2022年11月28日刊|總第3069期
這幾年，國產劇一改過去“大IP+小鮮肉”的流量方法論，李路導演、余飛老師等優秀創作者作品的破圈，讓“新主流”題材成為文藝陣地的高峰，讓現實主義創作重回主流。
但值得關注的是，目前的電視劇評價體系并不能服務于劇集種類的更迭，不論是播出平臺、宣傳、評論還是媒體，都尚未形成對創作潮流的合理引導，美學評價也不夠客觀準確。
作為影視從業者，我們需要在社會效應、藝術價值、市場效益，以及觀眾口碑之間找到平衡點，形成更客觀、專業的評估體系。
從流量評估轉向正劇評估
從市場維度來看，我們的思維需要從流量產品轉向正劇作品。在互聯網成為主要播出平臺后的很長一段時間里，制片人不叫制片人，叫項目經理或產品經理，從大數據歸納出的流量密碼，成為劇集的制作標準。
對于這種風靡一時的模式，我一直很排斥。它把創作變成了生產，把精品等同于量販炮制。雖然如今的形勢已然有所轉變，但以流量為先的僵化思維并未根除，對此我有五點不成熟的看法。
其一，市場維度要從大數據思維走向潮流預判。
電視劇是大眾藝術，現實題材作品當然不能閉門造車，就算目標群體是年輕觀眾，也不能一味迎合，以至于犯下滯后跟風、盲目山寨等低級錯誤。
從寫到拍再到播，一部影視劇想要面世起碼要花費兩年時間，創作者面對的絕不是眼前的市場，而是兩年后的市場。大數據很難起到引領作用，反而會引起盲目跟風的反作用。
過去一段時間，個別創作者為了迎合年輕女性觀眾，拿出了許多用工業糖精堆起來的甜寵劇。后來為了迎合家庭主婦，又出現了一批離婚搞事業迎來人生第二春的女性話題劇。更有甚者，為了迎合獨立女性話題，妖魔化男性形象，出現了如作爹、渣老公、啃老兒等負面人物。
大數據固然有參考價值，但現實題材劇集的方向不該被困在數據牢籠里，它們的意義在于引導，而非迎合。
其二，注重觀眾口碑要從觀眾代入走向觀眾共情。
我經常在劇本討論會中聽到“男性向”“女性向”一類的詞語，這其實是網絡小說的評估關鍵詞。所謂大女主劇，無非是滿朝文武逼女主當家作主，君王將相都會愛她的陳舊套路；大男主劇無非是打遍天下無敵手的男主，娶了天下第一美女，實現事業愛情雙豐收。
但這不是現實主義，更沒辦法適用于正劇。比起爽感、代入感，創作者更應該關注觀眾的共情共鳴，關注現實投射、人文關懷、社會思考，而非性別差異。
其三，作品氣質的高低關鍵在精氣神兒。
中年演員經常說不好接戲，就算有也是配角居多。不是說當綠葉不好，問題在于這儼然已成業界風氣。好像不用年輕人當主角的作品，就失去了年輕觀眾。
這種思維模式仍然是偶像劇的，而不是現實主義的。青春并不單指靚麗的外表，它還包含不忘初心的奮斗精神和不畏艱險的風發意氣。
其四，要用戲劇沖突激發情緒共鳴。
很多制作方美其名曰熱愛現實題材，但他們關注的其實是題材背后的話題價值。總局不倡導電視劇靠流量演員搏熱度，就有人玩起了營銷前置，用題材來預設話題、主導創作。
這就導致市場上出現了一批話題強于故事、形式大于內容的劇集。現實主義創作的要點在于故事內容而非話題噱頭，萬不能本末倒置。
其五，角色要從標簽設定走向人物形象塑造。
我們在做故事大綱時，都會寫人物小傳。但這時候寫出來的其實是人物設定，即“人設”。人物形象要想完整，離不開故事和情節的輔助。戲劇也有邏輯，完整的人物會在典型環境、典型事件中作出自己的選擇，這樣人物才是真的“活”了過來。
但很多責編、策劃熱衷于鼓搗人物設定，他們不在乎人物前史和故事背景，只在乎男女主夠不夠出挑，比如男女主必須要在第一集出場并產生關聯，結尾必須是happy ending，不然就不好看。
社會效益如何評價
接下來想從社會效益層面，來談談現實主義作品該如何創作。
首先，創作者要從題材決定論走向導向效果論，要從講什么最重要走向“怎么講”。
主題先行也好，從故事中提煉觀點也罷，二者并不矛盾。但以題材和選題作為主要衡量標準，就會出現問題。把一個好題材、好選題開發成一個好作品，這個過程漫長又艱苦，“講故事”其實是一門手藝活兒。
大批的抗日神劇就是現成的反面教材，或許未來還會出現“低級紅、高級黑”的影視作品。小人物的故事同樣能給觀眾帶來積極價值。影視劇是文藝作品，精神導向同樣重要。
其次，現實主義創作要從源于生活走向高于生活。
這幾年的國劇創作進步很快，相關的媒體輿論和評價評估，更應該提高對現實主義創作的引導標準，從最基本的“源于生活”走向“高于生活”，從“生活真實”走向“藝術真實”。不能把現實主義作品拍成紀錄片，白描用多了反而會沖淡藝術感。我們要把影視劇當成文藝作品來評判。
我特別喜歡劉和平老師的《雍正王朝》《大明王朝1566》，八王爺晚死、張居正早生等情節，其實都違背了“大事不虛、小事不拘”的歷史原則。但那又如何，這是歷史劇，不是歷史專題講座。
《大明王朝1566》代表了中國歷史劇的最高水準，它不拘泥于史書文字，直指歷史洪流里的本質真實：封建王朝的“天下”，不過是皇帝的私產而已。文藝作品之所以能“高于生活”，不在于再現、還原，而在于萃取、提煉。換句話說，影視劇雖然只是現實的投影，卻有著真實的邏輯。
再者，故事和人物要從結局光明走向價值導向光明。
多年以來，我們一直強調現實主義作品要有“光明的結局”。但正如魯迅所言，“向來如此，便是對的么？”需要肯定的是，這種倡導的出發點是好的，再暗黑的電視劇都需要照進一束光，但這跟結局光明是兩個概念。
“現實主義”的積極作用在于精神引導，盲目地粉飾太平是對很多革命先烈的不尊重。正劇可悲可喜也可悲喜交加，它自有其本來面目，與其強行扭轉，不如改變思維，關注價值導向的作用。
試想，當一個人在最黑暗的境遇里，有榮華富貴的選擇也依舊能做到舍生取義，這難道不積極正面、不震撼人心？
未來，希望我們對現實主義作品的評估評價，能真正做到服務于創作、著眼于藝術，實現對行業的正向推進。
【文/老鄧】
