中國當代書畫藝術名家—于光領-魔扣目錄

于光領,曾用名于光嶺，字墨松巖、號沁墨齋主、一九五四年生于山東濟南，現居北京海淀區，山東省美術家協會會員、國家一級美術師，中國書法家協會會員、中國美術家協會會員、畢業于中央美術學院、獲美術博士學位、導師。清華大學客座教授，中國國家書畫院副院長、中國翰墨燕山書畫院院長。中國書畫行業專業委員會委員、中國書畫家協會培訓中心教授、導師，清華大學書法、美術講師，北京榮寶齋簽約書畫家。曾獲得首屆中央電視臺全國電視書法、繪畫大賽金獎、第二屆、第三屆中國書畫最高獎蘭亭藝術獎二等獎，第九屆全國書畫篆刻展一等獎，“羲之杯”全國書畫大賽一等獎，首屆大學書畫展一等獎，首屆公務員書畫大賽二等獎，首屆書畫展二等獎，第四屆全國書畫展最高獎，文化部第十一、第十二屆群星獎，第三屆、第四屆全國書畫大賽一等獎等大獎十余次；入選首屆中國書畫蘭亭獎，入選中國美術館第二屆當代書畫名家提名展，入選中國美術館首屆“翰墨傳承”當代書畫名家十五人展，入選由中宣部、中國文化部、中國文聯聯合主辦的首屆八名書畫工程展等各種書畫展覽四十余次。
全國第六屆中華英才獲得者，榮獲《書畫》雜志2006年中國書壇青年百強榜“十佳”書畫家稱號，被中國傳媒藝術委員會評為2007年度2008年度2009年度連續三屆全國最具影響力十大書畫家之一，《中國書畫》雜志創作，中青年書畫家60人提名獎，《中國書畫報》創作中青年書法家30人提名獎，被中國文聯、中國書法家協會、中國美術家協會評為京華書畫壇十佳中青年書畫家，被中國文聯授予“最具實力做出突出貢獻者”榮譽稱號，被評為華夏第五屆中青年“德藝雙馨”藝術家，多次擔任中國書協、中國美協重要展覽評委，當選第二屆“蘭亭七子”，2014年3月，作為中國書畫界唯一代表參加迪拜世界第六屆文藝節，并作了題為《中國書畫世界文化的國粹》的專題演講。2015年在中泰建交40周年活動中書法作品《禪茶一味》作為國禮被泰國皇室收藏，2016年書畫作品被當作國禮贈送給印尼華人、澳大利亞華人、泰國華人、日本友人、美國華人、俄羅斯書畫家協會收藏，被香港、臺灣等地區收藏，被利比里亞大使館和俄羅斯大使館收藏；被鳥巢、國家畫院收藏，作品“厚德載物”被人民大會堂收藏，作品“鴻運當頭”、“春和景明”、“家和萬事興”、“神”、“沁園春·雪”、“中國夢”、“十二生肖”獲國家版權專利登記。出版中國當代名家書法集（大紅袍）,入選60多部典籍，入編80余部書畫專業書刊，作品入編中國郵冊和美國郵冊。作品入編官方掛歷、官方臺歷，入選人民日報“慶祝中華人民共和國成立70周年，人民藝術家特別貢獻禮”，有品質的新聞報道，入選“2016、2017、2018人民代表報兩會”報道；入選“中國文化報藝術名家報道”入選“中央電視臺2017當代藝術名家新春賀歲”報道；入選“中央電視臺盛世中華名家訪談報道”；入選“國家畫院國展中心‘深入生活、扎根人民，優秀人民書畫家作品成果展’；入選“心納萬境首屆國展美術名家邀請展”；入選“鳥巢國際書畫展”；作品入選一帶一路陶瓷國禮。入選新版《世界名人錄》。入選文化部藝術人才庫。作品被中南海、國賓館、紫光閣、釣魚臺、中國美術館、國家博物館、軍委大樓、海南美術館、山東美術館、西安美術館等重要場館收藏。一些作品分別被，馬來西亞、韓國、日本、澳大利亞、新加坡等多個國家所收藏。

于光領作品賞析

他的書畫作品不囿于前人，他把個人的體驗和藝術理想融入光與色，墨與彩的抒情敘事中，從西方藝術的崇高意蘊到東方藝術的輕靈詩韻，將人類不同的文化積淀，作為精神源流滲透入藝術的流變之中，在他孜孜不息的探求中，他讓心底的靈韻幻化成為照亮藝術前行的航標。

文化部中國文藝促進會博士工作委員會委員，擅長寫意花鳥、山水在多年的繪畫藝術實際中，繼承傳統、博采群長、大膽創新逐漸形成了自己的風格。另有多幅作品發表于《美術》、《美術觀察》、《書畫世界》、《人民藝術家》作品被毛主席紀念堂、釣魚臺國賓館及國內外的藝術博物館以及畫廊收藏、2004年應中國美術家、中國國畫家藝術協會邀請，到歐洲多個國家進行藝術考察及參觀訪問。2004年9月被華夏書畫藝術研究院授予“當代中國書畫收藏實力派書畫家”榮譽稱號；2011年7月被中國國學研究會授予“最具影響力藝術名家”榮譽稱號、授予中國當代書畫名人五百佳光榮稱號。

觀看他的畫作，一草一木、一山一石皆若風骨外化、靈性活現，又似云蒸霞蔚，氣象升騰。畫風充分體現了淺絳暈染、青綠皴擦。靈動的線條，紛繁層疊，襯托出山河深邃的石勢，濃墨淡點，勾勒出悠遠清幽的韻致。

2013年被中國國家書畫藝術研究院授予“世界華人文化藝術交流貢獻獎”榮譽稱號；2017年登上了國家名片：——《不忘初心、牢記使命》郵票上還有明信片、紀念封、在紀念毛主席誕辰橘子洲杯全國書畫大賽中，榮獲二等獎。在中華文人書畫優秀小品展中榮獲銀獎。在紀念向雷鋒同志題詞40周年全國書畫大獎賽獲銅獎。在首屆少林功夫杯中國書畫名家邀請展中，榮獲金獎。

他所描繪的體裁，都通過了認真觀察研究和反復探求，他追求的是能充分表現物象的外觀特點和內在精神的表現方法。他為了畫好一幅花卉，曾在春夏秋冬、風雨陰晴的不同節令中多次觀察寫生，用心領略、體驗花草的美麗外表和內在精神，著力用花鳥畫來表現藝術之美，來傳達一種唯美的藝術情調和情趣。

靈氣四射也是他畫作給人的感受。他認為，花鳥畫創作最終是要表現人性的。他在創作中將中國畫的基本點線和墨分五彩作為花鳥畫面純化了的一種符號，在水墨與色彩，點與線的精妙使用中將傳統的、現代的各種因素注入滲透到形式技巧之中，通過作品中花鳥的形象表達著自己的情感，并以此來感染讀者。

細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節拍”或“有節拍的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系構成的“一氣貫穿”“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。