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為傳承中華美育精神，推動美育事業發展，引領青少年兒童成長進步，3月19日，由文化和旅游部人才中心主辦，四川美育匯教育科技有限公司承辦的“紅星閃耀·繪中華——名師名家 未來小畫家美術人才作品展”在中國國家畫院開幕。文化和旅游部人才中心副主任張波，中國國家畫院副院長于文江，中央美術學院教授、國家主題性美術創作研究中心副主任、中國畫學研究部主任于洋，策展人王朝營以及部分參展的藝術家、嘉賓等出席了開幕式。
開幕式上，文化和旅游部人才中心副主任張波首先致辭，表示展覽貫徹了習近平總書記關于“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長”的指示精神，加強美育實踐的落實和實施，形成以美育人的合力，促進美育事業的發展。希望熱愛藝術的創作者們能以此為契機，創作出更多底蘊深厚、傳達價值、引領風尚、滋潤心田、涵養精神的優秀作品。
文化和旅游部人才中心副主任張波致辭
中國國家畫院副院長于文江致辭
中國國家畫院副院長于文江在隨后講話中提出，“我們要在全社會形成一種美育的氛圍。要讓美成為一個民族文化中最強的力量，讓那些飽含一代代藝術家們對時代、對祖國、對人民的那種深愛的美，滲透到我們所有的青少年兒童的心靈世界中去。這也是舉辦‘紅星閃耀·繪中華——未來小畫家美術人才作品展’的意義所在，眾多美術名家和青少年兒童所要表達、期待和盼望的，都在這場展覽之中”。
中央美術學院教授、國家主題性美術創作研究中心副主任、中國畫學研究部主任于洋致辭
中國國家畫院院長盧禹舜致辭
寅虎迎春在中國畫家名家遨請展采訪現場
名家遨請展筆會現場導師唐輝先生為楊潔畫作題拔。
楊潔與周逢俊先生在展覽館交流并合影
楊潔與中國藝術研究院美術創作院常務副院長滿維起先生合影
中間廖靜文生前好友傳奇畫家張永祥先生，右一楊秀峰老師，左一張義花老師，右二楊立龍先生，左二楊潔老師。
楊潔老師作品鑒賞：
“意義圖景”的追尋——讀楊潔的山水畫
徐恩存
讀楊潔的山水畫，不難發現，她在繼承宋代馬遠“一角山水”的形式與美學原則中，在畫面的意義、意象之間始終探索內在的契合關系，并取得不小的成果。作品中的意象，透露的是畫家內心深處的精神底色和理想的圖景；而節奏和韻律，則蘊含著畫家的個性氣質，同時也表達著一種整體的感受也認知，由此形成意象與形式的“整體感覺”。楊潔作品通過“一角山水”的象征與暗示，使之呈現為一系列的意象與圖景，令人在置身于整體氛圍之中，獲得共鳴與啟發，顯而易見，楊潔不滿足于畫面已有的完整，而在于探尋深層的“意義圖景”。
顯然，從個性氣質來說，楊潔更喜歡平靜的追求與尋找，當然，她并不指向超脫與頓悟，而是一種富含力量的沉思，對時間空間的沉思。在楊潔的“一角山水”中，她強調在平淡之中見出非凡的效果，我們在畫家精心的安排、構思、語言與筆墨中，拔高著我們的視野與想象；從時間上來說，“傳統”已被轉入到現在和此刻；空間化隱喻持續發揮著語言與筆墨的效應，整體的“一角山水”，從詩心、境界、氛圍，給我們的視野和空間感進一步提升、彌散、蕩漾，我們的想象和心情也隨之從有限到無限，從平靜冷寂到激越漫延，一角山水又讓我們聯想到山川的整體，與此同時，時間也從當下進入了未來……
這種情緒流動的回轉和空間隱喻的虛實、疏密，如作品《空山新雨后》、《柳暗花明》等，表現一角山水的形式上的整體而凝練，氣息上的堅定與決然，以及時間上的流動，是空間上“一角”的表達，都給人以生機郁勃之感，與內涵呼應之外，同時為作品貢獻了節奏感、韻律感，使之與畫家的精神追求與尋找達到完美的對應與結合。
正是這樣，借助節奏和意象，畫家創造了一個新的、更深刻的并充滿精神力量的現實世界。
每當我們看到楊潔的《空山新雨后》、《李白琴月》作品時，記憶中宋畫的“簡凈”也在發生著變化，這種變化通過讀解在參與者身上產生了一種時代氣息、再創造和生成的力量；空寂、清冷及“空山不見人，但聞人語聲”的效果便油然褪去，代之以微情和時代感，畫面意象與整體氛圍呼應著畫家與欣賞者內心深處的渴望和閱讀者自己的向往。
有人說，畫家的存在就是畫家的言語，這是不錯的，在創作中，畫家把自身的隱秘浮現到意識中來。顯而易見，時代的力量是強大的，譬如，宋畫的“簡凈”與“冷寂”，在時代的光照下，轉化為溫熱明凈的筆墨和明確的意義資源。
當畫家筆下的巖石野草，巨石葛藤等的意象出現，并不意味著是在照搬生活的瑣碎細節，畫家在此乃是以此隱喻一種精神的段位和象征性生命比喻，或者毋寧說是屬于畫家內心的精神象征和靈魂的相似性。借用一句評論詩歌作品的用語來說，靜心來自于細心和耐心，更重要的是詩人對所寫事物的專心，也就是心無旁騖地把全部精力投入到寫作之中。
這當然是藝術家的氣質，也是精神氣象的使然。
在楊潔作品中的紋理和氣脈中，我們看到了畫家是如何地把心境轉化為山水之境的。如畫家作品《柳暗花明》、《天氣晚來秋》、《快雪時晴》、《山林微云》等，從紋理和氣脈來看，畫家有著如水般沉靜的心境，將人們朦朧、隱約、如夢如幻的靈奇之景，給以拓寬，并在心智和山水邊界上，創造出一片靜謐、坦然與生機郁勃的意境。
心境與山水之境正是這樣完成轉化的。
這是一個從有我到無我的過程，在經過多次過濾后，畫家剔除了無端的感慨，在無為的心態中，關注內心、打量自己；其中，重要的是畫家更看重詩意行為將日常審美化，給視野中的山川、流水涂抹上藝術的形而上色彩，所謂的“胸襟大了，日月就小了；人靜下來，詩意就蔥蘢了”，正是如此，一種靜謐感讓畫家筆下的山水變得婆娑純美，使作品更像一個人在靜謐時光中的冥想，以及對心靈和生命的觸摸和感嘆。由此，在細讀楊潔的山水作品中，我們看到，作品中充滿比喻：明喻、暗喻、借喻等等，重重疊疊的；還有通感，虛與實、精神與外形、互相感應轉換等等。在山水的疏密之間，巖石的大小之間，動靜之間，喚起的則是內心深處的坦蕩、明朗和澄澈的情感。
從特定角度來說，相似性的精神意象，容易在局部、細節與不同整體之間形成彼此喚醒與照亮的結構，從而使畫家的作品具有精神穩定的整體風格和意境。這是一種現代主義或更貼近后意象主義的風格；因為，作為畫家，楊潔很在意作品的視覺性和主觀性，她把美的意境給以強調和提升，把清晰的山水意象作為通向審美境界的途徑，以及平易的表現方式給人安靜的美感。她的作品因而就成為了對主觀世界和事物精神的探索。所以，讀她的作品，不能完全拘于細節或局部意象，更重要的是看細節、局部意象后隱藏的畫家情感、情緒，在了然于心之后，就能更品味出那些山水意象的整體力量，感覺出她的創造力，并為山水畫的豐富性、整體感和深邃性而感嘆。
繪畫有了思想，思想便讓看似結構松散的意象結實起來，這也是畫家人生況味使然，楊潔通過對身邊微小事物深情撫摸和細細體驗，讓人生和藝術有了大況味、大境界，又因為她的“意義圖景”的追尋，而有了美感，她的探索就有了回聲，她的作品就有了格調，這一切都表明她在“意義圖景”的追尋中收獲了豐碩成果。
