藝術(shù)簡(jiǎn)介
高寬，字東禹，號(hào)弘寬。齋號(hào)采露堂。山東菏澤人。1988年生于單縣。中國(guó)社會(huì)藝術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員，清美藝術(shù)委員會(huì)會(huì)員，
2010——2012年就讀于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班。
2012參加清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班畢業(yè)展兩幅作品《故云流秋》、《清華園》被校方收藏。
師從著名畫家理論家余潤(rùn)德老師，著名畫家戴順智老師。著名畫家美術(shù)理論家徐恩存老師。并受教于著名畫家梅墨生.俞文杰.靳文藝?yán)蠋煛?/p>
現(xiàn)為獨(dú)立藝術(shù)家，主攻當(dāng)代中國(guó)潑墨山水的藝術(shù)形式與創(chuàng)作研究。
高寬藝術(shù)
文學(xué)理論家畫家——王群
歲為庚子。伴隨時(shí)代發(fā)展，八零后已然成為社會(huì)中堅(jiān)力量，藝術(shù)群體亦是如此，經(jīng)過(guò)時(shí)間的打磨、沉淀與積累，他們也在自己的繪畫道路上邁出一步步踏實(shí)的腳印。青年畫家高寬是其之一，他師從張琦、余潤(rùn)德、徐恩存、戴順治等名師。以自己的毅力與執(zhí)著，在北京堅(jiān)持學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，近8年有余。
黃賓虹曾教導(dǎo)他的學(xué)生說(shuō)過(guò)，藝術(shù)追求，離不開五個(gè)前提:惜時(shí)、專心、苦讀、多思、游歷。現(xiàn)代眾多畫 家以此嚴(yán)格要求自己，方能一點(diǎn)點(diǎn)領(lǐng)悟藝術(shù)的深?yuàn)W與深刻并進(jìn)一步扣開藝術(shù)的大門；參悟了藝術(shù)之玄奧 ，悟出藝術(shù)之道。在藝術(shù)創(chuàng)作上，黃賓虹曾總結(jié)過(guò)一曰：筆墨，由練習(xí)讀書得之；二曰：源流，由臨摹 賞鑒悟之；三曰：創(chuàng)造，由游覽寫生成之。三個(gè)環(huán)節(jié)，缺一不可，環(huán)環(huán)相扣。信畫家高寬也深知此理。
黃賓虹:吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，才能心手相應(yīng)，益臻化境。所以畫家要在大山大水中體驗(yàn)生活，去游歷，走過(guò)名山大川，拿起畫筆，對(duì)景寫生。由自然界提取的物象才有生命張力。方可為山川代言，為藝術(shù)家代言。畫家高寬主攻寫意山水，屬于學(xué)院派。讀書期間，遍臨名家畫集，在老師的點(diǎn)播下，加之個(gè)人的刻苦精神，掌握了扎實(shí)的筆墨功底。學(xué)習(xí)藝術(shù)的數(shù)年間，他行走于太行、泰山、秦嶺 、武夷山等山脈；游黃河觀渤海；品西湖賞錢塘；望仙都俯溪流。感懷北方峰巒雄峙；江南雨潤(rùn)俊秀。 在大自然廣闊無(wú)垠的空間中體悟大自然的寬廣深厚，一草一木，皆有情，一山一石，皆生命。
石濤說(shuō):山川使予代言也，山川與予神遇而跡化也。畫到最后，山不再是山，畫家也不是獨(dú)立的個(gè)體，二者相互滲透，相互對(duì)話。在實(shí)踐創(chuàng)作中，寫生不可或少。而且要不斷的寫生，春夏秋冬、寒來(lái)暑往、日月盈昊、辰宿列張、云騰致雨、露結(jié)為霜。自然界無(wú)時(shí)無(wú)刻不在發(fā)生著變化，人類情感和思想也在時(shí)刻改變 ，筆墨也隨之產(chǎn)生質(zhì)的變化。
畫家高寬，在不斷的學(xué)習(xí)古人的過(guò)程中，也在思考藝術(shù)的風(fēng)格，以及個(gè)人繪畫面貌、筆墨語(yǔ)言，在臨習(xí)古畫的過(guò)程中，他對(duì)王洽潑墨畫以及大小李將軍的青綠山水非常有感觸，于是沿襲脈絡(luò)，后又學(xué)張大千潑墨潑彩。這于他心中對(duì)繪畫的審美相吻合，于是一發(fā)可收拾，開始潑墨潑彩山水畫的探索、實(shí)踐與創(chuàng)作之路。在此過(guò)程中有喜有悲；有困惑有迷茫，不斷反思與提升。臻至表達(dá)自己心中的山水，這也是 一個(gè)畫家的執(zhí)著。其潑彩山水畫是繼承和發(fā)展了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫，增加獨(dú)自對(duì)潑彩繪畫的理解和表現(xiàn)形式，給人以耳目一新的感覺。潑彩山水具有原創(chuàng)性、唯一性、不可復(fù)制性、藝術(shù)性和收藏性。繪畫氣韻與風(fēng)格充分體現(xiàn)了國(guó)畫中的陽(yáng)剛之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的藝術(shù)品。
簡(jiǎn)言之，藝術(shù)是傳承經(jīng)典，發(fā)揚(yáng)風(fēng)格，緊隨時(shí)代，獨(dú)樹一幟的美學(xué)殿堂。
宗白華在《美學(xué)散步》一書中指出:學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神，介乎二者之間，以宇宙人生的具 體為對(duì)象，賞玩它的品相秩序、節(jié)奏、和諧借以窺見自我的最深心靈的反映，化實(shí)境而為虛境，創(chuàng)形象 以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化。這就是藝術(shù)境界，藝術(shù)境界主于美。這段話給很多藝術(shù)追隨者指明了方向。
只有通過(guò)學(xué)習(xí)古人的筆法、墨法、章法、理論最終上升到個(gè)人的審美趣味和筆墨語(yǔ)言，提煉出自己的藝術(shù)符號(hào)。才算在藝術(shù)大道上邁出一步。藝術(shù)家的作品，蘊(yùn)含一個(gè)人的知識(shí)、學(xué)養(yǎng)、悟性與境界。所謂境界，即為道。“道”的生命近乎技；“技”的表現(xiàn)啟示著道。
藝術(shù)家經(jīng)過(guò)寫實(shí)、傳神到妙悟境界，由于妙悟，他們“透過(guò)鴻濛之理，堪留百代之奇”。藝術(shù)境界表現(xiàn)于作品中，就是要透過(guò)秩序的網(wǎng)幕，使鴻 濛之理，閃閃發(fā)光。這秩序的網(wǎng)幕，是藝術(shù)家以自己所學(xué)所思組織點(diǎn)、線、光、形體、文字等元素成為有機(jī)諧和的藝術(shù)形式，來(lái)表達(dá)繪畫者營(yíng)造的意境。
繪畫要當(dāng)隨時(shí)代，更要有大刀闊斧的革新。李可染說(shuō)“所要者膽，可貴者魂”即是如此。藝術(shù)家在時(shí)光的隧道穿梭，總是不斷地思考、探索、總結(jié)。回首過(guò)去，是沉甸甸的回憶；立足腳下，深埋泥土，辛勤耕耘；展望未來(lái)，一定有所建樹。期待畫家高寬，不負(fù)眾望所期；不負(fù)恩師栽培，在藝術(shù)這座深?yuàn)W的殿堂 ，找到自己的定位。
《長(zhǎng)相思》高寬
山重重，水朦朦，云起江畔袖舞風(fēng)。
千家畫屏中。
花香濃，蝶相迎，淥水波瀾天初晴。
江南好多情。
《憶梧桐》 寬高
兒時(shí)尋花蜜，常盼風(fēng)雨來(lái)。
滿院梧桐花，食之甘入懷。
東風(fēng)三月至，又蓬紫花開。
蔥蘢狀如蓋，不見蜂舞采。
《青田毛竹》高寬
細(xì)雨霏霏三月山，
毛竹茁茁天魂散。
筍菜雖好不忍食，
醉臥萬(wàn)頃竹風(fēng)間。
