沉雄博大渾厚蒼茫 ——閆文俊山水畫藝術印象-魔扣目錄

“山水畫，包括其他中國畫，重要的是對這門藝術有一種通透的認識。”也就是山水畫就如同民族是有精神的，人也是有精神的一樣，它也有它的精神。就如希臘哲人說“認識你自己”。所以說認識山水畫，只有先認識它的精神，才有可能畫好山水畫，才能提高畫的水準和提高創(chuàng)作能力，以及提高山水畫方面的修養(yǎng)。

國畫藝術對于意境的表現(xiàn)是繪畫技巧、高尚思想與精神的完美結合。一個外行也能一下子被閆文俊書畫那種酣暢淋漓、雄渾博大充滿古韻的畫面和意境所震撼。這也許就是所謂藝術的魅力吧。

青年畫家閆文俊，1975年生于山西晉中平遙。自幼鐘情于書畫藝術，一直以來沉迷期間，憑借一腔熱忱自我摸索學習。從最初臨摹《芥子園畫傳》入手，先后對宋元時代的范寬、馬遠、王蒙、石濤，以及明清的“四王”、“四僧”進行研究學習。先后求學于中國美協(xié)名家班、清華大學美術學院高研班、中國國家畫院。他雖然取得了一些成績，但越是深入研究越覺得心底迷茫，始終找不到突破的方向。2010年，他有幸遇到同鄉(xiāng)畫家張建文老師。在短暫的交流中，張老師指出了他畫作中存在的不足。這使他產生了一種相見恨晚的感覺，于是他拜在著名畫家張建文老師的門下，開始正式步入正軌化的山水畫學習道路。

在張建文老師的指導下，閆文俊對近現(xiàn)代大家黃賓虹、李可染、陸儼少等前輩進行了系統(tǒng)的學習，對《陸儼少山水畫芻議》《石濤畫語錄》等畫論進行了深入的研讀，這些學習使他進步神速，畫作水平和技巧大有提高。特別是在對當代著名畫家龍瑞先生的山水畫理論體系的學習研究中，他逐漸初步形成了自己的一套創(chuàng)作思想。從作品中就可以看出，閆文俊筆下有著深厚的傳統(tǒng)根基。皴、擦、點、染間“筆有起伏轉折，墨有芳潤華滋”（黃賓虹語），“畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。”（石濤語）

為什么很多畫家的繪畫能力很強，造型、寫生都不錯，但都沒黃賓虹、李可染的作品有感召力、有味道——那些畫家把我們中國山水畫的審美精神、審美追求丟失了。山水畫有一個很重要的核心是它的藝術功能，現(xiàn)在很少提藝術功能。山水畫不僅是要畫、創(chuàng)作，它是有功能的。在師法傳統(tǒng)的基礎上，閆文俊還善于從黃賓虹、李可染、陸儼少、龍瑞等近現(xiàn)代前輩畫作中汲取養(yǎng)分。在他的作品中，我們既可以品味到李可染的雄厚，黃賓虹的凝練，李可染的靈動，也可以體會到龍瑞的恣肆和人文趣味。閆文俊深諳古人“搜盡奇峰打草稿。”，“讀萬卷書，行萬里路。”的教誨，一有機會就走進大自然，平遙周邊的山水溝壑、太行呂梁的溪樹峰巒都融入了他對自然對人生的的訴求和中國文化的審美理念、審美方式及中國文化的修養(yǎng)。留于筆端、現(xiàn)于畫作。

山水畫的境界是通過筆墨傳達的，這種傳達要做到丘壑內營。唐張璪說“外師造化，中得心源”，就是在“澄懷味象”的基礎上將自然造化的山川重新在心中營造，畫胸中溝壑，以達到“神遇跡化”的效果。閆文俊作品不僅僅讓我們品味到了對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，更重要的是讓人們領略到了他自己獨特而富有個性的筆墨語言和表達方式，而這種“技進乎道”追求，正是其對中國文化的理解內化，是他自己人生境界的追求和人生理想的表達，也就是藝術個性化的創(chuàng)新和突破。整體看來，閆文俊的山水畫作墨色厚重，隨意賦形，氣韻連貫，縱橫奇峭，渾厚華滋，既以樸拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了筆墨自身獨有的審美魅力。以他的《松迎朝暉圖》《黃山秋色》為例，不難看到作者對優(yōu)秀傳統(tǒng)山水畫的寫意精神的師法傳承，筆力雄健如石濤、線條靈動似陸砥，布局嚴謹若四王；在《看山如在畫中行》《白云深處有人家》又可以品讀到筆墨的豐富，點畫的瀟灑；而《松蔭落地圖》畫巍巍大山雄姿，巖巒疊現(xiàn)，天風颯颯，讀來如聽高山流水，感人心魄等等。

中國國家畫院名譽院長、中國畫學會會長、中國美協(xié)中國畫藝委會主任、中國畫創(chuàng)作研究院院長龍瑞所講：“山水畫的精神正是在皴擦點染的用筆和陰陽、黑白、疏密的位置經(jīng)營中，融入藝術家對自然對人生的訴求和中國文化的審美理念、審美方式及中國文化的修養(yǎng)。使“吾代山川而立言”的同時也為畫家立言。所以山水畫的精神，不是對自然的機械描摹，而是一種“技近乎道”的人生境界的追求和人生理想的表達，最后上升到一種人生格調的追求。”