蕾雅·賽杜以獨特的法式優雅和純真中帶魅惑的風格征服了很多觀眾。
她最吸引人的是“一種法國女性美”，在她身上既有孩童的天真，又有女性的成熟，有時看上去像十幾歲的少女，有時又風姿綽約，氣息撲面而來。
蕾雅·賽杜出身于電影世家，她祖父是百代電影公司的主席杰侯姆·賽杜，兩位伯父尼可拉·賽杜和米歇·賽杜都是從事制片工作，甚至蕾雅的媽媽也是個電影制片人。
但是她起初的夢想是歌劇歌手，18歲那年，她的一位演員好友告訴她，成為了一個演員后可以自由自在不受拘束，而且可以到世界各地演戲又可以認識很多很棒的人；她覺得這樣才是她理想中的生活，因此決定要當一位女演員。
她的演員之路談不上順利，但也比大多數人要好很多，她這樣的家庭背景起碼能讓她跟大牌導演合作，好資源不斷。
比如2009年參演昆汀·塔倫蒂諾執導的美國電影《無恥混蛋》，2010年，參演由伍迪·艾倫執導的愛情電影《午夜巴黎》，雷德利·斯科特執導的電影《羅賓漢》。2011年與湯姆克魯斯合作，參演《碟中諜4》。
雖然出演不少大牌導演的電影，但蕾雅賽社算是不溫不火的狀態，直到2013出演《阿黛爾的生活》，她才真正地打開知名度。這部電影講述了女孩阿黛爾一段如火如荼的同性愛情。3個小時的片長長而不悶，充滿各種情趣元素，而在內容上又驚人的大膽。
熟悉歐洲電影的應該都知道，他們對于裸露戲份非常的開放，只要鏡頭真的屬于電影劇情需要的，并不會被認為是什么犧牲。
但這部電影對法國人來說，即便是開放的法國演員，她們都認為電影的尺度過大，有些無法接受。
后來就有報道說兩個女主演員都不愿意再和導演阿布戴·柯西胥合作，其中有一位還說這個導演在拍這類鏡頭時有點投入的過頭了，對演員就是一種折磨。
《阿黛爾的生活》電影2013年上映，改編自同名漫畫《藍是最溫暖的顏色》，阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯，蕾雅·賽杜主演，評分8.4，時長179分鐘，影片上映后獲得戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎以及其他眾多獎項。
影片故事很簡單，一個女孩在青春期，對性的感知與迷茫。然后遇到一個人海中，輕撇一眼就無法忘掉的女子，何況頭發還是藍色，這么扎眼的顏色。
于是，邂逅，熟知，相愛，生活在一起，不可避免的產生問題，出軌，分手，失戀的痛楚，嘗試著復合，最后再見面，發現其實她已經不在她的世界里，雖然畫廊里展出的畫上，畫的都是她。在一部三個小時的長度里，前兩個小時居然幾乎用的都是特寫的鏡頭，拍主角上課，吃飯，睡覺，自我安慰，洗澡，調情……
阿黛爾經歷少，年齡小，懵懂脆弱，天真單純。18歲的她正是愛做夢的年齡，對艾瑪的愛充滿了浪漫美好的幻想。電影一開始用大量的篇幅鋪陳了阿黛爾的懵懂、軟弱和迷茫：明明不喜歡帥哥，因為被同學慫恿，加上同情心作祟就稀里糊涂的和帥哥睡覺；被女同學誘惑，把女同學的玩弄當真，遭到戲弄，卻無力反抗。
阿黛爾第一次在陽光下見到和女生勾肩搭背的藍發艾瑪，立刻被其鮮明的個人特質所吸引，短暫的交會，她們便記住了彼此。第一次正式約會，艾瑪就給阿黛爾畫畫。阿黛爾對艾瑪來說是新奇的。她是艾瑪的模特，是艾瑪的欣賞對象。
而阿黛爾對艾瑪則是一種仰慕的愛情。她甘愿也只能做那個在派對上添食倒酒，在宴會后刷鍋洗盤的人。日久天長，兩人的不同，終究露出了它的本來面目。艾瑪在電話上為畫展的事愁煩，阿黛爾在一旁不斷問她要不要咖啡。
阿黛爾始終無法融入艾瑪的生活中。置身于艾瑪的朋友圈里，每個人對她來說都像貴族般高不可攀，每個話題都像哲學般深不可測。盡管阿黛爾用盡全力奉獻自己、打點生活，艾瑪也不斷試著提升阿黛爾的思想層次，但阿黛爾臉上的神情仍舊越發茫然無措，艾瑪的心也越發疏遠。
阿黛爾與艾瑪最終分手的導火線是阿黛爾因為寂寞而出軌。但即使不是這樣，分手也是遲早的事情。這一切無關兩人的性別，只關乎彼此的背景與性格差異。故事在阿黛爾和艾瑪分手后并未就此結束。兩人在三年后再次相見。
是在艾瑪的畫展上，雖然精心打扮了一番，阿黛爾在那里仍舊像一個來自不同階層的局外人，臉上掛著的仍舊是那副走錯地方的茫然無措神情。
畫廊遠處是艾瑪與她伴侶的歡笑，圍繞身邊的是香檳、美食和各式華服，墻面展示的全是艾瑪為新伴侶所畫的各式作品。唯一留有阿黛爾身影的一幅畫作掛在角落。艾瑪的新伴侶跟阿黛爾打招呼時，就是笑著指著那幅畫說：你還在這里。
后來阿黛爾默默地轉身離去，沒有向任何人道別，也沒有任何人向她道別。畫面中再沒看到那讓人心疼得茫然無措神情，剩下的僅僅是一個身穿藍色洋裝、手上夾著香煙、堅定離去的背影。
不同階級，不同成長環境，不同價值觀的人也許會一見鐘情，但終究不能長相廝守。
