展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“翰墨文心——當代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代60位主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
展標題字：薛永年
劉乃倫
參展畫家
劉乃倫，就讀于中國藝術 研究院，中國美術家協會會員，南京審計大學審計學院客座教授，膠州市美術家協會副主席，膠州畫院名譽院長，膠州昆崙書畫研究院院長。
作品由中南海，人民大會堂，國旗護衛隊，美國阿卡迪亞大學和俄亥俄州杰克遜高中，山東省美術館，隨州市博物館珍藏，青島電視臺大家鑒賞專題報道等，人民日報，經濟日報，青島日報等，各大報刊雜志百余次。
贈乃倫
——顧森(中國著名美術評論家顧森導師)
與君揮別十余年，
但聞筆耕黃海邊。
浪涌千層增豪氣，
風清十里潔心田。
傳神花鳥鋒中運，
得趣葡萄腕下旋。
愿見畫師新創格，
南村復見再加鞭。
作品欣賞
我與著名畫家劉乃侖的同事緣
我和著名畫家劉兄乃倫都是山東膠州人，他比我年長10歲，見面稱兄，說起我們的交往，那就是幾十年的兩次同事緣。
上世紀八十年代，我們就同事多年，都在青島第十二針織廠上班。他是技術科的工藝美術師，負責設計花案圖形，我就職于廠長辦公室，上下樓之隔。記得當時由他創意設計的各式服飾圖案被廣泛應用于兒童系列針織套裝，深愛客戶喜愛，產品自然供不應求。我們十二針織廠本是一個鄉企，卻在針織如林的青島同行業中脫穎而出，成為青島市的利稅大戶，山東省的明星企業。我想，這也許跟乃倫兄的精心設計與創意水平不能說沒有關系。
忙里偷閑時，偶爾到他的設計室小坐，始知他和我一樣，除干好本職工作的同時，還有一門愛好，我偏愛文學，他偏愛國畫。記得在1996年，我廠的日本客商小林純一向廠長提出想求一幅中國畫，時任廠長葛在華就買了膠州一名老畫家的作品，沒想到小林純一看著畫不作聲，我大膽舉薦劉乃倫，廠長就讓我把他找來，沒想到名不見經傳的乃倫兄畫了一幅葡萄圖，題款為“春華秋實”，當小林純一舉畫在手時，又是一個沒想到，他盯著那晶瑩透亮，珠圓玉潤的葡萄圖如獲至寶、欣喜若狂。不僅棘手的問題解決了，彼此皆大歡喜，遂后與日商的合作一直很順利。這可謂乃倫兄的功勞，當時那一幕我作為廠辦主任至今歷歷在目。還記得小林純一用漢語大聲喊叫著：“大大的好！大大的好！”并拿出600美元，以示謝意。畫家繪畫按勞獲取一份稿酬，理所當然，但乃倫兄不這樣認為，他婉言謝絕了。他說，這是廠里與客商之間的友誼，我拿工資，又是搞美術設計的，這錢不能要。由此可見，他的工作和金錢是有取舍，也是君子愛財，取之有道。事后，全廠上下對他都贊不絕口，成為美談，給膠州人臉上貼了金，給中國人爭了光。
后來，我們先后都離開了十二針織廠。中間大概有五六年未見面，同在一座城市，但失去了聯系。不過，我因編輯《膠州文學》跑的地方多，經常在一些單位或個人辦公室看到他的畫作，也知道了他的墨寶不僅在膠州，在外地也價格不菲。2006年，我當《膠州文學》主編，去市文聯參加一個會議，才得以與劉兄再次見面。也許同事不同行，其實他在膠州很活躍，特別是在一些公益性的書畫筆會上，多數時候都能看到他伏案作畫、奉獻愛心的身影。我才知道他憑自己的實力，成為了中國美術家協會的一員。成為國家美協會員，是謂國手，身價倍增。但他為人很低調，說自己乃一介平民，沒啥沾沾自喜、可以炫耀的。他除了在繪畫上讓人產生仕別三日當刮目相看外，其他都沒變，依然少言寡語，埋頭用功，不善酒場，默默無聞。然而他對翰墨丹青的那份摯愛，可以說中得心源，是來自骨子里的那種愛。
1954年，乃倫兄出生在艾山腳下的一個小山村，因艾山有東石和西石，故取號雙石布衣。其實他的祖上，也是名門望族，其母親冷氏，系清代著名宮廷畫家冷枚之后裔，他自幼受傳統文化和藝術熏陶，精勉奮取，卓有心得。
冷枚，字吉臣，號金門畫史，膠州人。宮廷畫家焦秉貞的弟子，善畫人物，尤精仕女，亦能畫樓臺殿宇界畫和山水。所畫人物工麗妍雅，筆墨潔凈，色彩韶秀，兼工帶寫，筆極精細，生動有致。《避暑山莊圖》是其代表作。山東省博物館藏有冷枚作于雍正九年的一幅《麻姑獻壽圖》。冷枚一生歷經康、雍、乾三朝，奉旨為圓明園作畫，直至公元1738年離世前仍孜孜繪畫不息。遺憾的是，其精品遺作，大部分在英法聯軍火燒圓明圓的空前浩劫中化為了灰燼。
這些是我近期才知道的。早年，劉兄受家庭條件的制約，學畫基本上是在沙土、墻壁上開始的，真可謂是樹枝作筆，大地為紙，那時農村條件普遍都差。由于他的天賦和對藝術的癡迷，讓父母不能不支持他。于是，他先后拜膠州城里書畫俱佳的李黛宗為師。他繪畫完全是自學成才的。后來他赴北京就讀中國藝術研究院中國畫高研班。鍍金主要為開闊視野，提高眼界。在那里，他學到了老師高尚的人品及孜孜不倦的求學精神，也學到了扎實的中國畫傳統功夫和技法，他筆墨耕耘不輟，每天都勤奮實踐，不斷挖掘新的審美理念，融哲理于筆墨。他通曉畫理，深知古法之外，當法自然。看得多，練的勤，下筆自然神形兼備。不惑之年，他更加如魚得水，游刃有余，暢游在多彩藝術世界的海洋里。他興趣廣泛，水彩、國畫、裝潢設計，舞美，服裝等都有所涉足。長期的創作積累，為他主攻花鳥，奠定了扎實的藝術基礎。
再后來，我主編《青海湖》下半月刊，專門辟出欄目刊登省內外一些書畫家的作品，于是便請乃倫兄出山，做我們雜志的美術編輯。由此，我們見面的機會就又多了起來。成為更加親近和相互信任的好同事、好朋友。他從不吝嗇自己的筆墨，只要有機會到編輯部，就抓住空隙揮毫潑墨，留下他的墨寶，說讓我處理關系用，讓我很受感動，因為在當今很多大家惜墨如金、一字難求，乃倫兄如此胸懷，讓我對他更加刮目相看，敬重有加。對編輯部的工作支持不小。讓我也有更多的機會來親眼目睹他作畫時的那種大氣磅礴和飄逸風采。乃倫兄善畫花鳥，尤以葡萄著稱，聞名遐邇，人送綽號“劉葡萄”。所畫葡萄，鮮活靈動，妙趣橫生，晶瑩剔透，含露欲滴。他不拘定法的墨線或淺或濃，時粗時細，使得他筆下的葡萄既有曲折多變的效果，又隱隱透出秋果壓枝的厚重氣息，給人以強烈的藝術感染力和美的享受。他的花卉、勁竹、蒼鷹、雄雞，無一不顯示出一種自在自得的況味，那種五彩紛呈、艷而不俗、大智若愚、妙不可言，充滿飽滿的精神和昂揚向上的生命力，無不表現出他寄情自然、熱愛生命的情懷。他的花鳥，盡管是大寫意大潑墨，但仍可見細膩之處，既有熱烈、飽滿的感情，也有深厚、沉思的生活情趣，又有筆墨當隨時代的高雅氣息和鮮明的個性風貌。其作品氣勢大而內涵深，筆墨簡練而含義豐富。充分彰顯了他不凡的創作功力和深厚的傳統文化積淀。
近年來，乃倫兄佳訊不斷，《初雪》入選了中國美術家協會主辦的“第十六次新人新作展”，《春韻》、《情系東嶗》、《仙境》等入選中國美術家協會主辦的“全國第二屆花鳥畫展”、“世界華人書畫展”、“中亨杯展”、“孔子誕辰2550周年優秀作品展”等。作品曾特邀入選天津精品藝術博覽會《名家書畫小品特邀展》、《海湖杯全國中國畫大展作品集》、《中國畫名家小品集珍》等多種典籍選本。2001年，他在泰山畫院舉辦了個人畫展。近日在深圳又舉辦了個展，部分作品被中國藝術研究院、中南海、人民大會堂、中國人民解放軍海軍艦艇學院、山東美術館等收藏。還有作品被新加坡、瑞士、日本、美國、韓國等海內外各界人士收藏。
乃倫兄的社會兼職也不少，現為青島市美協理事、膠州市美術家協會副主席、揚州八怪書畫院名譽院長，膠州畫院名譽院長等。
今年11月28日，青島電視二臺《大家鑒賞》欄目用20多分鐘的時段隆重推出介紹了乃倫兄的書畫藝術成長之路，使乃倫兄更成為青島乃至山東家喻戶曉的藝術大家。
泛舟藝海，筆挺昆侖。作為乃倫兄多年的同事兼好友，吾愿乃倫兄更上層樓，再攀高峰。
蘭晉梅青海湖主編
