展覽前言
值此新春天地人和、萬象欣欣之際，第24屆冬奧會在北京隆重開幕。冬奧會的舉辦，將是中華民族復興道路上的一件大事，也是我們的國家綜合國力日益強大、國際影響力日益提升的重要標志。同時，北京冬奧會也是中國元素的文化盛宴，作為舉辦城市北京特別注重傳統文化藝術的宣傳，這其中冬奧會會徽、吉祥物、大型場館建設中的中國風元素等等，都是北京作為舉辦城市為宣傳中國文化的智慧結晶。
國畫是中國的國粹藝術，是東方藝術最具代表性的藝術種類，在這個全球矚目的歷史時刻，用作品講述中國故事，用藝術創作向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，是當代中國文藝工作者義不容辭的責任。基于此，時代丹青文化傳媒擬邀請30位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前.通過冬奧主題的創作積極參與冬奧會，宣傳冬奧會，助力冬奧會，努力塑造更多為世界所認知的中華文化形象，努力展示一個生動立體的中國。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞（中國藝術研究院研究員）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期
趙小石
參展畫家
趙小石，1965年出生于山東青島，1983年入伍，1999年考入中國人民解放軍藝術學院美術系國畫專業，2001年調入《空軍報》任美術編輯、記者。現為中國人民大學特聘教授、中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國畫創作研究院院聘畫家、中外名人文化藝術研究會副主席、中央國家機關美術家協會理事、山東當代人物畫院副院長、中國人民大學趙小石人物畫工作室導師、西藏藝術研究院研究員。
作品欣賞
扎實造型 錘煉筆墨 深入生活
文/小石
人物畫寫生是認識生活、體會生活、感悟生活、表現生活的一種方式，是連接藝術與生活的橋梁。它可以解決造型、筆墨、構圖等問題，解決如何深入生活的問題，畫面生命力的問題，以及畫家風格個性的問題。沒有了寫生作為支撐，深入生活就無從談起。
一、人物畫要形神兼備
水墨人物寫生作為人物畫的基本功訓練，包含了人物畫的傳統筆墨的學習和人物造型的訓練，是人物畫專業學習過程中最重要的內容，是向人物創作過渡的重要階段。徐悲鴻認為:寫生是一切造型藝術的基礎,藝術家如不在寫生這一重要環節上打下堅實的基礎,必然造成自身能力的先天不足。所以,以寫生作為鍛煉人物造型能力的手段,其積極意義不言而喻。人物寫生多以課堂寫生和野外寫生相結合。將山水、花鳥、書法等傳統筆墨技法應用于寫生之中，用筆墨來表現現實人物，對著模特研究筆墨，表現人物造型的規律和表現技能。水墨人物寫生的過程就成為傳統筆墨轉換為現代人物造型的表現語言的方法和形式研究的課程。這門課就變得極為重要，是走向創作的一條必經之路。
水墨人物寫生并不僅僅只是一種練習的手段，也是人物畫表現的一種方法，是一門獨立的、涵蓋了花鳥、山水等技法的完整的藝術樣式。好的人物畫寫生，就是一幅好的人物畫作品，雖然它沒有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活氣息，藝術形式的表現也往往更精到，筆墨的表現也更生動。作為一個藝術家應具備豐富的想象力和敏銳的感受力。感受力來源于對模特的第一印象，強化并保持這種鮮明的印象貫穿在整個寫生過程中。面對對象，要充分發揮個人的想象力，運用一些象征性的手法，來強化個人的感受力。這樣作品看起來才有趣味性，聯想力豐富使你產生創造力，作品就有你獨特的發現和創造，并發掘出你個人的藝術語言，排除照抄對象，模仿性的純客觀的描寫。寫生訓練的同時，加強對藝術形式探索的研究，強調筆墨表現性的語言在作品中的運用。
作為訓練的水墨人物寫生，寫生時要融入創作因素，將寫生與創作內容結合起來訓練，拉近寫生與創作的距離。我們選擇了一個具體的人來畫，就要細心地觀察這個人的形象特點和形態特征，運用什么樣的方法造型，選擇什么樣的藝術語言和筆墨形式，都離不開這個具體的人物，以人為本，有感而發，否則，就失去了寫生的意義。我歷來主張，首先要將這一個具體的人畫像，畫出這個人物的形象特征和神態氣質特征，用古人的話來說，就是要“形神兼備”，“形”是指對象的外部形態特征，“神”是指對象的精神、氣質，形是手段，神是目的。從歷代遺留的畫作來看，多是遵循“以形寫神，形神兼備”這一原則的。只有具備了形象特征和神態特征的個性因素，才會創造出更富有個性特征的人物畫，人物也才更富有生命力。
一幅好的水墨寫生，既是你的筆墨功力和造型能力的體現，同時也是你創造力的展現，能否在生活中不斷地去發現，去創造，加強你的感受力，是一個藝術家綜合能力的體現。
二、 線條是國畫的靈魂
中國畫首先是線的藝術，而不是體面的藝術，它是以線造型作為主要特征，線就成為中國畫的靈魂。在我的教學中一直倡導以線造型、書法入畫。中國寫意畫是寫出來的，而西洋畫是畫出來的，所以說不練書法，很難畫中國畫，更別說畫寫意畫了！我認為這種以線造型以書入畫是中國畫發展的主線。只有線是首要的，象建筑中的鋼架。線是骨，墨是肉，如果線立不住，墨和色彩都是松散的，軟弱無力的。在繪畫中線即要有變化，又要有統一，既有各種質感的表現，手法又要一致，其難處就在這里。線本身具有相對獨立的審美價值。首先體現在線的表現力度上，也就是人們常說的筆力。其次，線具有抒情達意之美，即以書寫筆意入畫的形式美。古代繪畫里最早出現的線條是沒有粗細變化的中鋒圓線，如：游絲描、鐵線描。唐以前的線條比較單純，粗細一致，墨色一致。吳道子開始，用有粗細變化的蘭葉描。
到了南宋，畫家善用方筆（如馬遠、夏圭）。到了元代，畫家善用渴筆（如黃公望、倪瓚）。于是畫出來的線條，不僅有方圓粗細的變化，而且有干、濕、燥、潤的變化。《芥子園畫譜》把不同風格的線歸納為“十八描”。到了現代人物畫家筆下的線條，由于現代生活背景變化了，服裝服飾有了重大改變，表現的對象變了，線條隨之出現了多種多樣的表達方式。線的表現力愈加豐富，所以，我們現在研究線，既以傳統為范本，又要融合生活中的感受去加以發現和創造，線的表現領域隨之才能越來越寬廣。
好的筆墨語言，是可以反復品味的，有一種余音繞梁的魅力。如果你不懂得欣賞線的美感，就欣賞不了中國畫。欣賞筆墨的趣味，也是欣賞線條美的一種發展，其欣賞核心還是“骨法用筆”。李可染先生也說：“用筆要錘煉，百煉成鋼，方有彈性和力感。”這是中國畫特有的藝術趣味。
因此中國畫中的線，不僅是反映式的描繪，而且是作者的造型能力、功力、學識、涵養、理解與感悟的結合，尤其是以書法用筆自覺地運用到繪畫之后，更強化了線的形式趣味，更具備了特殊的審美情感。
三、藝術來源于生活
生活是藝術的源泉。藝術創作來自于生活，生活為我們提供著取之不盡、用之不竭的創作源泉。對于大自然、對于現實生活，只有我們對其有充分的了解和認識，胸有成竹，才能做到下筆若有神，才能進入“悟對通神”的狀態。寫生讓我們把畫筆拉回了生活，拉向了在社會上勞動著的人的身邊，讓我們在了無阻隔的狀態下親近人物，呼吸生活原本氣息。生活中的不同元素，帶給我們的是全新的視覺接觸，至自然景象之中，入生活環境其里，與其身心相融。從生活氣息中感受其原始狀態，典雅與樸素，粗獷與細膩，委婉與優美，苦痛與歡樂，再現真實感受，以真情來對待生活，以心去感知生活，以筆墨去觸摸生活。
在運筆時想到的不是勾描某些形體，而是如何捕捉那些生動的瞬間。在用畫筆與那些鮮活形象的對話中常常不自覺地觸發出陣陣激情，形象的生動總能再啟發靈感的筆筆生發，又往往會將錯就錯地再涂抹出另類的、出其不意的效果，作品具有真實感和紀實性。我相信，這時的心態與畫室中作畫是不一樣的，這是帶了泥土與煙塵氣息的真人。因為寫生首先要建立與模特的情感，人物身世、經歷、思想，會通過言談獲得一定感受，以便把瞬間印象合成一個完整的人；交談中語言的碰撞，也獲取了一定的心理暗示，塑造中會把這些由內及外的心理依據傾注進畫筆中，落實到畫面上，傳達給觀者。水墨人物寫生，是一種把生活素材提升到藝術創作的獨立體驗過程。
在人物畫這條藝術道路上，一路走來，是生活中人們質樸的人性和偉大的大自然照亮了我繪畫前進的步伐，成為我心中不滅的明燈，向著未來不斷前進，癡心不悔。
