作為中國畫主要的表現(xiàn)形式，工筆和寫意經(jīng)常被拿來比較，從筆墨技法到精神意境，兩者往往處于對立的模式。而事實上，在中國古代繪畫史中，只有“細(xì)筆”與“粗筆”之分，很少有“工筆與寫意”之說。工筆與寫意形成對立，恐怕與使用細(xì)筆和粗筆兩個概念有直接的關(guān)系。
畫家張麗，多年潛心于工筆花鳥畫藝術(shù)的探索，刻苦鉆研描摹宋元明清的工筆技法，熟練地運用傳統(tǒng)寫意技法概念以巧妙的工筆技法表現(xiàn)惟妙惟肖的花鳥畫，升華了工筆畫的美學(xué)品格，使工筆畫達(dá)到了工于形、工于筆、工于意、工于意外之意，彰顯出工寫融合的新時代風(fēng)貌。但工筆與寫意是否真的對立呢?瀚墨云橋特邀當(dāng)代畫家張麗老師就工筆與寫意的相異與相通進行探討。
瀚墨云橋：觀老師的荷花作品獨具一格，“荷”傳達(dá)著什么信息?
張麗：人生就像極了荷花蓮葉，綠葉是平淡的日子，荷花是美好時光，相互交替，都是不同的精彩。荷花生于淤泥，綻開于水面，出淤泥而不染，高潔芬芳，香遠(yuǎn)益清，世人稱君子之花。
瀚墨云橋：傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作講究三礬九染，這都需要注意什么?
張麗：在分染和罩染的過程中，如遍數(shù)較多，中間可以增加刷膠礬的工序。膠礬水可以起固定下邊的顏色的作用，以防挑起底色，使顏色昏暗。常說的“三礬九染”是多數(shù)的意思，并不是三次加礬與九次分染。
瀚墨云橋：如何做到“工”、“意”兼存?
張麗：工筆畫本身用筆、用墨、上色很講究，它與寫意相對而言是細(xì)畫，但工筆和寫意是相通的。寫意技法，寫意構(gòu)圖用于工筆創(chuàng)作中，用工筆的“三礬九染”染色填彩，把物體的虛實，水墨，氣勢表現(xiàn)出來，色彩處理和造型處理上盡顯清、雅、妙、趣之味，細(xì)而不甜膩，工而不板滯，有秀逸俊朗的氣質(zhì)。在格調(diào)的追求上與寫意相同，力求古樸典雅，意境清新。
瀚墨云橋：學(xué)習(xí)工筆白描需要注意哪些細(xì)節(jié)?
張麗：白描是一種以勾勒為主要手段來塑造形象的畫法，但是它本身又是有生命和情趣的。白描對于初學(xué)者很重要，因為它是練習(xí)勾線的重要方法。通過練習(xí)白描，可以提高線的表現(xiàn)力和筆力。勾線要根據(jù)不同對象，采用不同的描法，如竹子勾線要挺拔有力，蘭葉用線要流暢圓潤，樹干則要蒼、枯和凝澀等。學(xué)習(xí)白描可以采用臨摹、寫生、套描與默寫相結(jié)合的方法。
瀚墨云橋：如何練習(xí)在國畫創(chuàng)作的造型?
張麗：中國畫的造型并不是呆板地描繪出事物的原型，而是有創(chuàng)造之意，創(chuàng)造出生活中沒有的，想象中卻可以有的藝術(shù)形象。
中國畫造型問題可以通過三個途徑解決：一是臨摹，臨摹前人，古人或其他人加過功的造型，臨摹要目的性明確，要有重點，可通臨也可局部的臨，可對臨也可背臨，目的是學(xué)習(xí)方法。二是寫生，通過速寫捕捉瞬間即變的動態(tài)，了解具體結(jié)構(gòu)，得到第一手材料，增強感性認(rèn)識。三是默寫，通過默寫增加藝術(shù)想象，以創(chuàng)造出比生活更美的藝術(shù)形象。總而言之，臨摹、寫生與默寫三者有機結(jié)合起來，互為生發(fā)，互濟其窮。
瀚墨云橋：張老師可否對色彩的搭配、調(diào)色經(jīng)驗做一個分享?
張麗：中國畫對色彩的運用，有他獨特的方法與規(guī)律。“隨類賦彩”就是中國畫用色的基本原則。中國畫的設(shè)色和筆、墨緊密相連，以色補筆墨之不足，使畫面完整和諧，這說明色是在筆墨的基礎(chǔ)上進行的。花鳥畫的設(shè)色，因所表現(xiàn)物象的畫法不同而不同。一般有以下幾種：
重彩：多表現(xiàn)在工筆勾染，工筆沒骨等畫法上，小寫意和大寫意有時也用。一般用墨較少，基本上都有顏色。色彩用得較純較重，效果鮮明而艷麗。
淺絳：淡著色法。基本上以墨為主，輔助用一點顏色。如赭石、花青等，效果素雅而大方。
純墨：只用干濕濃淡的不同墨色表現(xiàn)不同的色彩與質(zhì)感，效果渾厚而淡雅。
近似色：基本上用墨，酌情用少許顏色，降低色彩的純度，以增加雅趣，效果也很好。
調(diào)色：工筆畫調(diào)色一般在色碟中進行，沒骨工筆有在紙上調(diào)色的，寫意畫除了在色碟中進行調(diào)色之外，更多的是在筆上調(diào)色、紙上調(diào)色或感覺上調(diào)色。
瀚墨云橋：在國畫創(chuàng)作中動物，您認(rèn)為哪些環(huán)節(jié)最重要?
張麗：動物畫美術(shù)創(chuàng)作，也和山水、樹石、花卉、人物一樣需要掌握正確的技法和嫻熟的技巧。但是，首先要研究動物的解剖結(jié)構(gòu)和形態(tài)及其神韻和意趣，還須學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)動物技法。這是動物創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是掌握中國動物畫技法的前提。倘若忽視或否認(rèn)這個前提，則教畫者必誤人子弟，習(xí)畫者將無所作為。
一、研究動物的形態(tài)和結(jié)構(gòu)繪畫動物必須重視造型，了解所畫動物的簡單解剖結(jié)構(gòu)及其透視變化，是塑造動物外形的依據(jù)。
二、研究動物的神韻和意趣，如果動物畫只要求形似，那是缺乏美感而無欣賞價值的。可以說，追求神韻和意趣，才是動物畫的美學(xué)價值所在，所以繪畫動物往往是畫家借動物之神韻意趣來抒發(fā)自己的情感意念。
動物的神韻能通過繪畫動物的頭部形態(tài)和眼神來表達(dá)，動物畫中的頭部和眼部如果畫得不好，就會造成全幅畫失敗的后果。當(dāng)然，動物的動態(tài)表現(xiàn)處理的是否得當(dāng)也關(guān)聯(lián)著畫的整體的成敗，所以我們得學(xué)會捕捉動物的一個動態(tài)到另一個動態(tài)的瞬間。
三、繼承中國傳統(tǒng)動物畫技法，這是創(chuàng)作中國動物畫的前提。古代很多動物畫現(xiàn)在已經(jīng)很難見到原作，但是從現(xiàn)存的作品和畫論中，仍然可以領(lǐng)悟到歷代以來已經(jīng)形成的中國動物畫傳統(tǒng)技法，需要我們繼承發(fā)展。
瀚墨云橋：張老師可否傳達(dá)一些工筆畫創(chuàng)作中的思考?
張麗：相比寫意潑墨，工筆畫較工細(xì)，但它是細(xì)部的夸張，是有筆、有墨、有氣勢、有力量，重線條、重氣韻、講究生動。從傳統(tǒng)工筆畫來看，用筆、用墨、上色很講究，與寫意相對而言是細(xì)畫，但工筆畫并不是以工細(xì)為主，這是工筆畫所摒棄的。
瀚墨云橋：張老師如何看待當(dāng)下寫意與工筆的比較問題？
張麗：寫意與工筆，是兩種不同的表現(xiàn)方法。寫意的主要特征是簡練、概括、更強調(diào)筆墨趣味。大寫意就是在寫意的基礎(chǔ)上進一步削繁成簡，高度概括，其效果更加強烈醒目，在形神關(guān)系上，從工筆的“以形寫神”“惟妙惟肖”走向“遺形取神”的“不似而似”。工筆的主要特征是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨工整，刻畫細(xì)致。用書法打個比方，如果說工筆接近“楷法”，那么寫意則接近“行草”，而大寫意就有點像“狂草”了。寫意畫觀察對象側(cè)重大的感覺，氣勢結(jié)構(gòu)是統(tǒng)一的，工筆畫觀察對象著重結(jié)構(gòu)的交割。
瀚墨云橋：可否為學(xué)習(xí)者介紹一些傳統(tǒng)中國畫中常見的寓意?
張麗：在中國畫中，動物、花鳥、植物都有各自的寓意象征。
比如松與鶴、桃寓意“松鶴延年“健康長壽”。梅、竹、松寓意“清高孤傲”“清風(fēng)傲骨”。牡丹寓意“富貴華美”“祥喜氣”。牡丹配荷花、瓶子寓“富貴和平”。蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞寓意“捷報富貴”。牡丹配蝴蝶、蓮花，寓意“接連貴”。菊花寓意清凈、高潔。蘭花寓意空谷佳人、花中君子、王者幽香。荷花寓意和氣，出污泥而不染。雞寓意“大吉大利”。
瀚墨云橋：謝謝張老師，期待與您的下次分享！
張麗，1977年出生于浙江義烏，國禮特供藝術(shù)大師，現(xiàn)為中國國畫創(chuàng)作研究院創(chuàng)作室主任，中國翰墨藝術(shù)研究院會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國際書畫研究院研究員，全國專業(yè)藝術(shù)人才評審委員會委員，中國國際藝術(shù)品評估鑒定中心理事，國家一級美術(shù)師，北京中心弘文書畫院培訓(xùn)中心客座教授，中國民族畫院一級美術(shù)師。
