2022年2月4日，第24屆奧林匹克冬季運(yùn)動(dòng)會(huì)將在北京盛大開幕。回首中國(guó)的冬奧之路，從索契到洛桑，從崇禮到北京，國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人一路引領(lǐng)，親自謀劃，為辦好這場(chǎng)冬奧盛會(huì)擘畫冰雪藍(lán)圖，引起國(guó)際社會(huì)的高度關(guān)注和熱烈反響。
舉辦一屆精彩、非凡、卓越的冬奧會(huì)，是中國(guó)13億多人民的心愿。我們將同國(guó)際奧委會(huì)和世界各國(guó)人民一道，共同見證奧林匹克冬季運(yùn)動(dòng)發(fā)展和奧林匹克精神傳播的新境界，全面展示北京冬奧會(huì)奧林匹克新篇章，努力為世界奉獻(xiàn)一屆與眾不同的奧運(yùn)盛會(huì)。
國(guó)畫是中國(guó)的國(guó)粹藝術(shù)，是中華經(jīng)典文化的縮影，涵蓋了豐富的地域和文化元素，代表中國(guó)人高級(jí)而浪漫的東方審美。冬奧會(huì)不僅是全球矚目的體育盛會(huì)，更是世界頂級(jí)的文化盛會(huì)，是展示一個(gè)國(guó)家文化藝術(shù)形象的最好時(shí)刻。基于此，北京觀復(fù)美術(shù)院擬邀請(qǐng)24位具有鮮明藝術(shù)風(fēng)格和代表性的中國(guó)畫名家，以網(wǎng)絡(luò)展覽的方式，通過(guò)國(guó)內(nèi)外100余家新聞媒體，在這個(gè)全球矚目的歷史時(shí)刻，向世界展示信息時(shí)代背景下的中國(guó)藝術(shù)魅力，將中國(guó)文化藝術(shù)通過(guò)視覺的形式充分展現(xiàn)在全世界觀眾面前，通過(guò)中國(guó)畫這一經(jīng)典藝術(shù)形式讓世界認(rèn)識(shí)中國(guó)這樣一個(gè)充滿藝術(shù)氣質(zhì)的國(guó)度。
一、組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：北京觀復(fù)美術(shù)院
承辦單位：北京觀復(fù)美術(shù)館
學(xué)術(shù)主持：劉龍庭（人民美術(shù)出版社編審）
學(xué)術(shù)顧問(wèn)：趙成民（北京畫院畫家）
◆張京城，字禪公，號(hào)凈禪居。1962年生，山東濟(jì)南歷城人。1983年畢業(yè)于泰山學(xué)院美術(shù)系，1992年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院高研班，2002年至2004年在北京畫院王明明工作室攻讀高研創(chuàng)作班。2013年畢業(yè)于教育部張立辰先生中國(guó)畫博士課程班。
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，青島名家書畫院院長(zhǎng)，中國(guó)泰山禪道書畫院院長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。作品題材多為佛道及林泉高士，風(fēng)格高雅飄逸，禪機(jī)妙悟盡在畫中。多幅作品被專業(yè)團(tuán)體或收藏家收藏，部分作品被選入《東方之子》、《中華藝術(shù)家名人錄》、《世界人物辭海》、《中國(guó)人物畫百家》、《齊魯書畫百家》等多部辭書。
出版有：《當(dāng)代著名畫家技法解析?張京城寫意人物》、《名家名畫?張京城寫意人物作品》、《二十一世紀(jì)有影響力畫家張京城個(gè)案研究》、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)名家精品系列?張京城國(guó)畫作品明信冊(cè)》、《中國(guó)六十年60強(qiáng)》、《當(dāng)代書畫名家作品集?張京城卷》、《二零一一年度畫壇人物——張京城卷》、《中國(guó)近現(xiàn)代名家精品從書·張京城人物作品精選集》、《當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)潛力畫家·張京城畫集》等。
2008年被評(píng)為60后山東籍十大杰出畫家，2009年被評(píng)為山東籍中國(guó)畫壇百杰。2011年被評(píng)為山東籍中國(guó)人物畫20杰。 2013年在中國(guó)畫年度人物評(píng)選中獲得中國(guó)最具升值潛力獎(jiǎng)。2015年被評(píng)為山東籍中國(guó)百?gòu)?qiáng)畫家。
畫 評(píng)
張京城原是學(xué)西畫的，有深厚的寫實(shí)功底和造型能力。
張京城是崇拜佛學(xué)的，他以學(xué)者的態(tài)度研究佛典，研制律學(xué)，進(jìn)精微致廣大。
近年來(lái)，他卻醉心于中國(guó)寫意畫的創(chuàng)作。說(shuō)起緣由，他告訴我，或許是對(duì)佛學(xué)的參悟，使他的心靈世界澄明高華，以寧?kù)o出世，也或多或少受歷史上高增畫家的影響，不愿與世俗同流合污。在他看來(lái)中國(guó)畫既是一種文化修煉，更是一種人格和生命的修煉，更適宜他真誠(chéng)，敦厚，與人為善，追求完美的天性。一門藝術(shù)之存在必有一種文化之依托，一家藝術(shù)之成就必有一種信仰之驅(qū)動(dòng)。張京城是一位理性的中國(guó)畫家，他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)和中國(guó)畫藝術(shù)的研究是十分自覺的，是充滿深情的，也是經(jīng)過(guò)深入思考的。
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在中國(guó)畫領(lǐng)域矢志于推陳出新，走出一條屬于自己的路，是張京城畢生的偉大追求于執(zhí)著信念。他和他的老師王明明一樣，都是勤于思考：臨池不輟，嚴(yán)謹(jǐn)不茍的藝術(shù)家類型，他們都有各自完整，深刻而獨(dú)到的藝術(shù)觀念與美學(xué)思想體系。所不同的是，王明明已是中國(guó)花壇功成名就，聲譽(yù)八方的人物，而張京城卻要在一脈相承的道路上，力避師法，自覺地從審美理想，形式風(fēng)格，筆墨秩序上拉開距離，另辟蹊經(jīng)，確立自己的藝術(shù)取向。張京城正以他對(duì)佛學(xué)的虔誠(chéng)，亦歩亦趨，踏踏實(shí)實(shí)地去完成對(duì)中國(guó)寫意畫的修行。
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應(yīng)該說(shuō)，張京城是一個(gè)本分和本能的藝術(shù)家，他對(duì)于世事該既愿了解也很想逃避，在這一點(diǎn)上，他與傳統(tǒng)文人相似。如果沒有高古的性格，淡泊的胸懷，是很難在喧鬧的都市中修行的，這比古人在山村里的修行需付出更大的耐性與毅力。
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作為有良好寫實(shí)油畫基礎(chǔ)，并在高等美術(shù)院校受過(guò)正規(guī)油畫訓(xùn)練的張京城，從西式繪畫觀念與技法，轉(zhuǎn)而為筆墨，宣紙，水墨為材質(zhì)的中國(guó)畫的觀念與實(shí)踐，起跨度是很大的，不是簡(jiǎn)單地互融互動(dòng)就可以完成的。至此，張京城開始了研究傳統(tǒng)的過(guò)程，解讀歷史巨匠，大師的作品，探究“以線造型”和傳統(tǒng)筆墨之堂奧；進(jìn)入北京畫院王明明先生為導(dǎo)師的工作室學(xué)習(xí)后，深得王明明先生的真?zhèn)鳎顾穷w求知欲望強(qiáng)烈的心，頓開茅塞，獲得一份清醒一份自信。
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張京城的作品表明，他的中國(guó)畫歷程是從王明明中國(guó)畫溯源而上的，這是一個(gè)由此及彼的感知與體悟過(guò)程。在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里他臨習(xí)了范寬、李唐、黃庭堅(jiān)、文征明、沈周、石濤、弘仁及潘天壽、傅抱石、黃賓虹的山水作品，也臨習(xí)了徐渭、八大、吳昌碩、蒲華及齊白石、李苦禪的花鳥作品，人物畫獨(dú)鐘于任伯年，尤其是任伯年在山水花鳥，人物畫中顯示出的全面才能和大家氣質(zhì)，更是他望風(fēng)懷想的典范。
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在苦苦的追問(wèn)，求索于研習(xí)中，張京城的繪畫觀念發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變。他在臨摹與研習(xí)了數(shù)量眾多的大師名作之后，確有了“驀然回首”“了然于心”的感覺，終于選擇了集山水、花鳥、人物于一體的創(chuàng)作道路，以古意、古情、古風(fēng)、古思、古韻的表現(xiàn)與追求去實(shí)現(xiàn)自己的審美理想，去把握自己的心靈境界，去探索自己的得意符號(hào)，去抒發(fā)自己借古喻今的情懷。
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幾乎在張京城的所有作品中，不論是尺幅巨大的鼎力之作，還是咫尺小品，突出的都是充滿畫家靈性，氣質(zhì)與修養(yǎng)的“高蹈之神”，又通過(guò)筆墨語(yǔ)言的傳達(dá)解化為作品意象的“韻”，因而作品境界的審美傾向是以獲的蓬勃的生機(jī)和淋漓酣暢的意趣為主導(dǎo)的。那是審慎思慮與不斷尋覓之后的自由揮灑，是無(wú)數(shù)次心路歷程留下的痕跡，是認(rèn)識(shí)了生活本來(lái)面目之后的深度開掘，是以獨(dú)特的心理方式感受靈感沖擊的結(jié)果，映射著畫家對(duì)傳統(tǒng)文化和歷史影像的理解、猜想、揣度、體悟和徹悟。
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具體表現(xiàn)在他的畫面中，如《五老樂重陽(yáng)》、《訪友圖》、《六逸圖》、《竹林七賢》、《清涼世界》、《仲秋詩(shī)會(huì)圖》等，畫的雖然都是傳統(tǒng)題材，都是古典人物，但卻具有鮮明的時(shí)代感。畫家將自我精神注入了畫中的人物，“情與境會(huì)，神與象通”，遠(yuǎn)追古人之氣質(zhì)，追現(xiàn)代人之情思。不難看出，當(dāng)世的風(fēng)云，人間的滄桑，畫家的感悟形成的自我心境，與畫面的人物的精神世界融為一體，實(shí)際是“我畫我心”。這樣張京城所追求的藝術(shù)上的自我就必然具備一定的社會(huì)屬性，而非空洞的意象符號(hào)。
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形隨于心，筆寄于意，且發(fā)懷古幽思，與當(dāng)今淡泊雅逸之性情，使張京城遠(yuǎn)離那只重形式、單純玩筆弄墨的游戲之風(fēng)，堂堂正正的去追求畫面內(nèi)在精神的崇高和脫俗之氣。那生動(dòng)的人物造型，簡(jiǎn)潔的筆墨語(yǔ)言、暗含神韻的點(diǎn)、線、墨、色等.都保持著源于自然體驗(yàn)與感受而來(lái)的生動(dòng)與風(fēng)骨，都體現(xiàn)出繪畫傳統(tǒng)對(duì)畫家的藝術(shù)滋養(yǎng)與陶冶。因此，在張京城那些生動(dòng)傳神而富于詩(shī)意古韻的作品中，在激揚(yáng)、灑脫與跳蕩的筆墨節(jié)奏、韻律中依然流出緣于自身感悟的原創(chuàng)性，澄靜宣明的心態(tài)與自我關(guān)照。
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看他的畫境怡淡、典雅、清幽、讀他的畫飄逸空闊、清澈透明，令人襟懷澄澈，塵慮頓解，瞬間心境如畫境般空靈靜謐，仿佛進(jìn)入了一個(gè)無(wú)絲毫塵垢的超凡境界，心靈深處也獲取了“天籟”般的感應(yīng)，其妙處難于言表。在視覺形式上善于取勢(shì)和造險(xiǎn)，打破平凡，悉見的慣例，表現(xiàn)內(nèi)心感覺的真實(shí)，去調(diào)動(dòng)發(fā)揮意念中的型態(tài)、引景入境，景映其情，巧妙的傳達(dá)畫家微妙玄虛的主觀情致，是張京城寫意人物畫的顯著特色。而從張京城畫作的筆墨旋律中可以感知，畫家往往采用較為理性的表達(dá)方式，但其中充溢著感性的情愫。
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說(shuō)他理性，是指其立意運(yùn)思的慘淡經(jīng)營(yíng)，筆法勁健松秀，運(yùn)筆瀟灑流暢，點(diǎn)染自如，翰逸神飛，又不失法度的謹(jǐn)嚴(yán)和持重，使創(chuàng)作意念優(yōu)游于經(jīng)意與隨意之間。為了找到理想的感覺瞬間，有的題材（如《鐘馗》、《十八羅漢》等）他曾反復(fù)嘗試過(guò)多次，主題物象的形態(tài)及其在場(chǎng)景中的位置，一再變換和轉(zhuǎn)移，終于天成妙想，組合成奇突大膽，緊湊有力而無(wú)造作之感的畫面。而感性的情愫，是指他的筆墨運(yùn)行的膽識(shí)和霎那間把握物象形神的能力。
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即興的筆墨奔放、流走、憑著敏銳的感覺，迅刻立定主與次，繁與簡(jiǎn)、濃與淡、勾勒與潑墨、皺與擦、沉著與飛舞，人物與景致之間的諸多復(fù)雜關(guān)系，伴隨著情感駕馭的筆墨，活脫于紙素之上。牽動(dòng)的線條，筆痕墨跡，點(diǎn)畫離披，起伏斷連皆于常格相異，可謂筆不周而意周。文人的雅士之風(fēng)，或聚或散，或立于松下，或坐于溪邊，有意加強(qiáng)外輪廓筆線的力度和量感，服從于整體關(guān)系的需要。
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在筆墨情韻之中，隱含著生拙苦澀之味，令人咀嚼再三。顯而易見，張京城創(chuàng)造了自己獨(dú)特的心象結(jié)構(gòu)與藝術(shù)圖式。但這絕非代表著比合式的探索和自居于一己之學(xué)的藩籬。在藝術(shù)上，畫家始終沒有背離傳統(tǒng)的精要，不斷的進(jìn)行有意義的慎思和汲取，除卻了他本身的扎實(shí)的寫實(shí)根基和構(gòu)圖，造型能力之外，更吸收歷代人物畫大家如石恪、梁楷、陳洪綬、閔真、任渭長(zhǎng)、任伯年等人的筆墨精華，并經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的筆墨實(shí)踐和學(xué)養(yǎng)的累積，故而在寫意人物畫的創(chuàng)作上能自擁新境，成功地表現(xiàn)出筆下人物的性格神采及畫家的胸襟識(shí)見，人生態(tài)度，給讀者以高層次的愉悅和啟示。
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文思，貫徹與他的立意、落幅、揮灑的整個(gè)過(guò)程，使他的作品少一份狂放不羈，添一絲典雅清麗。中國(guó)古代畫家，特別是文人寫意畫家，寫山水、寫竹石、均是狀物寓意，看佌寫物，實(shí)則寫人，以山水言心態(tài)，以松竹表品格，以花草喻風(fēng)雅，然在當(dāng)今工業(yè)文明、后工業(yè)文明的時(shí)代，人們的審美習(xí)慣以不同于封建時(shí)代文人雅士的審美情趣，用藝術(shù)的方式對(duì)時(shí)代新變做出反應(yīng)，在那反應(yīng)過(guò)程中尋求新的人文意義和形式語(yǔ)言，更是時(shí)代的需要。畫家不僅要考慮社會(huì)的“需要”也要考慮個(gè)人的條件，何況社會(huì)的“需要”是多方面的，世界上應(yīng)該做的事情很多。
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張京城喜歡寧?kù)o淡泊的“古意”境界，他稱自己“流連于一種舊式的文人情懷”，懷念“文人雅士生活”，向往“天人合一”的境界，后者也是我們文明社會(huì)的一種需要的渴望。張京城末必設(shè)計(jì)了未來(lái)的藍(lán)圖，但他已經(jīng)選定了大方向。對(duì)他來(lái)說(shuō)，重要的也不是對(duì)有意義選擇的變換，而是對(duì)選定的有意義的選擇的不懈追求。
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當(dāng)然，這一切都可看作是有意無(wú)意之間若即若離之中的追求，張京城創(chuàng)作的是一種風(fēng)格化的人物畫文本，即在恪守傳統(tǒng)中國(guó)畫媒介、傳統(tǒng)技法，保持中國(guó)寫意畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，直接將表其心志的符號(hào)——古典人物引進(jìn)寫意山水或花鳥之中，也是一種緬懷，更是一種文化，它是一種悠久的，具有典型意義的文化源流匯聚而成的，積淀了自宋、元、明、清的盛衰、起伏、凝練而成的深厚經(jīng)驗(yàn)，包含了個(gè)性生命的自由進(jìn)取，并給生存世界一種高度爽朗的精神性提升。
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對(duì)此，張京城既是繼承者，也是創(chuàng)造者，與當(dāng)下充斥泛泛之作相比，他的樸素、簡(jiǎn)淡、攜永、顯示了“惟智者能以小事大”的胸襟與風(fēng)范。面對(duì)著永恒的人物畫主題，張京城立足于人性本質(zhì)意義的思考，使作品的形態(tài)與造境，都從屬于純粹性。因而，他的人物畫更貼近于一種置入心靈的形而上表達(dá)。畫家筆下的繁密點(diǎn)線與疏朗留白，以內(nèi)涵和形質(zhì)的品位，質(zhì)量，意象的傳達(dá)出母體文化無(wú)可替代的情韻，并因此達(dá)到相當(dāng)成熟的高度，進(jìn)入到純藝術(shù)的領(lǐng)域。它不僅是抒情與靈性的，而且在施以才情的同時(shí)，又因意象構(gòu)成與符號(hào)形態(tài)的轉(zhuǎn)換，被賦予了意筆表現(xiàn)的含蓄，蘊(yùn)籍的效果，彰顯出藝術(shù)上的典雅品質(zhì)。
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世紀(jì)之交，正是一個(gè)變化多端、眾說(shuō)紛紜的時(shí)代，中國(guó)畫家無(wú)不面臨著許多令人眩惑的問(wèn)題；生活的緊迫，訊息的復(fù)雜，使流行的觀念變化常常長(zhǎng)乍現(xiàn)倏逝于轉(zhuǎn)瞬之間。藝術(shù)的生態(tài)圈中，不合理的選擇和淘汰在一定層面中仍在進(jìn)行。精華被貶抑，異類滋生甚至取而代之的現(xiàn)象更令業(yè)內(nèi)人士擔(dān)憂。張京城以其特有的睿智和自信，直面即去的勿迫，市聲的喧聒，呼喚深層素質(zhì)的覺醒，卻退意志中的惰性。張京城站在一定的高度，沒有向淺薄認(rèn)同，向低俗隨唱，更沒有在通俗化的層面上揚(yáng)名造勢(shì)。他沒有以作品討好觀眾之意，只有忠實(shí)藝術(shù)之心。他還在苦讀，思考、奮進(jìn)的藝術(shù)之途上繼續(xù)攀援下去。
北京觀復(fù)美術(shù)院是經(jīng)國(guó)家機(jī)關(guān)部門批準(zhǔn)，專注于學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)策展、市場(chǎng)運(yùn)作的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。美術(shù)院秉持“專業(yè)、真誠(chéng)、學(xué)術(shù)”的理念，為藝術(shù)家提供有學(xué)術(shù)前瞻性的策展和經(jīng)紀(jì)人運(yùn)作服務(wù)，為收藏者建立直達(dá)藝術(shù)家本人的作品收藏通道，為國(guó)內(nèi)外各領(lǐng)域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術(shù)，呈現(xiàn)精品。北京觀復(fù)美術(shù)院由著名畫家、中國(guó)國(guó)家畫院研究員裘輯木擔(dān)任院長(zhǎng)職務(wù)。
