組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：觀復美術館
學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）
展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）
參展畫家(按年齡排序)：
雷正民 莊壽紅 苗重安 王其祥 王 濤
王生義 郭石夫 賀 成 趙寧安 胡永凱
劉巨德 趙成民 田 力 劉二剛 聶 鷗
朱道平 陳良敏 彭增文 孔 紫 鮑國增
鄧維東 謝冰毅 廖勤儉 田 源 方 土
李 兵 吳春曉 劉萬鳴 唐慧紋 田孝軍
前 言
“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。
有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。
畫家簡介
田力，中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、 書畫藝術版權網藝術顧問。1946年出生，北京市人，1968年畢業于北京市工藝美術學校，1987年畢業于北京民族大學美術系。
作品曾參加第八屆、第九屆、第十屆全國美展，第十二屆、第十五屆、第十六屆全國版畫展。多幅作品參加中國文化部中國展覽中心及對外友協在日本、巴西、新加坡等國舉辦的《中國當代版畫展》、《中國現代版畫展》、《新中國版畫展》等出國展。
多幅作品被《中國美術館》、《黑龍江美術館》、《廣州美術館》、《四川神州版畫博物館》、《山東齊魯美術館》、《安徽省美術家協會》、《北京美術家協會》、《人民日報出版社》等單位及國內外藏家收藏。
版畫《家園》獲中國文聯主辦的《二十一世紀首屆中國藝術精品大展》金獎
1996年8月中國版畫家協會、北京美術家協會主辦《田力作品展》在中國美術館展出。展出版畫、中國畫作品共計50余副。
中國畫《皇宮遺夢》參加《首屆中國美術家協會會員中國畫精品展》并被齊魯美術館收藏。
近期展事：
2005年3月《輝煌紫禁城田力版畫展》(可創銘佳藝苑）
2005年5月《中國國際畫廊博覽會》（韓國首爾藝術殿堂）
2006年12月《皇城平安夜田力版畫推薦展》（可創銘佳藝苑）
2007年10月《胡同.情節田力版畫作品新作展》（可創銘佳藝苑）
2014年9月《皇城系列田力油畫、版畫作品展全國巡展》（北京云峰畫苑）
2016年8月《當代中國地域畫風代表性畫家學術研究展》參展中國畫作品《墨象紫禁城》
2017年4月8日《皇城遺韻.田力版畫、水墨畫展》（香港云峰畫苑總部）
2017年8月2日《全球水墨畫大展》參展中國畫作品《皇宮遺夢》躋身全球500強水墨精英。（香港會議展覽中心）
作 品 欣 賞
氣韻 . 筆意 . 意境
——中國山水畫解讀
田力/文
百年來中國美術界努力向西方學習，大有“東施效顰”之意。西方的藝術觀幾乎籠罩了整個畫壇。即便在國畫界，西方的藝術觀也幾乎成了中國畫學的金科玉律。
▲《 歸隱聽泉圖 》 138cmx70cm
▲《 春水行舟圖 》 138cmx70cm
其實，中國畫尤其是中國山水畫的藝術觀則恰恰相反，西方的解剖學、色彩學、透視學等一套所謂科學的造型理念在這里幾乎成了悖論。如何品評中國畫，中國藝術史上也有一個金科玉律，那就是一千多年前中國南北朝時期南齊謝赫所提出的“六法論”即：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。”六法中“氣韻生動”是統領，其他各法只有在氣韻生動的前提下才更有意義。中國藝術的“氣韻觀”直指精神世界，與西方藝術科學求證的造型觀是兩個完全不同的美學境界。黃賓虹講“太極圖是書畫之秘訣”講“內美”其實質也應是氣韻之美。
▲《 翠嶺飛瀑圖 》 138cmx70cm
▲《 山隱圖 》 138cmx70cm
中國畫的畫法從來就不是一個寫實畫法，中國山水畫的皴法如同中國京劇的一招一式，都經生活中提煉而成。中國畫家面對景物但又不被景物所擾，而以自己所掌握的成法與深厚學養與自然對話，不著有意，以道合一。我們看黃賓虹畫的大量黃山寫生稿，幾乎辨認不出黃山的某地某時，便得知此理。西方畫家如何參透呢？
▲《 山居圖 》 138cmx70cm
▲《 山野茅舍圖 》 138cmx70cm
中國畫以書入畫是完成氣韻生動的唯一手段。中國畫的點線用筆并非只為描繪物象，更是以筆法筆意去參悟物象的機緣。在中國畫發展史上第一個提出以書入畫的是元朝的趙孟頫，他那首著名的“枯木竹石”畫題詩至今令人難忘：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”這種以書法審美界定繪畫的藝術標準直指藝術作品的精神內核，是中國藝術的獨特現象，又一次與西方寫實繪畫劃清了界限。
▲《 云谷仙居圖 》 138cmx70cm
▲《 春水行舟圖 》 138cmx70cm
我們還看到清朝石濤的“一畫論”曰：“法于何立，立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，為有不始于此而終于此......”這種表述很像老子在道德經中所論：“道生一，一生二，二生三，三生萬物......”是的，這就是中國畫，也可以說是中國畫的大意境，他不是局部，是循環往復生生不息的整體觀。中國畫的全部理念就發源于老莊哲學。中國畫家就是在這種充滿生機，相生相隨的意境中探尋和生息，并最終融入其中，尋求心靈的化境。
2016年8月18日
▲《 春江碧影圖 》 138cmx70cm
▲《 深山有隱者 》 138cmx70cm
▲《 絕壁孤亭 》 138cmx70cm
▲《 暗崖艷谷 》 138cmx70cm
▲《 山亭圖 》 138cmx70cm
▲《 高峽行舟圖 》 138cmx70cm
