表演中站穩腳跟。
成龍和元彪
1957年，邵逸夫在香港成立了“香港邵氏兄弟電影公司”。全盛時期旗下擁有兩千多名員工。
位于清水灣的邵氏影城，十四個影棚每天都有人在拍戲。單是一個邵氏公司，就拍攝了一千多部電影，被譽為“東方好萊塢”。
而那時的武師們經常需要每月工作三十天，每天早中晚趕三個場。此時的這些演員，進入了屬于他們的輝煌時代。
就像印度電影不能沒有歌舞一樣，香港電影中打斗的戲份成為了當時必不可少的元素，動輒就是幾百人的打斗場景，有的影片更是從頭打到尾。
電影中的百人巷戰
但千篇一律的打斗戲缺少了新鮮的元素，香港的功夫片進入了瓶頸。
此時香港功夫片的一代傳奇出現了。
李小龍
1940年11月27日，李小龍出生在美國。第二年隨父母回到香港。他從小就接觸到電影和中國的傳統武術。1959年，李小龍回到美國，并在美國與各個流派的武術家切磋和學習，集百家之長。1971年，李小龍再次回到香港，并拍攝了電影《唐山大兄》，一炮而紅。
唐山大兄劇照
李小龍的成功不單單因為他驚人的打斗技巧。更多的是因為他為動作電影賦予了更多的現實意義，比如《唐山大兄》中宣揚弱者面對強權的奮起反抗，《精武門》中強調中國人在日本侵略者面前強烈的民族自豪感。這份渴望振興中華的赤誠，點燃了每一個中國人的內心。
李小龍病逝后，劉家良、洪金寶等新晉武師也慢慢嶄露頭角。
劉家良是武術世家出身，精通南派拳法，使用的洪拳也是強調硬橋硬馬。
洪金寶是京劇武生出身，身體靈活，動作也多以靈巧輕盈為主。
但不管是硬橋硬馬還是靈巧輕盈，武打動作都在不斷的升級，以滿足觀眾的感官需求。
武師們的動作也越來越拼。
有些武師，拍完了一個鏡頭，就再也沒有爬起來
正是因為這些武師們的舍生忘死。
此時的功夫片，進入了最輝煌同時也是最無法超越的時代。
進入九十年代，隨著科技的不斷進步，電腦特效技術日趨成熟，觀眾被許多的特效大片所吸引。
香港的功夫片也受到了巨大的沖擊，制片方為了票房也不愿意繼續投資功夫片。
而且相較于普通演員，武師需要付出的更多努力并且承擔更大的風險，這讓很多年輕人不愿意投身到武師行當中去，也就造成了武師的斷代。
所以我們近年來看到的新的功夫片，還是20多年前的那些老演員。
功夫片似乎已經走向了窮途末路。
但事物的發展都是不斷變化的。
1999年，好萊塢的一部科幻電影《黑客帝國》大獲成功。
黑客帝國劇照
這讓我們看到了功夫片的未來，《黑客帝國》把電腦特效和中國的功夫完美的結合在了一起。酷炫的特效加上唯美的中國功夫，著實讓人眼前一亮，而且因為有了特效的加持，以前的許多需要命來拼出來的動作，現在做起來也更加的安全，沒有了后顧之憂，武師們可以把更多的精力放到動作的設計上來。
香港的老一輩武師意識到這些之后，也開始認真的培養一些有志向的新人加入武師的行業。
2015年，香港動作特技演員公會開辦青年訓練班。大批有志投身武師行當的青年加入了訓練班。
學員在認真訓練
相信不久的將來，中國的功夫片一定可以再次崛起。
