美術評論家張明指出：《中華人文精神應不斷激活世界藝壇》 文/張明（子源）
近來，拜讀了北京大學博導朱青生先生的文章：《藝術讓你成為一個獨立的人》一文。有幾個問題不敢茍同：一，關于題目：“藝術讓你成為一個獨立的人”，這種提法不夠嚴謹，這個題目應該換成：“創造性藝術讓你成為具有獨立人格的人”。這樣就撇開了那些靠摹仿經典；摹仿流行的非獨創者的關聯。大凡具有獨創精神的藝術作品，其作品中均投射著創作者的：“風格、差異化、秉性、個性、情緒、情感、修為、人文、品格、境界”！而摹仿者，只有摹仿的局部體驗，更談不上有：“自我的人文精神”。如果沒有“自我的人文精神”，那來的獨立的人？這是一個邏輯問題。 二，“朱文”中把畢加索和杜尚、博伊斯相題并論，稱“畢加索、杜尚、博伊斯為20世紀偉大的藝術家”，本人不能認同這種結論。首先是畢加索。畢加索是借鑒了非洲木雕和中國人文精神，而創造了立體派，要說偉大，首先要說非洲原始、自然、童真式的“樸素簡約”的偉大，還要說：“中華意象精神”、和“多維意象時空理念”的偉大。我中華偉大的藝術家繁若星辰，創造大師層出不窮，他們才稱得上偉大的藝術家，如古代有：曹不興、張芝、王羲之、懷素、張旭、黃庭堅、米芾、閻立本、梁鍇、馬遠、夏圭、張擇端、石濤、倪贊、徐渭、仇英、八大山人、近現代當代有：黃賓虹、吳昌碩、齊白石、張大千、黃秋園、潘天壽、蔣兆和、李可染、葉淺予、黃胄、李苦禪、林風眠、吳冠中、林散之、陸維釗、周思聰、馮遠、賈又福、李伯安、徐里、范迪安、吳為山、李象群、劉文西、胡偉、田黎明、盧禹舜、袁武、王闊海、湯文選、石壺、趙無極、林容生、劉國輝、王克舉、吳山明、陳平等等，都應該是具有獨創性的偉大的藝術家。我們在區別偉大的藝術家的標準時，應該有兩個硬性約定：1，具有思想性、獨創性、人文性、差異化個性、不可復制性、系統統一性。2，具有理念高度、技術難度、意象廣度、寓意深度。從以上標準可以看出，畢加索的繪畫，其精神來源于中國藝術精神，其線條是借鑒中國“線性”，其作品簡單，如兒童插畫，重要的是，他的作品可復制性強。因此，作為畢加索第一代的畢加索，可稱為探索中藝術家。而應去掉偉大二字。其二，“朱文”把杜尚和博伊斯與畢加索相題并論不妥，更不能把杜尚和博伊斯稱為偉大的藝術家，而應稱杜尚和博伊斯為藝術家之外的“雜耍家”和“垃圾搬運家”！！三，“朱文”中曰：“中國藝術的本質在于一個人怎樣把他（她）的精神灌注到一條線里去，而這條線要盡可能地脫離實際，超越現實，使其達到一種境界。這個鏡界和我們的生活無關。只有達到這種境界，人才能從一個普通人變為一個永恒的人” 。乍一聽，有些道理，可是，仔細分析，我覺得朱先生對中國文化有點不通。中國文化中最關注“天人合一”乃至“天、地、人三合一”，中國書法藝術并不是單純靜態的線的問題，中國藝術也講：“點動成線，線動成體，體動成體系”。中國書畫講整體營構，比如：“意在筆先”，由形而上“道”的審美去約定技中的點線面的互動，這個技的互動要與道的準則為目的。因此，整體謀篇，漸進嬗變，步步出新，南齊謝赫曰：“氣韻生動，骨法用筆，經營位置，應物象形，傳移摹寫，隨類賦采（謝赫六法）”構成了中國書畫的系統原則，而不是像朱先生說的“一個線條”，線條只是技和術，而整體管領“技、術”的“道”，才是中國藝術形而上的妙器！。四，“朱文”中：“書法不需要注重人和世界之間的構成關系”，此論錯也！中國書畫藝術重點是解決人與世界的構成關系，中國藝術突出“天人合一”世界觀，中國藝術注重人的修為和人的主觀能動性。中國藝術在創作前和創作中，都十分關注“心與靈的契機”，關注心與世界的靈覺的融合，因此，中國藝術是在可感、感動、感悟中隨機營運的。唐代韓愈《送高閑上人序》中曰：“往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，優悲、愉讓佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平、有動于心，必草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書”。從這段精采的描述，可見，中國書畫來源于生活而高于生活。從中國漢字造字上也可以說明，中國書法是“天、地、人”完美合一的造物。只不過，中國書畫在創作前和創作過程中，采取的是“意象”思維方式罷了。而莫奈、畢加索、竼高，就是借鑒了中國藝術的“意象精神，而獨成風貌的。在全球一體化的今天，我們要客觀評估西方藝術，要客觀確認中華人文對世界文化藝術的貢獻。我們倡導中外藝術互融互鑒，嬗變出新。我們倡導書畫藝術中的繪畫性、書寫性不斷發揚光大。特別是中國書畫的人文精神具有濃郁的“靈性、個性、修為、意象、造境范式”，是世界藝術百花園中的一枝奇葩！千百年來，中國藝術在漸變中發展，在繼承中創新，新中國改革近40多年來，無論是新中國畫，新水墨，新油畫，中國式綜合材料、意象彩墨、意象水墨漢字、意象書法、意象雕塑等等，不斷有創新作品和創造大家涌現，這些現象，都是全球：大人文、大時代、大創造、大融合的表征。在未來，我們期待更多人文創新成果不斷湧現！讓中華人文精神不斷激活世界藝壇！
文/張明（子源）
張明作品鑒賞
張明 藝名：子源、沭禪、晉隅，郁楓。北京大學訪問學者，首都師范大學科德學院客座教授，中國中外名人文化研究會常務理事，中青城投文化旅游集團藝術顧問。中國新意象主義詩書畫攝影創始人，中國實力派文藝評論家，中國美術評論家，中國新意象主義書畫家。中國新意象主義彩墨漢字創始人，中國萬米書法長卷創新者。中國狂草大家，中國新意象主義彩墨獨創者，中國新意象主義彩墨漢字獨創者，中國新意象主義攝影家，中國新意象主義豪放派及婉約派現代詩詩人，中國新意象主義散文作家，國際藝術策展人，新空間新慨念文旅策劃大家，國際大型活動策劃專家。
90年起在中國文學藝術界聯合會下屬：中國中外名人文化研究會藝委會任主任（中國文聯下屬一級社團）。20多年參與策劃：國際美術、國際書法專集任主編，作為國內外大展大賽總策劃。30余次任國內外大展、大賽評委會主任、副主任、秘書長。以團長的身份，帶領國內外藝術名家赴日本、韓國、新加坡、香港、澳門、歐美等囯交流、講學、辦展。其作品被黨和國家領導人，外國首腦、名人、博物館收藏。主編20余套《20世紀國際文化大系》書法、美術分卷。與中國文聯黨組書記高占祥聯合主編《中國當代名人錄》，與中國書協主席沈鵬、副主席陳振濂聯合主編《中日書法名家作品精鑒》。2015年一2016年，其彩墨漢字藝術作品赴歐州六國巡展，受到歐洲六國美術界的極大關注。目前由張明先生親自撰寫的藝術評論文章：《21世紀國際藝術大家研究》一書，正在編寫中，書中擬收錄張明先生撰文的，對當代國內外38位藝術大家的評論，預計30萬字，目前正在對國際內外藝術大家采訪中。集文藝評論；美術評論；新意象主義中國畫；新意象主義書法；新意象主義水墨，新意象主義油畫，新意象主義綜合材料；新意象主義攝影、詩文于一身的當代大家，沉寂京都30年，大隱于市，潛心做學問，是當代少見的全方位的鬼才。“他總結了中國書畫藝術： “是在系統規定性中尋求自由，是不激不勵的中和之道”；還總結了：“中國藝術的人文精神秘密是：“中國文化的“根性原則系統支撐”；中國人文精神中的“意象”特質是：“中和之道”的”道”的世界觀” ；總結了中國藝術是：“下筆見性靈，下筆見修為”；總結了：“中國書畫是在有限的空間和有限的時間，去表現無限的意境”等等，把藝術理論上升到哲學思辨的高度去觀照。同時指出：“西方抽象藝術命題是個偽命題”，張明先生的哲學思辨在學術界引起了極大的共鳴！并引起許多專家的關注、認同、討論。其作品，以雄渾為特質，表現精神世界心靈的幻化詩境，把畫境上升到形而上的高維空間的人文大境界！大造化！其理論及作品獨到的精神視角和大創造，大突變、大奇變的表征，反映了他全面修養和獨上高樓的大開悟的精神嬗變出新的人文自覺。他這種理論與實踐雙修的藝術大家，在當代實為不多見。
