譚維維太敢了！
我已經數不清在朋友圈刷到過這句話多少次了。
附帶分享的是一首歌，譚維維的新歌《小娟（化名）》。
新專輯名叫《3811》，一共有11首歌，11位女性11個故事。
每首歌是一個人名，每一句歌詞都戳心。
01
歌詞句句帶血
她是今年膽最大的歌手
尤其是《小娟（化名）》的歌詞，句句帶血。
光看字眼，還沒來得及細琢磨，就能感受到情緒的濃重。
從“奻姦妖婊嫖姘娼妓奴，耍婪佞妄娛嫌妨嫉妒”等一堆用女字做偏旁的貶義字，
到“用拳頭、汽油、硫酸、沖進下水道、婚房沉入河床、冰柜冷藏”等各種殘酷的暴力方式和“好地方”
這或許是近年來華語樂壇用詞最大膽，也最讓人寒毛豎起的音樂作品。
高曉松也發文點贊譚維維，稱“《小娟（化名）》是今年華語流行樂壇最震撼的作品”。
歌詞的視覺轟炸，讓網友驚呼“太敢唱”。
高曉松連發兩條微博大力打call，另一條則是直接引用了其中女子偏旁的幾句歌詞作文案。
大緊本人表示“振聾發聵”，而評論區卻吵翻了天。
無關旋律，也無關歌詞，甚至跟這首歌好像也沒什么關系。
他們在吵這幾個“字”。
有網友悲慨，為什么壞的字詞都是女字旁？
下面就有網友反駁，“好、妙、嬉、娜等很多好詞明明也是女字旁”。
果不其然，不可避免地又挑起了性別對立。
一首歌，不是率先評價其音樂性，旋律動不動聽，而是只看到自己想看的、不由分說地互相指責，這不是愿意看到的局面。
無論是背后的詞曲作者，演唱者譚維維，還是為這首歌點贊的高曉松，包括寫下這篇文章的我。
評論區里，有位網友說的比較客觀。
“這是一種藝術表達，不是真的在用漢字構成來論證女性的不平等地位，只看到女字旁是部分聽眾的聯想罷了”
《小娟》的歌詞很生猛，綜合了近年來發生在不同女性身上的各件暴力虐殺悲劇。
它用凜冽的歌詞展示了對女性的壓迫，但“引戰”絕不是它的目的。
還是被質疑了。
02
她把受害者寫進歌里
卻被罵沒有心
有人敬佩譚維維的振聾發聵。
但質疑的聲音也不少：
“’真敢’二字用在文藝作品上，門檻太低了”
認為譚維維有嘩眾取寵，博眼球的嫌疑。
“利用網絡性別搞對立投機取巧，讓人瞧不起”
“你是搞音樂的，不是婦聯干部”
甚至否定了這首歌想傳遞的立意。
“過度關注受害者，相當于把犯罪者從視野中隱去了”
還有不少男網友，憤怒地跳腳。
指責譚維維和支持她和這首歌的人在打拳，抨擊男性，甚至扣帽子說這些女性自古以來都把男性當工具使用。
這部分憤怒的人說，“故意渲染挑撥情緒，只會適得其反撕裂社會”。
蟬主從來都害怕看見對立相互指責的局面，我們想要的從來都是“平權”。
平等地擁有機會，平等地溝通，平等地爭取權利。
拋開所有聲音，關于這場爭議，我們只需要解決三個問題。
一是譚維維的新專輯是女權嗎？
是的，她就是在搞這個。
“女權”是什么？Feminism，女權主義，也稱女性主義。
相關的理論千頭萬緒，歸根結底就是一句話：在全人類實現男女平等。
它提議女性自尊自省自愛自覺自理自治，做自己的掌握者。
譚維維的新專輯《3811》，打出的文案是“每位女性都有屬于自己的人生”。
3811是一趟列車，里面的11首歌是11位女性乘客。
11個故事，11種態度和視角，11種女性活出自我的畫像。
探討愛情、家庭，事業，物質和社會，探討關于女性力量相關的一切。
譚維維還是這張專輯，當然都在呼吁女權。
第二個問題是，這首歌在“打拳”嗎？
這里的“拳”，不是女權，而是“田園女拳”。
打拳，我認為是沒有的。
除《小娟》外，其他歌曲也一樣唱進心坎。
《阿果》，山區里十五歲的女孩被迫穿上“女人衣服”。
關注老年文盲女性的《趙桂靈》。
是孤獨，也有溫情。
“物質女”《錢夫人》，花枝招展地接受著周邊世人對自己的道德審判。
但她不以為然。
女出租車司機《吳春芳》，一人擔起整個家。
在山重水復的每個晝夜，冷暖自知也奮力前行。
不以性別論愛情的《魚玄機》。
“如果愛有罪，那么我們認罪，從此視死如歸”這句詞真是酷。
沒有歌頌，沒有禁忌，只是用樸實的字詞描述了11位女性的生活狀態和人生態度。
打拳？
如果說是《小娟》的部分歌詞令人有了這個質疑，詞是直白犀利了些，可更殘酷的是，這些都是真實發生的。
比起“打拳”，這才是最可怕的。
譚維維隨后也回應：“不是勇敢，只是一份責任”。
把為女性發聲作為自己的責任，譚維維算是當下為數不多同時具備音樂素養和人文關懷的歌手了。
質疑她的人，因為“立意先行”不認可她的作品。
一首歌的評價不止是“靈魂”，更應該先“好聽”，說不想看到未來的作品為了“靈魂”而在音樂上糊弄。
好不好聽因人而異，但從超女亞軍開始的譚維維，能力技藝都可算得上華語樂壇的實力唱將。
這次的《3811》，她只是用自己的專業，盡自己所能為受害女性發聲。
大家佩服的，不是什么靈魂藝術，不過是她的這份心。
03
為苦難的發聲
多一份都是雙贏
最后一個問題，譚維維和《小娟》是在博流量，當“財富密碼”？
回答這個問題之前，我想起了《說唱新世代》。
剛過去的《說唱新世代》給過我們驚喜。
這個驚喜不是9.2的高分，也不是全網夸的口碑。
和《小娟》一樣，是它的“敢”。
敢唱、敢播、還敢吵。
導演嚴敏，在節目后的采訪說，“《說唱新世代》追求的是說唱的本質，說唱的本質是什么？是發聲，是弱勢群體的發聲，是被忽略、被忽視、被看不見的那些人群的發聲。”
“說唱是為弱勢群體發聲”這句話一出，全網沸騰了。
有表示反對的。
“回到幾千年前，音樂的本質，娛樂和歌頌，沒了”
“Hip-Hop的本質就是耍、找樂子、是Party，別整那么多文縐縐的，何必過度強調深刻”
還有人開始嘲諷——
節目中為社會事件發聲的說唱，成了“新財富密碼”。
想要紅，只要把一件新聞放進歌詞里，寫點思考帶點批判，就能被捧。
如今《小娟》的境況，和當初這場爭議一樣——說了自己該說的話，卻被圍剿在旋渦中心貼上罪名。
我疑惑，什么時候連為弱勢群體發聲都能被說成財富密碼了？
我更遺憾，那些指責著質疑著的人卻連發聲都沒有。
混亂中，也有不少rapper表示支持：“如果說唱失去了發生和表達，那就是沒有意義的”。
不止是說唱，所有需要發出聲音的作品，都如此。
譚維維這張專輯里，我最喜歡的是一首藏語歌。
老實講，我看不懂歌詞，也說不出編曲旋律的奧義。
我只會像文化沙漠一樣說好聽，甚至聽著聽著淚水莫名在眼里打轉。
不是難過，可能是曲調傳達的那種美好又憂傷的純凈。
也可能是評論區里，沒有忘記拉姆，沒有忘記包麗的聲音。
音樂讓被時間掩沒的現實，赤裸裸地再次喚醒記憶。
這很殘酷，但我們應該這樣做。
發聲的意義并不在于教化或泄憤，而是傳達。
能讓微弱的聲音放大，哪怕是刻意，也有除了流量之外的意義。
就算裹著流量來，起碼這些歌曲的創作者們都在用自己的方式為苦難者發聲。
多一份文藝作品發出現實的聲音，就多一份對社會的反思。
多一份流量，都是雙贏。
所承載的社會責任也好，所具備的文學性也好，還是僅是為娛樂服務，能為弱者發聲，承擔更多社會責任，都是加分項。
把不公平的真相攤開，被看見不被遺忘也是意義。
無論哪種形式，有人做事都值得鼓勵，女性主義內容的“被看見”，多多益善。
