展覽前言
改革開放以來，中國的社會文化發生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發生了歷史性的巨變。回溯四十年來中國畫的變革歷程，我們不難發現，中國畫的價值延續與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，聚焦于當代中國畫的發展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。
組織機構
主辦單位：北京華夏文脈美術院
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長）
學術顧問：趙成民（中國公共藝術顧問專家六人小組成員終級評委，榮寶齋畫院人物畫導師）
展標題字：龍瑞（原中國國家畫院院長）
畫家簡介
邱永聚，琴島畫院副院長，青島北苑畫院副院長，青島慈善畫院特聘畫家。
作品欣賞
當代的藝術家，在傳統和現代之間，在古人和今人之間要創造出自己的藝術風格，這不但要有勇氣，更需要堅韌不拔的毅力和一條正確實現自己藝術思想的道路。在這一上，邱永聚先生可以說是一位有信念，有勇氣，能付出常人難以理解其艱辛的藝術家。他淡泊名利，默默地，寂寞地畫畫，如同一個農夫在田地里不倦地耕耘。他的畫源于生活，濃縮于生活，無論是他的花烏畫還是寫意人物畫都是他生命意識的最真實的反映，嚴謹而不失瀟灑，恣肆而又合乎法度。特別是他的人物畫，將素描結構與筆墨技法完美的同時表現出來。既不失人物形象結構的準確性，也不失傳統筆墨的精神表達。抒寫出自己心中的物象，表達出自己的思想感情。
邱永聚先生，自幼受傳統文化的熏陶和繪畫訓練，始終保持清醒的頭腦，認定以筆墨造型為持色的國畫繪畫原理孜孜不倦地探索，研究和挖掘中國傳統文化之魂寶，從優秀的文化中，從豐富多彩的生活中，從前人經典作品中吸取藝術養份，升華境界，用藝術作品把人們引領進一個新的審美世界。他的藝術作品是他的人格和精神的真實寫照：平淡而熱烈，真誠而活潑，暢曉而深沉，以真做為繪畫的靈魂。
徐建國，中國書法家作品集編委會委員。
邱永聚先生作為中國當代知名度人物花鳥畫畫家，其作品具有鮮明的個人特色。
色彩運用淡雅中點綴著大膽，通過素色背景和亮色主體的搭配，體現出作品內容遠近層次的劃分。利用色彩的視覺差異，在平面的畫作中展示出了立體的遠近關系，此為先進的畫作理念。
同時，其作品在人物細節描繪上細致入微，但不浮于修飾，用筆利落但勾勒雋永，描筆流暢，對人物主體的描畫恰到好處。畫風穩健，但人物神態靈動，富有神采，體現出了畫者高超精湛的畫作技巧。
邱先生畫作，以淡雅素色為主底，點綴以紅、黃、綠等鮮亮色彩元素，從色彩差異上突出了畫作層次對比。
畫中人物，神態自然，寫意鮮活，面部細節刻畫中流露出人物內心的愜意和愉悅。整張畫作透露著疏淡和恬靜，如暮春時節的清風，不料峭、不聒噪，一切剛好。幾幅作品，讓生活的氣息躍然紙上，透過方寸紙間直浸人心。
