組織機(jī)構(gòu)
主辦單位:北京觀復(fù)美術(shù)院
承辦單位:觀復(fù)美術(shù)館
學(xué)術(shù)主持:劉龍庭(中國(guó)國(guó)家畫院研究員)
展標(biāo)題字:范迪安(中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席)
參展畫家(按年齡排序):
李自強(qiáng) 苗重安 朱松發(fā) 鄧子敬 裘緝木
王 濤 林 濤 吳悅石 趙成民 朱道平
陳良敏 孫建東 萬(wàn) 鼎 張偉平 張志民
韓敬偉 秦 海 陳 鵬 李 洋 林容生
胡寧娜 謝冰毅 寇月朋 陽(yáng)先順 方 向
韓 璐 何曉云 云門張巖 高 云 潘汶汛
前 言
“格物致知”,出自儒家經(jīng)典《禮記•大學(xué)》:“致知在格物,物格而后知至”。意為探究事物原理,從中獲取智慧。對(duì)于中國(guó)畫而言,畫家為物象傳神,要忠實(shí)描寫觀察對(duì)象,窮盡物理,就首先必須“格物”,“格物”之后才能“致知”,這個(gè)“知”是物之體貌,也是畫家心源所在。“格物”是面對(duì)自然和傳統(tǒng),有一種細(xì)致入微的觀察和表現(xiàn),它不是為了刻畫而刻畫,而是講求傳神、富有生趣的表達(dá)。通過(guò)格物、致知、乃至進(jìn)一步對(duì)生命與自然思考和體悟,從而在創(chuàng)作上達(dá)到傳統(tǒng)、生活、心源三位一體,才能進(jìn)入到更高的藝術(shù)境界。
有鑒于此,這次展覽以“格物致知”為題,意在倡導(dǎo)藝術(shù)家在觀察現(xiàn)實(shí)生活時(shí),要有一種“格物”的意識(shí)和精神。在面對(duì)自然、客觀事物的物情、物理和物態(tài),記錄下自己的觀察所得,把它提煉成繪畫語(yǔ)言,最后使自己超越物理羈絆,超然于物象與自我形骸之外,達(dá)到內(nèi)心的豁然貫通。
畫家簡(jiǎn)介
韓敬偉,筆名老坡。1957年生。1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系中國(guó)畫教研室主任、教授、博士生導(dǎo)師。
主要作品曾獲第七屆全國(guó)美術(shù)作品展銅獎(jiǎng);第九屆全國(guó)美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng);第十屆全國(guó)美術(shù)作品展銅獎(jiǎng);第二屆“中國(guó)美術(shù)金彩獎(jiǎng)”展銅獎(jiǎng);全國(guó)第二屆中國(guó)畫展銀獎(jiǎng)。主持中國(guó)山水畫專業(yè)教學(xué)建設(shè)與改革曾獲國(guó)家級(jí)教學(xué)成果二等獎(jiǎng)。出版教材《筆墨訓(xùn)練教程》、《山水寫生教程》、《韓敬偉扇面集——山水教學(xué)稿》。出版畫集《韓敬偉藝術(shù)探索》等十余部。
摘自“和而不同——戴順智、范揚(yáng)、韓敬偉、袁武四教授中國(guó)畫作品集”
劉曦林撰寫
韓敬偉這位北方漢子,長(zhǎng)著一付英俊的臉龐,卻筆名老坡——這大概與他喜歡黃土高坡有關(guān)。他1986年至1989年間四度考察黃河流域文化,以自行車、木船、駱駝代步,實(shí)踐著先人“行萬(wàn)里路”的古訓(xùn)。有此種行為者必有非凡之志向和堅(jiān)定之毅力,不像當(dāng)今“飛”萬(wàn)里路的浮光掠影者卻號(hào)之曰“采風(fēng)”的鋪排。他在1992年于中國(guó)美術(shù)館舉辦的個(gè)展上,呈現(xiàn)出黃河文化的強(qiáng)烈影響,雖然他在那個(gè)新潮狂起的時(shí)代里敏感地受到西方現(xiàn)代美學(xué)的影響,但是卻早熟地發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的魅力,在他那些準(zhǔn)抽象的或者接近表現(xiàn)主義的色墨探索中,融入了黃河流域特有的壁畫、建筑、剪紙、戲曲等藝術(shù)符號(hào),從傳統(tǒng)、民間文化符號(hào)的抽象性角度找到了當(dāng)代中國(guó)青年畫家的方位。我在1992年為他寫的《走出困惑》一文中說(shuō):“他的這些手法和他力圖表現(xiàn)的情思作為一個(gè)整體,形成了他那樸實(shí)中寓有精巧,縝密中不失空靈,以浪漫之思表現(xiàn)現(xiàn)實(shí),欲圖融合筆墨和色彩、文人藝術(shù)與民間藝術(shù)的新的畫風(fēng),一種中國(guó)畫的現(xiàn)代風(fēng)神,一種獨(dú)屬于他自己的格調(diào)。韓敬偉不獨(dú)在“行萬(wàn)路”中磨煉自己,又喜讀群書。他和他的同代人同樣喜讀卡西爾、蘇珊·朗格,卻又嗜讀老、莊哲學(xué)和古代畫論。所以,他在傾向于現(xiàn)代時(shí)不忘民間,在20世紀(jì)90年代國(guó)學(xué)回歸的熱中,又做藝術(shù)的大幅度調(diào)整——題材上向山水畫的集中,形式上向傳統(tǒng)筆墨的回歸,并于世紀(jì)之交趨于成熟。在那些繁皴密擦的滿構(gòu)圖上,穿插著墨霧、祥云、老屋、色樹(shù)和裝飾性的田壟節(jié)奏,墨與色、枯與潤(rùn)、密與疏交錯(cuò)諧和于他喜愛(ài)的黃土高坡上。不是說(shuō)他舍棄了早期現(xiàn)代性表現(xiàn),而是把那些因素選擇性地消化在山水圖式之中了。他在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、文人與民間這些關(guān)系上和許多同代人有共性,但他的“老坡”新作,卻在與江南逸品傾向的不同中為我們提供了一位北方樸厚的田園山水畫家獨(dú)特走向的個(gè)案。
作 品 欣 賞
▲《蔡樹(shù)庵寫生之十二》 50x50cm
▲《蔡樹(shù)庵寫生之三十》 50x50cm
▲《蔡樹(shù)庵寫生之二十四》 50x50cm
▲《杏黃村寫生之十》 50x50cm
▲《杏黃村寫生之十》 50x50cm
▲《蔡樹(shù)庵寫生之二十七》 50x50cm
▲《蔡樹(shù)庵寫生之二》 50x50cm
▲《隴上行》 160x124cm
▲《河南鞏義沙峪溝》 68x45cm
▲《溪山春曉》 96x600cm