就油畫而言，乃西洋之畫種。中國油畫最開始引進的是寫實，此后就和啟蒙、救亡這兩條中國近、現代思想史的主要線索緊密地聯系在一起。美術批評家皮道堅曾對80年代中國畫壇單一的現實主義創作模式，帶來的對藝術家創造力和意志力的束縛，提出了反思和批判。出生于80年代的潘子申，于2007年畢業于中國美術學院油畫系，纖秀而溫婉的江南小女子在這文脈相傳而創作呈現多樣化的今天，以其油畫作品《我們從哪里來？》（入選中國高等藝術院校在校大學生藝術作品年鑒），《滄海浮生》（中國美術學院收藏），《天幕遙想》（浙江美術館收藏）及最近以中國明朝歷史上偉大的醫藥學家李時珍的《本草綱目》為題材，創作了《本草綱目》之系列油畫作品。細品后，使我們感悟到作品中的一花一草一線條和一個時代的體溫，一個時而色澤艷麗布滿畫面，時而淡泊留白只可意會的詰問。任畫筆在布面上游走，任思想在人生的某個轉角作片刻停留，富有哲理且充滿天問的繪畫語言，闡釋并撫慰畫家自我和“80后”一代新人類的莫名傷痕。
青年畫家潘子申
家庭影響著她創作上的靈感
由于母親在醫院工作，潘子申從小就對藥草融入了一種特殊的感情，用她自己的話來說，藥草，植于世間的塵土，深入了人間的百味，卻長出了自己的美麗，撫慰傷口，治愈疾痛，天地之靈，化點滴于無形。這種情緒的牽動也直接為她的《本草綱目》系列作品創作明確了主題和元素。
《本草綱目之人參-人生》布面油畫100×100
從潘子申的油畫里，我們還能看到中國國畫的工筆和寫意的縮影，這不由得讓我想起她的舅舅，中國美術學院的著名畫家張捷先生說過：“西方美術有其長處，但不能用西方美術的特點簡單地套用中國繪畫，越研究傳統，越意識到中國傳統的深厚。”由于受舅舅的影響，潘子申不僅熏陶出中國江南女子古典美的氣質，同時在畫上也傳承了這種氣質。委婉的筆觸，柔和的線條，在界定的方內，舒展著她所自成的圓，以一種外方內圓的形式呈畫，在她的世界里這也是人生的方圓，是她對自己內心的闡釋，對社會形態的一種解讀。如作品《本草綱目之無花果》，淡淡憂傷，無花已成果，濃濃情意，未語已先知。作品《本草綱目之人參·人生》，自古無常人生路，品味點滴。離幸福還有幾米，捫心問己僅此躬身獻禮。《本草綱目之曼陀羅花》，曼陀羅，佛陀物語神秘，昭示不可預知的死亡和愛情。《本草綱目之知母》，知母、念恩、報恩、慈心、大悲、勝解信或增上意樂、生起菩提心。知母為始，方曉眾生恩與苦。這是潘子申對人生的解讀，內心的獨白，畫面的圖解。
《本草綱目之遠志》布面油畫100×100
畫《本草綱目》對自我或是對“80后”的療傷
李時珍《本草綱目》中的藥草可以救治人的軀體，而潘子申油畫中的本草則可以撫慰人的傷痕。在后金融危機的背景下，人們顯得浮躁；在物質世界的誘惑下，人的思想充滿矛盾。
潘子申筆下的一草一木，如一個個可愛的精靈，快樂著，憂傷著，激發觀者的感悟。
在這個多元化、全球化背景下成長的“80后”們，認識世界的態度是既默許又同時推翻，沒有邏輯清晰的辯駁，沒有憤怒激烈的抗爭，值得我們去反思的是到底社會給予的太多，還是社會在剝奪著成長中的那份單純的快樂。潘子申說自己是個愛思考的“80后”女孩，作畫只是純粹地表達自己，融情緒于畫中，讓觀者去解讀和找尋靈魂深處的唯美答案。
走自己的路，讓別人去思考
《本草綱目之無花果》布面油畫100×100
潘子申畫畫不為商業，只為自己所想，自己所愛。當問及會不會受現代社會商業化的侵蝕，走上模仿的道路，從而遺失自己原有的風格時，潘子申的話語肯定了自己：藝術是模仿不來的！只有擁有自己獨特的創作風格，才能擁有屬于自己的藝術領域，才算深知自己要走的人生之路。“80后”的潘子申心語：“要看得遠，保持自己的風格，走自己的路，讓別人去思考！”也許正因為這樣，她的畫才顯得純凈。愿“清新、淡雅”的年輕畫家潘子申的作品，如清風讓人靜靜地思考浮躁生活下的人生百態；愿《本草綱目》系列作品能慰藉畫家自我也撫慰“80后”的新人類。
江南有畫自舒卷。此岸，彼岸。清風如舊，畫理同源。借用周天黎先生提出并為之倡導“藝術良知擔當著藝術精神，藝術的精神體現在藝術良知”的藝術觀點，共勉。
寫于2009年10月13日
