正高級工藝美術師
中國陶瓷藝術大師
江蘇省工藝美術大師
中國陶瓷工業協會陶瓷藝術委員會常務理事
中國民間文藝家協會會員
中國工藝美術協會會員
江蘇省工藝美術大師
無錫市非物質文化遺產傳承人
宜興市“德藝雙馨”藝術家
中國陶瓷藝術、設計、教育終身成就獎獲得者
張紅華 于1944年生于江蘇省宜興市丁蜀陶業世家，1958年進入宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人王寅春先生，開始步入紫砂藝術殿堂，在其門下專業系統學習紫砂成型制作手法，埋頭苦練基本功，刻苦鉆研紫砂傳統操作技法，為日后技藝的提升打下了堅實的基礎。七十年代初，正式拜當代壺藝泰斗顧景舟為師，專攻全手工傳統制作技法。經大師悉心指導，面名耳提，猶魚得水、如沐春風。包括從泥料選礦、手工練泥、空手貨全手工成型、壺體的造型設計、工藝裝飾，到作品燒成及火候氣氛的掌握等一系列顧派獨門工藝流程，深得真傳，熟諳精要。
張紅華的蕙質蘭心，讓她能在師傅的教導下飛快的領悟紫砂創作的基本法則。然而，她的學習卻不求快，而在于深。她要學習的，不僅僅是一門制壺的手藝，而是紫砂陶的藝術精髓。技藝固然是基礎，但是紫砂壺中深蘊的文化藝術內涵才是紫砂壺的靈魂所在。紫砂泰斗顧景舟大師也正是看中了這一點，對張紅華的紫砂壺藝悉心地指導點撥。在兩位當代紫砂大師的言傳身教下，張紅華的壺藝一步步成熟了起來，既傳承了王老多變的創作，又沿襲了顧老嚴謹唯美的風格，在紫砂藝苑自成一派，獨樹一幟。

《雅竹提梁》

氣質如蘭 才華橫溢：
張紅華是個極富才情的女子，在江南水鄉中成長的她，也有了如水一般溫婉的性格。也許是一個人做壺久了的緣故，她從不喜愛嘈雜的環境，偏好低調的生活。在制壺以外的日子里，經常可以看見她與書為伴。在文字中浸潤良久，她的思緒也被帶到廣袤的遠方，在她天馬行空般的想象中，一個個創作的靈感不時的迸發了出來，給她創造了諸多具有時代感的藝術語言。
張紅華的紫砂作品大氣、豁達，灑脫中也蘊含著女性的秀麗與和美。她的壺在國際市場上的地位永遠是穩定的，始終受到藏家的珍視。生活富裕了，紫砂人要經受的考驗也更多了：有的人經不住安逸生活的誘惑，徹底放棄了手藝，從商了;有的人經不住利益的誘惑，交出了名章，也交出了藝德。面對各種名利的誘惑，張紅華以“耐得住寂寞”的態度來對待。即使逢年過節，她依然定時定點地出現在工作室，樂在其中。
在創作實踐的同時，張紅華對紫砂工藝理論進行了系統研究，善述的論文有《紫砂時尚探秘》、《略論紫砂壺藝的歷史變遷》，目前在編寫《談紫砂傳統工藝的延續和創新》。她說：“紫砂藝術作為一種境界是很高深的，可是作為一種造物方法，它又是很親切的，它并不是簡單的再現或模仿自然，而是深深地將自我表現和審美觀念蘊涵在作品中，張紅華表示作品是無聲的語言，它會真實地流露出你的心聲，作品都是經得起歷史的考驗的。
一心堅持 真正熱愛：
六十多年來，盡心摶砂作壺，心摹手追明清、民國諸名家名器，特別是受到老師嚴謹治壺思想之深刻影響，從而逐漸形成個人雄健而嚴謹，流暢而規矩，古樸而典雅，傳統而又現代的藝術風格。歷年來的創作設計和制作能集前人之所長、溶各派之精華，前后推出一百幾十件套個人新作，其中不凡有屢獲大獎的經典作品，作品既繼承王寅春大師的多變手法，嫻熟利落，又發揚了顧派藝術倡導的嚴謹、唯美和周到的哲學藝術思想，從而大大提升了作品的藝術含量。
正因如此，較多作品在造型的功能性和制作的藝術性方面得到質的飛路和升華。如制作的《青泉壺》被北京故宮博物館永久收藏，《上新橋》和《漢園提梁》壺先后兩次被中南海紫光閣永久收藏，特別是《提梁石瓢》壺以中國非物質文化遺產項目的代表作為國禮由北大贈送給聯合國秘書長蘇菲·安南。
至今從事紫砂事業的她，長期不斷的藝術生涯，張紅華練就了一雙過硬本領的手，掌握運用傳統純手工制壺法，創制幾百件紫砂品種，形成自我風格，開創發展，并多次和社會大專院校教授、著名書畫家名作創新，所制作品有光器、花器、竹器、筋紋器、方器等等。作品多次參加國內外展覽，并多次獲獎，和國內外博物館藝術館收藏。

《松趣壺》

《松趣壺》是張紅華的原創作品，她以擅長的光素器為基礎，拍打成型壺身，造型處理成扁腹圓形，巧妙利用工具形成我構思的風格。嘴巴加以樹枝松樁，細心琢磨掌握紋理處的變化和布局，要求作品潤彩幽閑，既典雅又脫俗，利用壺身上部加以圖案裝飾達到了華而不艷，和而不亂的藝術效果，壺蓋上的松鼠葡萄體現了作品的美妙之處，特別具有作品的清雅內涵氣質別有一種韻味。長期以來深得廣大收藏家的青睞。

《玉笠壺》

張紅華的《玉笠壺》壺身的造型仿似古代漁夫的斗笠。壺蓋和壺身渾然一體，兩者連接緊密，制作嚴謹。一個微型的斗笠立在壺頂，和壺身兩兩相對，顯得意趣盎然。壺嘴微微彎曲，不疾不徐閑適大方；圈把就像是河水敲擊著漁船激起的浪花，自有一股清新氣爽的感覺。壺身的下部，一粗一細兩條陰線裝飾其中，使平靜的壺體不至呆滯，而具有活潑的動感，顯得輕靈生動。底部是圓圓的壺足支撐，更是俊秀挺拔。
壺身裝飾這一幅《古趣圖》，只見圖中用簡潔質樸的筆墨刻畫了一老一少，或躺或坐，悠閑自得的情形。壺和畫相得益彰，流露出寧靜恬淡的氣韻。春暖花開時，閑來垂釣碧溪上，在那青山綠水間，享受生活的閑情逸致。
縱觀張紅華的作品，總能在其中看到紫砂藝術最本質的價值。在王寅春和顧景舟兩位大師的影響下，張紅華對紫砂一直保持著最初的赤子之心，在她的手中，每一把紫砂壺的創作，就是一個追求美的過程，一個文化的傳承，一個藝術的創意，一個情感的表達……她在紫砂壺中藏入了江南千年的文化底蘊，賦予它水的輕靈質樸。

《三友同堂》

德藝雙馨 藝無止境：
張紅華為什么這么出類拔萃，除了她獨具匠心、心靈手巧的天分之外，另一個重要因素是她兢兢業業，一絲不茍，認真做好每把茶壺，而且比別人做得快、做得好，基本功扎實。張紅華表示，紫砂壺講求形，神，氣。對造型，材質，實用美，工藝，品位都有頗高要求。紫砂壺是一種集詩詞，書法，繪畫，雕塑，篆刻于一體的手工藝陶器，亦是悠久中華文明孕育出來的獨特產物。它是我國獨具特色的傳統茶具，是我們江蘇省宜興的根脈。紫砂壺具有優良的宜茶性能，被稱為“壺中之壺”，博得了眾多愛茶之人的贊譽，它具有集詩詞，書法等古典文化于一體的氣質，吸引著歷代文人雅士賞玩，收藏。時至今日，流行了五百多年的紫砂壺魅力不減，依舊受到愈來愈多收藏家的重視。
在紫砂藝苑耕耘多年，張紅華早就諳知紫砂藝術和其它傳統文化一脈相承。紫砂壺既是文化的產物，又是傳統文化的傳承者。幾百年以前，由于文人雅士的參與創作，讓紫砂壺有了典雅的文學氣韻，逐漸走上了藝術的道路；紫砂壺又以自己獨特的造型裝飾等藝術來弘揚傳統文化的精華。
現如今的紫砂壺，融合實用價值與藝術于一體，這一特點使得紫砂壺隨著存世的延長而身價倍增。由于經濟的發展，人們生活水平的提高，很多人追求高品位的生活，愈來愈多的普通人也加入了紫砂壺收藏的行列中。
藝術是永無止境的，要不斷的創新，有多少努力就有多少回報，做人要胸懷大志，做茶壺也是。一個做壺的人，如果僅僅是為了吃飯、生計，為了養家糊口，那么，做做好、有市場就可以了。如果要想成為一個壺藝家，作品傳世留人，青史留名，就應該做工考究、技藝精湛、提升品位。