這部影片完全是鞏俐一個人的獨角戲，氣場強大，不愧是頂級演員
首先，我終于能在大銀幕上看《蘭心大劇院》了，婁燁的標志性風格沒有缺席，全片晃來晃去的手持鏡頭讓我暈到不行。黑白電影的復古質感加上蒙蒙細雨營造的朦朧感，很美。影片完全是鞏俐一個人的獨角戲，她演了一個癡情的戲子，一個冷酷的間諜。所有角色都在為這個女性角色服務，鞏皇氣場強大，不愧是頂級演員。后半段殺神上線，人擋殺人、佛擋殺佛，孤膽英雄的橋段完全不像婁燁拍的。上海灘幾個“小”人物的選擇卻最終影響了歷史，有點意思。
用黑白色調的拍攝手法，真實還原了上世紀四十年代的諜戰風云，以及個體人物的情感糾葛。女主于堇孤身一人返回上海，名義上是主演一場話劇的知名女星，其實是背負著任務的盟軍諜戰人員。她看似弱不禁風的外表下，其實又有著諜戰情報人員的機警與兇狠，對白玫身份的敏銳洞察，每次射擊從來不補槍，足以見得她諜戰的專業能力過硬。但是劇中呈現出于堇的情感與身份是復雜的，分不出到底哪一種是真感情，她與前夫倪則仁的情感關聯，對古谷三郎的誘導情報，休伯特的父女情，導演譚吶的糾結感情，這些交織在一起，形成了于堇特殊多變的身份特征。
當時，上海是各國間諜偵查的重心，于堇肩負盟軍間諜重任，在血雨腥風的城市里，完成了她對養父說的：“這是最后一次（執行任務）了”的諾言。對古谷三郎借助亡妻長相相似的身份，昏迷暗中誘導，說出諜報暗語的含義，但是于堇并沒有把獲得的正確情報第一時間傳遞給父親，她內心只希望戰爭盡快結束。
印象最深的是于堇與譚吶有約，將要在船塢酒吧見面，當她駕車到達目的時，看到譚吶被人持槍威脅進入屋內，心里肯定知道將要發生什么，但是她坐在車里，看著外面淅淅瀝瀝的雨滴，猶豫了片刻，思忖之后推開車門，踉踉蹌蹌地走進去。這種對譚吶情感上的執著，表現的淋漓盡致，原本她可以徑直離開，逃往外國過平靜的生活，但依然希望帶著他一起走。
對感情的篤定，高于對死亡的恐懼，因此，與譚吶如約相見，最終暴露在潛伏的日軍面前，最后并沒有交代于堇的生死，這也為我們留下了足夠的想像空間，但也正像她養父休伯特翻開少年維特的煩惱里所寫的：“最終，我們所愛的欲望，不是所期望的。”—尼采。譚吶對于堇的愛是熱烈的，雖然知道她身份非同一般，但一如既往思念著她，癡迷于她，而于堇也放不下他，最終冒著生命危險想帶著他離開。最終的結局我們不得而知，但于堇的情感與角色相當復雜，鞏俐對人物角色情感的把控，恰到好處，有間諜的敏感，也有女性的柔軟一面，這種內心的相互牽絆勢必讓人物呈現多重的一面。
于堇并不是自己，她是“方秋蘭”，也是盟軍諜報人員，個體人物的命運似乎左右不了世界局勢，但呈現的多重情感，我們似乎窺探到了她內心的細膩、敏感、殘酷的一面。
