藝術簡介：

孫嘉成 1965年生于中國山東，1989年畢業于山東藝術學院美術系,2003年畢業于中國藝術研究院研究生院首屆油畫創作研究工作室，2006年畢業于中國藝術研究院俄羅斯著名美術家油畫研究生工作室。現為中國美術家協會會員，北京中聯科教育研究中心研究員，中國當代藝術協會副主席，中國文化學會藝術委員會主席。

油畫作品多次入選全國美展并獲獎和全國油畫最高學術性大展，編入多種國家級大型畫冊，并被國家、中國美協、地區收藏機構和收藏家收藏，多幅作品編入國家繪畫教材教程，并為中共十八大國家郵票全國十八位名家當選作者、其載入中國美術史。

主要作品《永不潰決的心壩》、《大愛無疆》、《希望》、《山韻》、《理想之源》、《階梯》、《北京的春天》、《情系京城》、《城市有我更精彩》、《進軍黑帶》、《牧羊人的微笑》、《紅星照耀中國—巾幗英姿•系列》、《北京環衛》、《同心同力》、《齊恒公稱霸》“中華文明歷史題材美術創作工程”、《泰山》“中華家園”等。

孫嘉成《風雨南絲路》（布面油彩）80x100cm 2017年

孫嘉成《日出島城》（布面油畫）80x80cm 2017年

孫嘉成《荷》（布面油畫）50x60cm 2019年

孫嘉成《生命之水》布面油彩 60x60cm 2019年

孫嘉成《天水》（布面油彩）70x80cm 2019年

生活實感與藝術虛構

——孫嘉成油畫創作

中國藝術研究院研究員、博士生導師 | 王鏞

如何處理生活實感與藝術虛構的關系，是當代中國不少寫實畫家面臨的創作問題之一。寫實繪畫需要生活實感，也需要藝術虛構。完全依賴生活實感，缺乏藝術虛構，容易流于自然主義；完全脫離生活實感，一味藝術虛構，容易流于程式化。而生活實感與藝術虛構達到怎樣程度的結合才算完美的統一，并非一個純理論的問題，而是創作實踐的問題。

孫嘉成以他的寫實油畫創作實踐，探索著解決生活實感與藝術虛構之間的關系問題的途徑。他自2003年至2006年相繼創作了《理想之源》（2003年）、《北京的春天》（2006年）、《城市有我更精彩》（2006年）等油畫作品。這些作品的共同特征是富有生活實感，不論是專注讀書或漫步街頭的大學生，還是坐著的農民工形象，都塑造得相當真實而生動，筆觸比較輕松，色彩也比較明快，特別是他畫的《城市有我更精彩》中的農民工形象，既不像徐唯辛的農民工那樣凝重苦澀，也不像忻東旺的農民工那樣樂觀詼諧，而是保持著農民工淳樸憨厚的自然本色，生活實感非常逼真。如果繼續沿著這條注重生活實感的路子走下去，畫家可能會創作出更多更好的當代都市人物特別是城市建設者農民工的寫實形象。

孫嘉成熱心從事主題性創作，在表現山東泰安東平湖抗洪搶險的武警官兵的油畫《永不潰決的心壩》（2002年）和四川汶川5•12大地震武警戰士搶救同胞生命的油畫《大愛無疆》（2008年），他都傾注了滿腔熱忱。2009年正值新中國成立60周年紀念，畫家以高昂的熱情開始創作系列油畫《紅星照耀中國——巾幗英姿》（2009年至2010年），畫家借用美國記者埃德加•斯諾的名著《紅星照耀中國》（《西行漫記》）的題目作為正標題，象征中國共產黨領導中國人民建立新中國的豐功偉績，副標題“巾幗英姿”則是表現當代女青年繼承和發揚延安傳統建設新中國的豪情壯志。畫家的立意是要溝通歷史與當代、理想與現實之間的聯系，試圖把生活的真實感與藝術虛構結合起來，創造一種既有生活真實感又有藝術虛構的新的圖像，在表現形式上更為新穎。他這一系列油畫采用的模特兒都是當代中國現實生活中的青年女性，畫面背景一律是仿毛澤東的詩詞書法，印有紅五星印章，以延安時代八路軍的服裝為特定文化符號，表現特有歷史文化與當代青年的聯系。人物造型是立體的、寫實的，畫面背景是平面的、裝飾的，形成了強烈反差，產生了陌生化的審美效果。這些青年女性的形象具有不同的面貌、表情和性格特征，保持著生活真實感，而她們的服裝、姿勢和背景又是虛構的，或者說是人為設置的，有意識地構成某種特定的模式，以表達作品特定的主題，再現了畫家的創作實力。我希望畫家繼續探索，使生活真實感與藝術虛構的結合達到日臻完美的境地。

孫嘉成《永不潰決的心壩》（布面油彩） 119x140cm 2002年

孫嘉成《理想之源》讀書系列之一（布面油彩）150x120cm 2003年

孫嘉成《北京的春天》（布面油彩）162x130cm 2006年

孫嘉成《大愛無疆》（布面油彩）200x160cm 2008年

孫嘉成《紅星照耀中國—巾幗英姿7》（布面油彩）60x50cm 2011年

源于生活的藝術

——孫嘉成油畫創作

中國藝術研究院研究員、中國油畫學會副主席 | 張祖英

作為中國油畫藝術主流派的寫實油畫，經幾十年的耕耘及發展已成就和匯聚了一批當代優秀畫家，其創作的質量與業內影響、社會現實意義和在當下的藝術生命力，更能體現時代精神、民族特色。從而在特定的歷史條件對充分發揮個人的才情提供了可能，孫嘉成經過多年艱辛努力，成為在寫實油畫領域一位出色的油畫家。油畫藝術是他的最愛，追求藝術創造畫出精彩的作品是他的理想。以他的天賦、勤奮和嚴謹的繪畫態度，真、善、美的核心價值觀，善于體察生活與思考的藝術修養，致使他創作出卓有成就的優秀油畫作品。

21世紀初他在中國藝術研究院學習期間得到靳尚誼、張祖英等先生的授教與指點，相繼又進入俄羅斯著名美術家油畫研究生工作室授教于俄專家安德烈•尼古拉耶維奇•列奧克、利特維諾夫•吳亞契斯拉夫、瓦列金•瓦西里耶維奇•契科夫、列奧依德•鮑利索維奇•科科夫、波諾馬廖夫•亞歷山大•尼基塔維奇等。畢業后他對油畫創作研究、色彩規律和色彩關系及技巧有了更深層次的認知，在油畫的民族審美與創新中形成了自己的風格語言。

在中國美術家協會和中國油畫學會舉辦的全國學術大展上孫嘉成幾幅有影響力的油畫作品：《理想之源》、《北京的春天》、《城市有我更精彩》、《永不潰決的心壩》等，這些作品都分別在大展中入選和獲獎，并分別作為優秀作品選登中國美術家協會“美術”期刊及其它專業報刊。觀其作品就會感知畫家的思想內涵，令人沉醉于現實生活與生命的律動，并感受到內在深沉的人文情懷。

這些年他相繼創作了一系列油畫人物作品如：《階梯》、《情系京城》、《大愛無疆》、《牧羊人的微笑》、《北京環衛》、《同心同力》、《山韻》、《齊桓公稱霸》等，主題突出、情境鮮明、富于內涵，在畫面組織，人物安排及主體形象的刻畫都是有自己獨特的面貌，給觀眾留下了深刻的感受。從中體現他熱愛生活、關注社會民生的精神思想。

他的一些油畫作品《城市有我更精彩》、《山韻》等均在大展中被中國美術家協會收藏。

而他在（2009-2010年）創作的《紅星照耀中國--巾幗英姿》系列作品則是另一種文化符號，他以紅色文化來表現中國女性從封建社會女性到毛澤東時代解放女性至社會主義知識性女性的地位變化；以中國特定的歷史過程去表達一種記憶與現代中國女性的尊嚴之美，以紅色經典文化來抒發對中國發展歷程與當代女性的認知之美。

此外，孫嘉成還鐘情于風景畫創作，他遍訪祖國長城內外大江南北，在山川碧水中獲得精神共鳴和創作的靈感，他所作的“云南風光”“長城 ”“泰山日出”、“東方意象”等各個系列風景作品，表現了他對自然景觀和人文景觀所具有的獨特詩情體驗和精神表達。從他的一幅幅油畫藝術作品中，我們不僅看到了境界美好的畫面，而且從中可以感受到他的內在精神和心靈之美，他對中國油畫發展做出了自己的貢獻。

對于年輕的藝術家來說，在孫嘉成的前面展現了廣闊前景，除了努力注重各種知識的積累，同時也要牢記藝術是體驗人的情感，鑄造人的靈魂的學問，更是對自然和人生的思考，這是藝術內在的關鍵；在某種意義上，藝術的深度決定了境界，而藝術的境界到哪里，藝術的高度就在哪里。

如果一個藝術家畫的是內心的愛，把愛的信仰融匯于民族審美之中，那美的追求與藝術上的創新，其作品必然真情流露；若將畢生的精力都投入到這愛的表現其意境超然，作品必永恒。我相信他將會不斷創作出更加出色的油畫藝術作品，繼續繪出自己有意義的人生。