個(gè)人簡(jiǎn)介：
趙永夫 生于甘肅.臨洮，現(xiàn)居天津。自幼酷愛(ài)繪畫(huà)藝術(shù)。畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系。在校期間師從何家英、霍春陽(yáng)、楊沛漳、賈廣健等教授研習(xí)人物及花鳥(niǎo)畫(huà)，尤以工筆人物畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)。其后又受馮霖章先生的教導(dǎo)，領(lǐng)悟甚深，藝術(shù)視野更加開(kāi)闊。
現(xiàn)為甘肅省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)國(guó)畫(huà)家協(xié)會(huì)會(huì)員。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。文化部現(xiàn)代工筆畫(huà)院畫(huà)家。出版有中國(guó)畫(huà)技法叢書(shū)《中國(guó)古代仕女畫(huà)法》《趙永夫花鳥(niǎo)畫(huà)集》《畫(huà)壇新勢(shì)力、水墨七零后》《曉風(fēng)乘露趙永夫人物畫(huà)集》《水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團(tuán)扇精品》《墨韻中國(guó)畫(huà)的傳承與超越趙永夫畫(huà)集》《古韻新風(fēng)趙永夫中國(guó)畫(huà)集》。
作品欣賞：
人物評(píng)價(jià)：
花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)大框架中最具風(fēng)姿的支柱之一,具有獨(dú)特的不可替代的審美形態(tài)。我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng),發(fā)端于魏晉,成熟于唐代,鼎盛于兩宋。盡管元明清各代都有名垂青史的花鳥(niǎo)大畫(huà)家，但與輝煌時(shí)期的宋代相比，有差距已是不爭(zhēng)的事實(shí)。至近現(xiàn)代，亦有不少畫(huà)家吸取古法、探索創(chuàng)新，不斷在繪畫(huà)語(yǔ)言、表現(xiàn)技法、形神塑造、意趣追求等方面深入研習(xí)和尋找突破。
天津的花鳥(niǎo)畫(huà)在全國(guó)畫(huà)壇占有舉足輕重的地位，可以說(shuō)是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)名副其實(shí)的重鎮(zhèn)。近現(xiàn)代有陳少梅、劉奎齡、劉繼卣、陳半丁等，當(dāng)代有孫其峰、何家英、賈廣健等。經(jīng)過(guò)多年的藝術(shù)傳承和匯聚，津門(mén)蘊(yùn)藏了深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，沉淀了厚重的繪畫(huà)資源，形成了花鳥(niǎo)畫(huà)的精英群體和獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。畢業(yè)于天津美院的青年美術(shù)家趙永夫便是天津花鳥(niǎo)畫(huà)壇走出的藝術(shù)新秀。他師從何家英、霍春陽(yáng)、賈廣健等。
明代學(xué)人杜瓊說(shuō)：“繪畫(huà)之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，像其物宜。足以啟人之高志，發(fā)人之浩氣。”明代董其昌在《容臺(tái)集》里引用了這段話(huà)，這里說(shuō)到了欣賞功能。而清代王昱在《東莊論畫(huà)》里則認(rèn)為“學(xué)畫(huà)所以養(yǎng)性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。昔人謂山水畫(huà)家多壽，蓋煙云供養(yǎng)，眼前無(wú)非生機(jī)，古來(lái)各家享大耋者居多，良有以也”。清代董棨在《養(yǎng)素居畫(huà)學(xué)鉤深》里說(shuō)道：“我家貧而境苦，惟以腕底風(fēng)情，陶然自得。內(nèi)可以樂(lè)志，外可以養(yǎng)身，非外境之所可奪也。”把畫(huà)畫(huà)與養(yǎng)性結(jié)合，是繪畫(huà)藝術(shù)的一大屬性。一個(gè)有作為的畫(huà)家，更重要的是能夠散淡從容，在充滿(mǎn)名利、誘惑、浮躁、喧囂的社會(huì)中，“清心地”“善讀書(shū)”“親風(fēng)雅”，將內(nèi)心的“靜氣”“雅氣”“書(shū)卷氣”引入畫(huà)面，賦予藝術(shù)精神源泉和情感世界。可以說(shuō)，趙永夫就是這樣一位畫(huà)家。他以工筆、小寫(xiě)意花鳥(niǎo)、人物畫(huà)為主攻方向，二十年來(lái)，心如止水、古井無(wú)波，取古法、擬新韻，內(nèi)師傳統(tǒng)、外師造化，不僅是畫(huà)，更是“修”，使“內(nèi)靜”“清雅”“文氣”躍然于畫(huà)面中，或重彩，或水墨，或勾勒，或點(diǎn)染……形成了具有獨(dú)特性、代表性的藝術(shù)畫(huà)風(fēng)。趙永夫花鳥(niǎo)畫(huà)多以荷、蘭、竹、梅為題材，一花一草、一根一葉，映襯出畫(huà)中之氣、之韻、之意、之趣。
趙永夫在繪畫(huà)研習(xí)中更側(cè)重于寫(xiě)生。他的花鳥(niǎo)形象博采眾家之長(zhǎng)，可謂“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”，是對(duì)一花、一鳥(niǎo)的寫(xiě)生，認(rèn)真、細(xì)致地觀(guān)察、解剖，以形似，求神似，以元素呼應(yīng)、和諧，求畫(huà)面氣韻、意趣，使繪畫(huà)的主體與物俱化，繪畫(huà)的精神達(dá)到了輕盈、自由，進(jìn)入“祥和唯美，悠然自得”的至高境界。他在其花鳥(niǎo)畫(huà)作品中，用筆法度謹(jǐn)嚴(yán)、工致縝密。如所畫(huà)各類(lèi)飛禽走獸，翎羽纖毛皆極盡精微，秋毫分明，從他的花鳥(niǎo)畫(huà)中，可以品讀到宋人“格物窮理”“尚理求真”的理念，無(wú)論刻畫(huà)何物都經(jīng)過(guò)了潛心研習(xí)、胸有成竹。其運(yùn)筆以中鋒勾勒為主，線(xiàn)條遒勁有力，富有彈性，輔以偏鋒、散鋒，無(wú)論勾勒、皴擦、點(diǎn)染，畫(huà)面以重彩為主基調(diào)，時(shí)而潑、時(shí)而灑，色彩和諧、變化莫測(cè)，凸顯出畫(huà)面的呼應(yīng)、祥和、氣韻、意趣；其作品構(gòu)圖巧妙，有力的不等和平衡、實(shí)和虛、遠(yuǎn)和近、靜和動(dòng)、開(kāi)和合的原理，對(duì)于造型和技法的嚴(yán)謹(jǐn)，有巧奪天工之妙。
荷之美
荷，于生命之初，溫婉深情，生其自然，順其自然，清香出塵，綿婉從容，不矯不飾，恬淡永恒。荷，于生命之終，不忘雕刻驚世的風(fēng)骨。荷的一生，經(jīng)歷含苞、綻放、凋零、結(jié)子，在無(wú)情的時(shí)光中磨礪柔中帶剛的堅(jiān)強(qiáng)，任碧湖韻染一襲綠衣裳，任秋風(fēng)凋零殘存的夏之夢(mèng)。觀(guān)趙永夫筆下荷花系列作品，畫(huà)面恬靜、清凈唯美、意趣橫生。他畫(huà)筆下的荷花，有一種幽雅高潔的氣韻，輕盈溫婉的意境，給人一種“浮聲盈耳、心如止水”的靜氣和祥和，不躁，不累，畫(huà)中創(chuàng)造出了一種超然的藝術(shù)“境”、“韻”。荷側(cè)灑清露，萍開(kāi)見(jiàn)游魚(yú)，漫入他的荷花世界，凝視荷花仙子，讓人感受到了無(wú)窮輕盈、靜美，宛如人間仙境。
蘭之雅
蘭花，古時(shí)稱(chēng)之為蘭蕙,隱遁于人跡罕至的山澗幽谷，最得文人墨客的青睞，被譽(yù)為“空谷佳人”“花中君子”。她似絕代佳人清雅高潔，遺世獨(dú)立，冷艷脫俗；他如謙謙君子，悠然獨(dú)特，恬靜從容；女子如蘭，如她的淡雅內(nèi)斂，與世無(wú)爭(zhēng)。故君子愛(ài)蘭，愛(ài)他的高潔情操與瀟灑俊逸。古人愛(ài)蘭，從君王到文人雅士，愛(ài)到癡迷，為其寫(xiě)詩(shī)、吟曲、作畫(huà)。 蘭花的習(xí)性與文人墨客的氣質(zhì)有許多相似之處，有著天然的暗合，很多文人墨客的經(jīng)歷沉浮、悲喜情懷都喜歡寄寓蘭花，從中引起心靈共鳴，找到精神寄托。屈原在《離騷》《天問(wèn)》《九歌》等詩(shī)篇中都寫(xiě)到了蘭花。鄭板橋喜歡畫(huà)蘭：“蘭花與竹本相關(guān)，總在青山綠水間。霜雪不凋春不艷，笑人紅紫作客頑。”寓意做人當(dāng)如蘭，淡泊寧?kù)o，不爭(zhēng)不艷。《荊棘叢蘭石圖》則是另一種意思：“滿(mǎn)幅皆君子，其后以荊棘終之何也？蓋君子能容納小人，無(wú)小人亦不能成君子，故棘中之蘭，其花更碩茂矣。”一株高潔的蘭花可與荊棘暗刺共存，這樣方顯出自己虛懷若谷的氣度。 觀(guān)趙永夫工筆畫(huà)蘭花，映襯著一種“清雅”“內(nèi)斂”“從容”“脫俗”的君子之風(fēng)。其畫(huà)面構(gòu)圖獨(dú)特、意境悠遠(yuǎn)、著色淡雅、用筆嚴(yán)謹(jǐn)。工筆畫(huà)關(guān)鍵在于優(yōu)美的線(xiàn)條和豐富的色彩，一幅成功的工筆畫(huà)，當(dāng)我們略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描。他的蘭花葉子、花蕊更是講究線(xiàn)條，側(cè)重于“虛入虛出、實(shí)入虛出、逆鋒入紙、順?shù)h切入”等多種變化，充分體現(xiàn)線(xiàn)條畫(huà)面中的形式美感和技巧，其主要表現(xiàn)出線(xiàn)條的質(zhì)感、陰陽(yáng)、空間、韻律。在畫(huà)面的色彩中，他更追求和突破色彩的互補(bǔ)性、和諧性和統(tǒng)一性，以重彩和沖灑、點(diǎn)染結(jié)合的技法，尋找畫(huà)面色彩的“呼應(yīng)”與“互補(bǔ)”、“沖擊”和“融入”的關(guān)系，從而創(chuàng)造出一種優(yōu)雅、超俗、唯美的藝術(shù)意境。
竹之氣
中國(guó)工筆畫(huà)造型主要體現(xiàn)在“應(yīng)物用線(xiàn)”，不同的表現(xiàn)對(duì)象，采取不同的用筆理念和技巧。在趙永夫竹子系列作品中，我被他的《清韻》《江南》作品所深深地吸引。其兩幅作品的題材和元素較為相似，均有竹林和仕女。他筆下，輕盈的衣裙宜用游絲描、凝重的竹節(jié)宜用鐵線(xiàn)描、蒼勁竹根宜用逆鋒澀筆、竹葉竹尖宜用中鋒潤(rùn)筆等，使竹子的堅(jiān)韌和氣節(jié)油然而生。整個(gè)畫(huà)面以灰青、藍(lán)、綠為主基調(diào)，以白色、紅色、黃色為點(diǎn)綴，以幽深的竹林為“靜”，以嬌美的仕女為“動(dòng)”，“人”與物、靜和“動(dòng)”，表達(dá)出來(lái)“天人合一”“天人相應(yīng)”的思想境界。
藝術(shù)之路漫漫，其修遠(yuǎn)兮。趙永夫的繪畫(huà)之路任重道遠(yuǎn)，其藝術(shù)成就，將拭目以待。
本報(bào)特約撰稿人 王 曉( 作者系甘肅省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席）
