2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”在8月6日至8月12日期間，為從全國范圍內(nèi)選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學生及社會從業(yè)人員搭建起滿足個人專業(yè)技能提升及發(fā)展需求的學習“立交橋”和“直通車”，邀請到由歌唱家、藝術(shù)指導、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團隊在深圳龍崗區(qū)紅立方開設大師課，從中外聲樂藝術(shù)的多角度入手，為學員提供了豐富的養(yǎng)料，和難得的與名師面對面交流并提升自我的機會。
在為期7天的大師課中，專家們一邊傳遞理論知識，一邊為學員們進行了演唱的公開輔導。其中中國聲樂作品輔導的專家有歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永，歌唱家、解放軍文工團國家一級演員王宏偉，歌唱家、解放軍文工團副團長雷佳，歌唱家、中國音樂學院教授王洪波，歌唱家、中央歌劇院副院長么紅等，他們在授課中不約而同的提到，無論是西洋聲樂的學員還是中國聲樂的學員，立足中國，唱好中國作品的重要性，并針對中國語言文字的處理，結(jié)合學員演唱的作品重點分析。廖昌永說，演唱中國作品講究“詞組”，詞組找對，音樂自然就連貫起來，所以拿到作品要先朗誦分析，在把握語言發(fā)音的基礎(chǔ)上進行演唱；其次要研究作品的起承轉(zhuǎn)合，了解作品的背景、情緒才能有正確的表達。王宏偉在課中主要與學員們分享了對于西北民歌演唱的體會。新疆、西藏、青海、寧夏、陜西、山西、內(nèi)蒙等地的作品他都信“口”拈來，并結(jié)合當?shù)匚幕尘?、生活習慣和方言特征等進行示范講解，另現(xiàn)場學員無不驚嘆。雷佳在大師課上表達了對中國聲樂的認知，認為應該突破民族、美聲、通俗的局限，找到適合作品的聲音，和符合中國觀眾審美的表達，這才是中國聲樂應有的包容性。再此基礎(chǔ)上，她結(jié)合學員演唱的中國歌劇《白毛女》《原野》《運河謠》選段，再次強調(diào)傳統(tǒng)文化的認知和傳統(tǒng)音樂如民歌、戲曲、曲藝等的基礎(chǔ)，對于聲樂演唱的重要性。王洪波則在課程中專門強調(diào)了聲樂演員基本功問題以及演唱方法合理性的問題，他認為目前中國聲樂最大的問題是核心技術(shù)不夠嚴謹。他說，無論什么唱法，好的聲音應該要通，有深呼吸、高位置、穿透力，要身軀統(tǒng)一、音色統(tǒng)一、空間共鳴統(tǒng)一，做到不急、不卡、不僵等，這些都需要標準化的技術(shù)做保障。么紅從一個歌劇演員的角度出發(fā)，認為中國作品是中國演員的基因，是骨子里最好的符號，強調(diào)唱好中國作品對于西洋聲樂尤其重要。
除了中國聲樂作品外，四位來自海外的專家還針對西洋聲樂學員在語言處理、表達方式方面等進行了西洋歌劇詠嘆調(diào)的演唱輔導。鋼琴家及聲樂藝術(shù)指導馬齊?？?middot;皮庫爾斯基認為，演唱者不僅要把聲樂當做自己的樂器，更要把聲樂作為音樂的詮釋者，不然容易過度強調(diào)技巧或語言，而弱化音樂表達。歌唱家、國際 A 類聲樂比賽評委內(nèi)麗·米莉齊歐針對學員的表演段落進行非常細致地輔導，她強調(diào)，每一個字都要在位置上念出來，即使是弱音也要做到弱而不虛。她還十分注重舞臺表演的各個細節(jié)，包括手勢的運用、眼神的傳遞等，注重它們與人物的充分融合。歌劇指揮家安東內(nèi)羅·阿雷曼迪，從指揮的角度，告訴演唱者如何把握節(jié)奏和速度，從而在處理作品時做到張弛有度。他告訴學員，可以自由地歌唱，但永遠要保持在規(guī)范里。聲樂教育家希拉·巴恩斯的此次大師課之旅是她首次來到中國，此行讓她深刻感受到中國語言的魅力。她說中國的唱法是在靠前的，這不僅是唱法的要求，更是語言的美感的要求。所以，中國的學生應該在學習西方聲樂的時候是有優(yōu)勢，因為西方的語言就在前面。在基于這種優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，歌唱者需要做到的就是在傳遞聲音的時候，同時傳遞音樂。此外她還與學員分享了演唱意大利語、德語、法語時語言的不同處理方式。
值得一提的是，此次“深圳聲樂季”系列大師課，除了常年活躍在舞臺的歌唱家、指揮家、演出指導外，還邀請到作曲家、理論家、藝術(shù)指導專家與學員分享理論與創(chuàng)作方面的內(nèi)容。姚藝君作為中國戲曲方面的理論專家，提倡聲樂演員要向中國傳統(tǒng)音樂學習，向傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)學習，這樣做的目的就是為了更好地發(fā)展中國的歌唱事業(yè)，建立健全中國自己的歌唱學科和教育體系。在像戲曲藝術(shù)學習時，她提出了三個關(guān)鍵詞：“字兒”、“味兒”、“角兒”，只有牢牢把握這三點，才能把握戲曲藝術(shù)的精髓，從而更好的為聲樂演唱服務。有20余年從業(yè)經(jīng)驗的聲樂藝術(shù)指導龔荊憶在大師課中主要與學員分享了中國聲樂作品的處理模式和框架點。例如很多聲樂學生都不注重讀譜，忽視節(jié)拍，導致無法掌握強弱循環(huán)規(guī)律，而影響音樂律動的把握。此外，對節(jié)奏、曲式和織體的把握，都會對作品的處理準確與否，產(chǎn)生較大影響。龔荊憶還專門提到在語言處理方面，學員們應注重對歌詞的朗讀和核心詞的分析，可以幫助演唱者更準確的進行作品表達。最后8月12日的大師課上，作曲家、中國音樂學院院長王黎光從廣大聽眾的角度入手分析，認為中國聲樂是從民歌傳唱，到民族聲樂，到中國聲樂不斷地變化和成長起來的。他說，“這個過程形成以后，不等于是建立了，還需要我們在整個聲樂體系當中，能夠有很好的認識，能夠有準確的判斷，定下來欣賞標準，定下來藝術(shù)標準，定下來學術(shù)的研究方向，中國聲樂才可以真正地走出去”。王黎光認為，像“深圳聲樂季”這樣類型的活動，應該繼續(xù)開放，全面探討解決技術(shù)問題、創(chuàng)作問題、舞臺藝術(shù)問題、講臺問題等。
7天時間，12場大師課座無虛席，人聲鼎沸，烈日當空依然擋不住聲樂愛好者們飽滿的熱情。大師公開課不僅讓學員們認識到自己的不足，更指明了今后努力的方向。學員們普遍表示對聲樂學習有了全新的認識，更加清晰自己的起點，在明白自身肩負的傳承中華文化藝術(shù)歷史重任的同時，也通過提升自身專業(yè)技能、接軌國際聲樂視野，探索出更廣闊的個人發(fā)展道路。
