蒲松齡的《聊齋志異》為華語電影提供了不少電影素材。
尤其中是《聶小倩》的故事更是成為經(jīng)久不衰的改編熱門，但提起這個(gè)故事有兩個(gè)人必須要提，一個(gè)是李翰祥，另一個(gè)是徐克。
李翰祥版《倩女幽魂》的內(nèi)核側(cè)重的不是男女情事，而是家國(guó)天下與仁義禮智。
電影開篇，寧采臣和燕赤霞關(guān)于中興大業(yè)的探討，故事行進(jìn)中段，對(duì)另一書生好色風(fēng)流，全然不理天下局勢(shì)的鄙視，都反映出李翰祥在《倩女幽魂》中的立意。
他不想讓《聶小倩》變成庸俗的風(fēng)月韻事。
為此李翰祥用了不少心思提升《倩女幽魂》的藝術(shù)性。
如電影從頭到尾都透著“古樸”二字，就像是站在古代人的視角拍了一出古人的故事，片中殘?jiān)珨啾凇⒒牟輩采钠茝R宛若荒廢的古建筑。
即使是在攝影棚內(nèi)拍攝，李翰祥也借助自己的美術(shù)功底將場(chǎng)景搭配的古香古色，再輔以文言文式的臺(tái)詞，古人怪力亂神的故事?lián)涿娑鴣怼?/p>
在構(gòu)圖方面，因?yàn)槔詈蚕榕c彼時(shí)是助理導(dǎo)演的胡金銓都是美術(shù)出身。
畫面的繪畫性特別強(qiáng)，人物仿佛于畫中游，幾乎每一幀截取下來都是一副出色的山水畫。
有了這兩點(diǎn)的完美，《倩女幽魂》的面子立住了，在里子這一塊，李翰祥深厚的國(guó)學(xué)底蘊(yùn)便展現(xiàn)了出來。
在蒲松齡《聊齋志異之聶小倩》一文中，寧采臣知道聶小倩是鬼源于聶小倩奉姥姥之命取其精血。
可因?qū)幉沙疾粦置郎?cái)氣，方才和盤托出，但在李翰祥的改編下，寧采臣跟聶小倩的相遇、相知突出的是一個(gè)“雅”字。
《倩女幽魂》不同于《聶小倩》。
前者是通俗趣聞，后者是琴棋書畫、詩(shī)詞歌賦，李翰祥用一幅畫、一首詩(shī)道出聶小倩是鬼。
在電影中，寧采臣夜宿破廟，半夜突聞后院有琴弦之聲，循聲而去，見到一妙齡女子撫琴，寧采臣不覺入神。
等他察覺到自己的冒昧后，準(zhǔn)備輕聲溜出去，卻被風(fēng)吹過來的一篇詩(shī)稿攔住腳步，技癢的他提筆修改，被剛剛彈琴的女子發(fā)現(xiàn)。
女子本欲呵斥一番，趕他出門。
但見他才華不俗，又懂詩(shī)畫便叫他在自己畫的鴛鴦圖上題詩(shī)。
寧采臣卻之不恭，詩(shī)句剩最后一句時(shí)，女子的姥姥奪門而入，趕走了寧采臣。
故事進(jìn)行到這，李翰祥留下了一個(gè)伏筆。
讓當(dāng)天晚上聶小倩假意找寧采臣補(bǔ)全畫上的題詩(shī)，實(shí)則計(jì)劃色誘吸取精血，變得有理有據(jù)，而這幅有詩(shī)有畫的完全體鴛鴦圖由此成了新的線索。
第二天，寧采臣到鎮(zhèn)上收租，偶遇抱著鴛鴦圖，行色匆匆的聶小倩。
心生疑慮的他跟著聶小倩走進(jìn)了一家店鋪，卻不見任何女子的身影，反而在墻上看見了聶小倩昨晚所作的畫，以及自己題的詩(shī)。
經(jīng)由老板之口得知，這幅畫在這里已經(jīng)掛了十幾年，是一位縣令的千金所畫，但因其英年早逝，這幅畫就成了無主之物，而畫上的詩(shī)之前未曾有。
這樣一改，不僅擴(kuò)充了《聶小倩》原文，還讓觀眾和寧采臣的疑惑同時(shí)解除。
劇情上邏輯分明，一點(diǎn)也不突兀，李翰祥用高雅的藝術(shù)既沒有曲高和寡，也沒有附庸風(fēng)雅。
電影的結(jié)尾也與原文不一樣。
李翰祥只借鑒了《聶小倩》的前半部分，后面的大結(jié)局是自己的原創(chuàng)。
在原文中，寧采臣重新安葬了聶小倩的尸骨，聶小倩的鬼魂跟著寧采臣來到了他的家中。
經(jīng)過一年多的相處，聶小倩有了不少陽氣，被寧采臣納為妾，還為他生下一男半女，寧采臣也高中進(jìn)士，好人得到了好報(bào)。
在《倩女幽魂》中，原本是書生奇人的燕赤霞被李翰祥改成了道士俠客，結(jié)尾便由他而來。
寧采臣帶著聶小倩的尸骨返回故里，姥姥追隨而至，想要奪其性命，幸虧燕赤霞及時(shí)趕到，處死了姥姥，寧聶二人得以成為眷屬，升華了原文中較為俗套的合家歡。
不過，受時(shí)代所限，李翰祥版《倩女幽魂》在電影技術(shù)、故事節(jié)奏、主題變化上都有許多可以提升的空間。
27年后，一位在60年代看過《倩女幽魂》的年輕人將此片翻拍，再次搬上了大銀幕，他的名字叫做徐克。
與李翰祥版的《倩女幽魂》相比，徐克的《倩女幽魂》在故事脈絡(luò)、角色設(shè)定等方面都與其一致，如收租的寧采臣，捉鬼道士燕赤霞，主線也延續(xù)了李翰祥版。
但是徐克版之所以為人稱誦，是因?yàn)樗母木幉⒉皇且晃兜啬７拢羌尤肓俗约旱娘L(fēng)格以及與時(shí)俱進(jìn)的審美。
一代人有一代人喜歡的潮流與文化，高山流水固然陽春白雪，但也得允許下里巴人的存在，而徐克則在后現(xiàn)代主義上的造詣很深。
他翻拍的電影都將前輩的作品簡(jiǎn)單化、獵奇化，盡管失去了不少藝術(shù)性，可在友好度上深受觀眾追捧。
正如南海十三郎所說：“我的時(shí)代跟你的時(shí)代不同，看我戲的人，十個(gè)有九個(gè)是文盲，唱詞深一點(diǎn)也聽不明白。
眼光放遠(yuǎn)一點(diǎn)，觀眾的水準(zhǔn)越來越高，寫得像我那樣有個(gè)屁用呀？‘學(xué)我者生像我者死’”，徐克的電影做到的就是學(xué)，而非像。
《倩女幽魂》中這種“學(xué)”顯而易見。
李翰祥版的《倩女幽魂》注重藝術(shù)性，在人物塑造上比較單薄。
到了徐克這里，他在保留原版琴、畫為引子，鈴鐺一響，鬼怪即來的基礎(chǔ)上。
還讓寧采臣、燕赤霞、聶小倩的形象更加具體，增添了黑山老妖與小青這兩個(gè)角色來彌補(bǔ)原版戲劇張力和矛盾的不足。
如李翰祥版中女鬼害人的部分基本就是一個(gè)鏡頭略過。
而在徐克版中用了大量筆墨來渲染這種恐怖的氛圍，以此來突顯聶小倩身不由己的處境與心地善良的本性。
此外，在李翰祥版中寧采臣幫聶小倩的動(dòng)機(jī)并不足以讓人信服。
但徐克將這段伸出援手的美德轉(zhuǎn)化成了男女情事，寧采臣與聶小倩演繹了一場(chǎng)曠世絕戀、風(fēng)月十足的人鬼情未了。
這樣一來，不僅電影主題與李翰祥版不同，表現(xiàn)方式也大相徑庭。
李翰祥是家國(guó)天下、仁義禮智，徐克是愛恨情仇、人性善惡，前者以古帶古，使勁做舊，后者借古喻今，披著古代的外衣講現(xiàn)代的情愛故事。
至于燕赤霞這個(gè)角色，原版是壯志未酬的俠客，自始至終都保持一種觀點(diǎn)。
而徐克沒有那么固守傳統(tǒng)，他塑造的燕赤霞也是一身俠義之氣，但會(huì)隨著認(rèn)識(shí)世間的過程而轉(zhuǎn)變。
如他一開始認(rèn)為人鬼有別，凡是鬼怪一定要斬草除根。
但在寧采臣和聶小倩的影響下，他對(duì)好壞重新定義，不再被禮制所束，所以才會(huì)在結(jié)尾處為了聶小倩能夠投胎轉(zhuǎn)世拼死一搏。
這些角色的身上都具有一定的悲劇色彩。
寧采臣因一窮二白被他人嫌棄，燕赤霞看不慣官場(chǎng)腐敗不再過問衙門之事。
聶小倩客死異鄉(xiāng)，一心想重新做人，但被姥姥所逼，引誘過路人，幫姥姥取他們的陽氣。
每個(gè)角色的悲劇造就了結(jié)局寧采臣和聶小倩有情人不能終成眷屬的大悲劇，與李翰祥版最后的大團(tuán)圓截然不同。
這就是徐克的厲害之處，縱然他不是什么大師，但他可以學(xué)到大師的精髓，然后為己所用，沒成為第二個(gè)南海十三郎，成了第一個(gè)唐滌生。
《倩女幽魂2:人間道》與蒲松齡的《聶小倩》已無關(guān)系。
跟李翰祥的《倩女幽魂》更無關(guān)聯(lián)，那么是不是徐克版《倩女幽魂》的續(xù)集呢？
以劇情來看，《倩女幽魂1》中聶小倩說他的父親是被奸人所害，而在續(xù)集當(dāng)中，主線故事就是救被奸臣誣陷的傅大人，這么一看，第二部似乎是前作的前傳。
可是，這樣一來，時(shí)間線就徹底亂了。
因?yàn)閷幉沙荚诘谝徊恐袆倓偰克吐櫺≠煌短マD(zhuǎn)世，現(xiàn)在又闖入聶小倩的生前故事。
無論怎么解釋都不合理，況且寧采臣又沒有穿越，因此《倩女幽魂2：人間道》是一部獨(dú)立電影。
之所以取這個(gè)片名，片中還有寧采臣、聶小倩、燕赤霞這三個(gè)經(jīng)典角色，是因?yàn)樾炜藶榱似狈坎洹百慌幕辍边@個(gè)IP。
否則本來是悲情色彩的故事，結(jié)尾為何又讓寧采臣和傅清風(fēng)雙宿雙飛呢，這就是屈服于市場(chǎng)，討好觀眾的表現(xiàn)。
到了第三部《倩女幽魂3:道道道》直接沒有了聶小倩和寧采臣。
電影完全成了第二部和第一部的雜糅版，故事上是第一部的換湯不換藥，大結(jié)局是第二部的復(fù)刻，與“倩女幽魂”相關(guān)的只剩字面意思了。
這也是徐克拍三部曲的老毛病了，英雄本色如此，笑傲江湖如此，倩女幽魂也如此。
三部電影之間僅剩的聯(lián)系就剩片名與角色名了，雖然港味充足，但是經(jīng)典程度上就不盡如人意了。
