愛奇藝影業自2014年7月成立以來，短短一年半的時間，由幾人的小組織發展到如今200人的大團隊，成為行業內發展迅速的互聯網電影公司。隊伍壯大期間，更是先后投資出品了《王朝的女人·楊貴妃》《華麗上班族》《破風》《一步之遙》《馬達加斯加的企鵝》《十月初五的月光》《西游記之孫悟空三打白骨精》等一系列熱門大制作，《三打》還未上映，就已經贏得業內的爆棚口碑，并且與王晶合作的網絡大電影《我的極品女神》也將于近期推出，聯合出品、宣傳發行、網大合作的電影更是多不勝舉。
口碑、票房“兩條腿”走路方式一向被影視公司所重視，然而，愛奇藝影業最近發行的《舌尖上的新年》《極限挑戰》兩部電影卻出現了反差。從口碑上來論，《舌尖》豆瓣8.5分的好評絕對有碾壓4.6分《極限挑戰》的實力，然而在院線電影排片上，《舌尖》遠遠遜色于《極限挑戰》，票房收入也是相差甚遠。抱著諸多疑問和期待，烹小鮮記者獨家采訪到了愛奇藝影業總裁李巖松，借助他的視角來剖析這種怪象背后的根源。
不以票房論成敗，嘗試布局多種類型片
烹小鮮：目前影院正在上映的《舌尖上的新年》和《極限挑戰》，都是愛奇藝影業發行的影片，一個是紀錄片類型，一個是真人秀綜藝電影，為什么選擇了兩種不同類型的電影來發行?
李巖松：作為一個不斷加強營銷渠道優勢的電影公司，什么電影都得嘗試，這也是我們一個鍛煉團隊的過程，在時間、成本上的壓力都是要扛的。愛奇藝影業選擇影片類型是多樣化的，喜劇、青春、驚悚、懸疑、愛情、紀錄片、綜藝等，只要故事講得好，有它的受眾群體，都在我們考量的范圍之內，《舌尖》和《極限挑戰》是這些片子其中的兩個類型。
烹小鮮：目前現狀來看，這兩部電影達到你的預期了嗎?
李巖松：《舌尖上的新年》電影作為一部紀錄片電影，商業屬性不強，但是擁有《舌尖的中國》兩季紀錄片好口碑、高播放量，電影出來后口碑很好，影院上座率也特別高。雖然影院排片不高，這是商業院線屬性所致，但是我們放到愛奇藝平臺上播放，效果非常的好。不到4天的時間，《舌尖》電影在愛奇藝平臺上的播放量已達1416萬。
《極限挑戰》是一部綜藝電影，綜藝節目在愛奇藝的播放量也是很高的，但是也有一些相對的硬傷。它拍攝周期比較短，一兩周的時間就拍攝完成，藝人行程通常安排的也特別滿，路演還是有一點難度的，雖然票房短短幾天破億，然而并沒有達到我們的理想預期。每場路演幾乎都是“裸跑”狀態，不是演員不配合，而是時間真的比較倉促。對現在的電影市場發行而言,路演非常重要，比如說《梔子花開》，何炅就跑了五個場，如今的電影標配都是十場路演。
烹小鮮：同時愛奇藝影業還是《舌尖上的新年》的出品方，請您聊聊投資這部電影想法?
李巖松：紀錄片綜藝或者紀錄電影、愛奇藝付費業務、電影類別采購、都是我都有參與在做，我們一直在跟優秀的紀錄片、紀錄電影有版權上的合作。我做這些的目的就是給用戶看到更多類別上更好的內容，更豐富的電影內容。
舌尖不管票房怎么樣，這部電影真的是非常成功的，從投資的角度來說，我們期望的是把這部片子做好，它是一個標準的紀錄片電影，它由8個故事8道菜組成，結構已經非常好了，除了吃的東西之外，還講了鄉愁的這么一個故事。我們自己有200人的宣發團隊，會做各種各樣的調研，調查觀眾喜歡的綜藝、電影、網劇、電影的類型，有了調研樣本庫，會為拍攝的影片進行準確的市場分析。
烹小鮮：未來類似的影片在發行策略上會做怎樣的安排?
李巖松：發行《舌尖》的時候我們想線上線下同步來做，但是由于某些原因擱淺了。2016年，我們會繼續按照這個戰略來測試，影片會在網絡平臺和院線同時發布，針對這些院線排片少的電影，網絡平臺付費播放并不會影響電影的排片和院線上的收益，網絡播放效果好的話，大量的口碑和營銷資源反而會促進電影在院線的排片。
烹小鮮：對于綜藝電影，早在《爸爸去哪兒2》《奔跑吧兄弟》那會兒就出現觀眾視覺疲勞的現象，對于《極限挑戰》這部綜藝電影為什么還有勇氣去發行?
李巖松：市場變化的特別快，作為一個具有互聯網基因的公司要有試錯的能力。當時拿到這部電影的時候，我們也做了一些數據上的分析，很多風險因素包括前面所說的“裸跑”路演都是包括在內的。盡管沒有達到理想預期，但是這個結果是有計算在內的。
快速成長秘訣：互聯網基因+試錯能力
烹小鮮：那么這個試錯的過程中有沒有收獲一些成功的案例?
李巖松：當然，比如前陣上映的影片《十月初五的月光》，這個是愛奇藝影業目前做的最成功案例。這個是由TVB十五年前的一個很經典的電視劇制作的一部電影，張智霖佘詩曼這對熒屏CP也是很深入人心，當時收視率達70%，真的是萬人空巷的一部電視劇，到現都沒有任何一部電視劇打破這個記錄。
但畢竟那是十五年前的一部電視劇，而且TVB電視劇在大陸運營的并不是特別好，幾乎看不到TVB劇。而國產電影排片分ABC三個檔次，當時《十月初五的月光》定檔是C類，對于它的票房預期只有二三十萬，最后我們發行到了4300萬，這件事在整個香港引起了轟動。
還有就是去年的《楊貴妃》這部影片，在同期上映的5部影片中，它的賣相并不是特別好，大家習慣了看開心、逗樂的喜劇，對于這樣一部悲情的古裝歷史片，最后票房達到1.4億，在同期影片中也是賣的最好的。
烹小鮮：愛奇藝現在制作的網絡大電影跟院線電影有何不同?
李巖松：比如愛奇藝跟王晶導演合作的第一部網絡大電影《我的極品女神》，春節后這部電影就要在愛奇藝平臺上播放了，這是一個純互聯網思路的電影，但是整個電影制作時按照院線電影來制作的。
從制作和陣容上來說，這部電影王晶任導演，主角由鄭伊健、周秀娜這樣的實力演員出演，在網絡大電影的配置上算是頂級的，也是給網絡電影行業制定一個非常好的標桿;從宣發上來說，愛奇藝自己的院線平臺，這是典型的互聯網發行，我們所有宣傳模式跟院線電影一模一樣，有電影發布會和全球首映，然后最少15場的周秀娜、鄭伊健的路演。，但是我們不上院線，在互聯網平臺發行就行了。這部影片，愛奇藝影業投資過千萬但是我們相信能收回成本，因為它無論從陣容、質量還是故事上來說，都是非常契合我們互聯網網民的觀影習慣。
烹小鮮：愛奇藝影業選擇影片的類型時會考慮受眾的年齡層嗎?
李巖松：這個當然要考慮，現在中國電影營銷最主要針對的就是85后和90后這個階段，這是中國電影觀眾的主力軍，那么選擇一個片子的觀影人群是我們必須要考慮的，但是電影也有不同，比如前陣大火的《夏洛特煩惱》，它跟《十月初五的月光》一樣，觀眾定位并不是85后、90后，沈騰馬麗那是我這個年齡階段的偶像，我也是麻花的死忠，這部電影制作結構非常好，故事也講的特別好。如果說《小時代》是中國90后女孩的YY對象，那么《夏洛特煩惱》則是中國非單身男性的美好幻想。
烹小鮮：說到發行，愛奇藝影業是如何在短時間內組成一個200多人的宣傳發行團隊?
李巖松：我負責愛奇藝影業工作之后，快速的跟業內同事聊，從熟悉的行業人士中找到志同道合的合作伙伴。
我們負責發行和宣傳的負責人經驗都很豐富，都有極強的互聯網思維和對互聯網公司非常深入的理解，這兩點結合到一起才能來到愛奇藝，擁有互聯網公司獨特的基因文化及思維方式，是我們招聘團隊的重要考核指標。擁有了這么一個前提，再加上兩位負責人的合作，才能在短時間內能建起來這么大一個團隊，切忌先把下面的團隊建立好再找這個負責人，那么這個團隊會有極其長的磨合期。
烹小鮮：團隊組建是一個方面，那么如何讓一個全新組合的團隊快速成長?
李巖松：2014年7月成立以來，除了按照既定的“愛7.1電影大計劃”，我們首先從宣傳、發行上入手，2015年我們主要為團隊打造一個學習充電的環境，這一年主要是在摸索市場，摸索市場這些大的成形的公司，跟他們合作，了解他們運作的方式，包括財務啊、法務及各方面的一些細節……也合作互聯網出品的一些片子，包括宣傳發行在一塊。
一個200人的影業團隊很容易搭建，但是制作和操盤真的是人家20多年的經驗，不是你2年就能培養出來的 ，所以說我們先跟這些頂級的制作機構和公司來合作，這個過程當中我們找到某個合理方式的切入點切入進去。
從2016年開始，我們開始做自己的項目，我們有自己投資操作的項目，也有別人開發好的項目拿過來讓我們來主控，專業團隊來承制，我們來做渠道的宣傳和發行。
國產電影走向世界，講好故事是關鍵
烹小鮮：2016年，愛奇藝影業的主要發展方向是?
李巖松：從2016年開始，我們的電影制作方向主要分為三類。
一類是愛奇藝自有的IP，將被制作成院線電影，這是愛奇藝影業的一個天然優勢，愛奇藝平臺上的網劇、網絡大電影還有綜藝的播放量都有很高的一個數據，在口碑、影響力上也有一定的高度，從商業角度上來說風險比較低，具體風險的降低程度要看自身的操控能力。
第二類就是當下流行的超級IP。作為一個電影公司，一部電影的商業屬性是必須考慮在內的，當然也會兼顧到內容的好壞，這是一件核心的事兒。比如還未上映的《西游記之孫悟空三打白骨精》，這是當下流行的一個超級大IP，愛奇藝在這部電影上有投資，且發布會點映以后，《三打》的口碑爆棚，效果是非常不錯的。
第三類，就是針對電影節制作的中小成本電影。性格鮮明、投資成本不高、故事結構好的項目才是我們最重視的核心。每年全球的各個電影節我參加的特別多，這些獲獎的片子很容易看懂，其實它就講了一件事，講了一個普世的價值觀，故事放在美國、法國、英國、中國等國家，觀眾都能看明白，我做這樣的項目并不是說一定要獲獎，而是給一些熱愛電影創作的人一個參與機會。
烹小鮮：在速度、布局方面，愛奇藝影業有什么短平快的打法?
李巖松：《十月初五的月光》就是一個特別快的短平快的打法，《十月初五的月光》片方找了國內很多宣傳公司，但是沒有結果。因為我對香港特別熟，所以他們找到我，在看完這部影片之后我立馬組織了宣傳發行團隊來看片，大家對這個片子的市場信心十足，并快速出了宣傳發行方案。之后拿到院線投放，片方對我們也特別的信任，所以這個決策流程在很短的時間內就完成了，愛奇藝在同行業內相比，一直保持創業公司的心態，機制流程不會那么冗長。
烹小鮮：那么，未來是否會出現傳統影業給互聯網影業打工的現象?
李巖松：在宣傳和發行上，短時間內會出現快速競爭。現在國內幾家大的電影公司都有非常完整獨立的宣發團隊，來推廣投資出品的電影愛奇藝也是一樣。
烹小鮮：2014年愛奇藝影業成立后打的是“愛7.1電影大計劃”，過去一年多了，愛奇藝在電影規劃有哪些新步驟、新戰略?
李巖松：7早就完成了，1是我們主動的變化，跟好萊塢合作一個大片，對愛奇藝來說很簡單，但是隨著這兩年中國電影市場的強烈爆發，我把這個思路改變了，我覺得一定先把國內做強、做大、做好，然后才可以做國際市場。
投資國際市場的大片不是我們要做的目標，我們應該自主制作具有國際化賣相的影片，讓好萊塢電影公司來投資咱們的片子，讓他們來做好萊塢發行，或者共同來發行。
烹小鮮：《星球大戰》異常火爆，其衍生品也售賣火爆，在這方面愛奇藝影業有怎樣的布局?
李巖松：目前計劃中的由愛奇藝影業主要投資操作的電影有十部，其它6部跟其他公司一起合作，但是這些項目里，從投資、版權、發行到游戲衍生品的開發都交由愛奇藝來做。
