由安徽師范大學美術學院申報獲批立項，安徽省宿州市蕭縣漢畫學會協作的2020 年度國家藝術基金“傳古拓今”金石拓創新應用人才培養項目，自 2021 年12 月 16 日開班以來，經過項目組精心組織實施，通過專業理論、技法學習、專家講座、實地考察及藝術實踐等四個課程模塊合理展開實踐教學，順利完成了項目要求的各項培訓任務，取得了豐富的成果。
“要使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調。以人們喜聞樂見、具有廣泛參與性的方式推廣開來，把跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，把繼承傳統優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”。習總書記從實現民族復興偉業的高度，對中華傳統文化傳承與弘揚指明了科學方向和具體路徑。項目實施圍繞著技藝傳承、文化傳承和實踐創新三個核心內容進行培訓，強調傳承理念、培養技藝與創新實踐同步開展。在培訓期間，課程從傳拓理論到傳拓技法，從傳統美學到創新應用，聘請了教授、專家和非遺傳承人舉辦系列講座和技法教學。在各位特聘專家的悉心指導下，學員們不畏辛勞，克服了異地學習和疫情影響等種種困難，以汗水和心血凝聚出一件件各具特色的傳拓藝術作品；項目組本著高度負責的態度、事無巨細，為項目順利實施做出了最大的努力；同時也感謝學校、學院有關部門領導以及社會各界給予本項目寶貴的支持。
實踐階段，在研習傳統技法的基礎上從新的視角對金石傳拓展開主題研討和創新實踐。面對疫情的環境下順利完成項目集中培訓課程，學員們不僅掌握了傳統技藝的基本原理，并在創作上與自身專業相結合延展出創意傳拓的作品。這些創意傳拓作品突破了以往金石的范疇，突破以往傳拓的經典構圖，突破以往傳統傳拓單一的墨色呈現，突破以往博古圖在形式上的構思等等，可以用“新”字來評價此次培訓班的教學成果。這是一個良好的開始，是對傳統技藝在創作方向上一次延伸和擴展。
本次云展覽展出學員作品 80 余件。從專業性及藝術水準來看，不僅反映出學員掌握了傳拓技藝的基本工藝，同時也展現學員們的藝術才華和可貴的創新精神，從作品整體上看題材廣泛、形式多樣、內容豐富，既有源自現實生活的提煉，又有人生感悟的個性化傳達，藝術語言多樣有的細膩曼妙，有的嚴謹莊嚴。既有堅守傳統上創新者，也有與現代觀念結合者，且各具特色，每件作品都閃爍著精妙構思和創新思考。我們希望以此為契機和有志于此道的同仁們共同努力，假以時日，傳拓藝術作品將會不斷出現精品佳作和新容新貌！最后希望各位學員們能繼往開來不斷努力，創作出更多更好更具有美學性和當代性的傳拓藝術作品。
作品展示
王海迪 《落木-1》 56cm×74cm×3
王海迪 《落木-局部》 56cm×74cm
王海底《落木-2》 110cm×156cm
作品簡介
《落木系列》拓印技藝作為一種圖像留影、復數技術的發明與使用間接的推動著雕版印刷的技術的產生與更迭，這兩種技藝在漫長的歷史長河中又不斷碰撞、交融。“拱花”技藝緣起于明代，它的的制作邏輯與拓印不謀而合，“拱花”技藝的發明與使用拓寬了古代雕版印刷技術的空間語言表達，若隱若現凸起的紋樣伴隨著光影的變換為畫面增加了一抹神秘。《落木》系列作品試圖以拓印的方式與“拱花”技藝語言進行結合，對印痕本體語言進行更深入的探索。
作品展示
肖智芳 《荷葉》 105cmx138cm
作品簡介
此件作品靈感來源于荷塘中殘荷枯損的狀態，自然界植物由生到長到枯再到生長的生命力，荷葉枯萎所表現出自然的凋零折損，似書法中的線條亂中有序、穿插挪讓，本作品意在表達自然界的生命力，通過傳拓技術結合繪畫中的構圖原理最后通過補繪蜻蜓，增加畫面的動感增強活力，動中有靜，靜中有動！在傳拓蓮蓬時，以全形拓的方式來表現蓮蓬的立體感表現蓮蓬不同角度，以達到傳拓物的不同面，和畫面的層次豐富性。
肖智芳《充電》 70cmx138cm
作品簡介
此件作品結合綜合材料元素和現代生活中的平板，手機，眼鏡為題材，通過書桌的立體感和桌面陳列物來表達對知識的渴望，熱愛學習的主題！放下書籍，摘下眼鏡，讓平板和手機充電也寓意著人生要不斷學習，不斷“充電”獲取新知識，增加新血液！
作品展示
馬興建 《吉祥止止 》 67cmx139cm
作品簡介
選用大汶口文化時期的陶鬲、戰國以來的陶鼎、日利扁壺、漢磚、硯臺、墨塊、紫砂壺等器物，借鑒全形拓的方式，選用扎花宣紙研墨細心而做，以表現了各自器物本身面貌，古人之匠心尤可記可尋更可畏也，其時代特色明顯，這都是我們后人學習的寶藏。今用新的形式構圖進行創作，協調器物之間的黑白灰，表現各自不同的痕跡之美，又進行有機的統一。
馬興建 《 無題 》 67cmx139cm
作品簡介
選用戰國以來不同器物，進行排兵布陣創意組合。用新的構圖形式，借鑒全形拓的表現形式，賦予其新的生命力。展示當下我們的審美取向，傳遞我們華夏文明強大的生命力。其中，鳳凰四年磚，吳時舊物也。質地堅硬，字口鋼胎，且僅半厘米左右，可謂鑄工精良，筆法高古，格調迥然也。雖有殘缺仍不失為珍寶也。晉永和六年磚，磚文遒勁有力，殘而有力，也是難得上品也，經歷千年而呈于眼前，幸哉幸哉。帶有同一銘文的不同形制的漢修故娺陶瓶，真物也，匠人之功，時代之審美躍然紙上矣。戰國陶鼎仍循古法，規格俱存，輝映卷軸。昔懷去年安徽師大學習，同學相聚相惜，在老師指引下，共同研究討論，今日記憶猶新也。感恩盛世，國家發展文化事業，不斷培養相關專業儲備力量，吾輩更應以拳拳之心、鴻鵠之志，傳承發展。
作品展示
齊魯 《野處叢生之生生不息一》 78.5cmx88cm
作品簡介
“野處叢生之生生不息”系列，在“野處叢生之源”系列作品的基礎上進行二次創作，以植物姿態表現生命力的頑強，向陽而生的毅力及決心。
齊魯 《野處叢生之源》 48cmx117cm
作品簡介
“野處叢生之源”系列，題材選用廢棄的物品作為創作對象，力圖以新的創作方式，呈現物像元素，并以此表現物象本身所具有的年代感、厚重感及故事感。
作品展示
高敏 《結古歡》 130cm×170cm
作品簡介
傳拓作為古代重要的發明之一，是我國特有的一種文獻保存的傳統技藝。作品中碑、磚、瓦當、古錢幣等運用傳統傳拓藝術技法，青銅器全形拓是用穎拓技法創作，通過青銅器的實物照片，用毛筆蘸墨在紙上畫、抹、點、拓，以達到全形拓的藝術效果。
構圖方式上，打破傳統傳拓藝術的構圖，采用西方靜物畫中的空間、透視的形式，已達到“傳古拓今”創新應用的藝術效果。
高敏 《穎拓毛公鼎》 70cm×138cm
作品簡介
毛公鼎是西周晚期青銅器，因作器者毛公而得名，清道光二十三年(1843年)出土于陜西岐山(今寶雞市岐山縣)，現藏于臺北故宮博物院。一般的傳拓是要拓的原物上均勻地涂上墨、鋪上紙，后用軟布在紙上輕輕地拂按。
本作品采用穎拓技法，通過毛公鼎的實物照片，用毛筆蘸墨在紙上畫、抹、點、拓，以達到與原器物等大的全形拓藝術效果。使作品與原物在似與不似之間，這種"穎拓"具有很高的藝術價值，很受人們的歡迎。
作品展示
韓淑英 《婚紗 》 165cmx170cm
作品簡介
拓印的作品原型來自西方的婚紗， 婚紗象征著女性進入婚姻這一社會屬性時候的變化性的一刻。女性會幻想穿著潔白婚紗的美好時刻，因此這件衣服本身會讓人聯想到美好，圣潔，以及女性進入婚姻之后的諸多思考。通過水墨的拓印，形成一種不一樣的視覺效果。
韓淑英 《骨》 70cmx46cm
作品簡介
拓印的素材來源于在荒野撿到的羊骨和來自歐洲的小鹿骨骼標本，不同大小的動物骨骼聯系在一起，讓人心生對于自然的敬畏。萬物相生，動物即是我們的食物鏈的下一層，同時也是我們的朋友。善待自然，心存敬畏！
作品展示
李昕 《幽篁里之一》 90cmX120cm
作品簡介
時間會在生活中留下許多印跡,有積極向上的也有逆流而下的。繪制《幽篁里》系列作品時的每一次的涂抹和干預都會在畫面中留有痕跡，整個過程中也會出現很多不確定因素,畫面最終呈現出的效果也是無法預知的。做好當下并著眼未來，盡可能的讓畫面呈現出滿意的效果。
李昕 《幽篁里之二》 125cmx125cm
作品簡介
瓦當作為古代中國建筑材料中的典型代表，在中國藝術史中有著獨特的意義。我將瓦當作為畫面表現元素,運用坦培拉繪畫技法對畫面進行多次罩染，流淌的顏料痕跡作為畫面背景,二者相互交織襯托，意在將中國傳統文化與西方藝術相結合并合理運用。
作品展示
陳曉虎 《防疫之三》 69cm×69cm
作品簡介
《防疫系列一·二·三》是基于當下實際環境所做的嘗試。利用我們現如今已成為出行必備的防疫物品作為切入點，對物品進行“肖像式”的表現。利用方形灰色作為背景襯托，用白色作為物體的主體色，在視覺呈現上更接近于我們一貫的視覺經驗，能夠更直接的與觀者產生共鳴。提醒人們注意防護的表層含義的同時，更加發人深思的是在這物品的背后，我們正共同經歷著的是我們曾經不可想象過的“疫情時代”，它正在成為或者未來會被定義為這個時代的標記與符號。
陳曉虎 《梳·影》 69cm×69cm
作品簡介
梳子是我們生活中經常見到的日常用品之一，梳子的應用起源可追溯到軒轅時期，經歷過漫長的歷史演變，梳子的材質形制變得多樣，開始具有了觀賞把玩的價值。本作品借用不同梳子的形狀，將其排列并置，追求一種對稱平衡之感。用墨拓出梳子的形，黑白對比之下仿佛梳子的影子一般，表現出古樸韻味。為使畫面不至太過生硬，運用有色顏料拓出了中間牛角梳的顏色，增強整幅畫面的生氣。
作品展示
丁同奎 《不止于重復——釋放》 104cmx125cm
作品簡介
作品采用剪刀和手套作為傳拓對象，剪刀代表著釋放，我將拓印與水墨相結合，每一幅看似相同但又不重復，十八幅畫的邊緣都用火進行了藝術處理。
丁同奎 《集古傳馨》 33cmx139cm
作品簡介
墨在古代不僅是實用品，也是精美的藝術品，蘊含著豐富的中國傳統文化內涵，當下也成為收藏界的熱門。古墨墨模刊刻精美，包羅萬象，巧奪天工，是古代版畫的集大成。作品選拓有明萬歷吳申伯制人物圖墨，明萬歷程氏滋蘭堂九子圖墨，明程賓梧款玉棠柱石墨，明程君房百爵圖墨，清順治年六根清凈墨。通過傳拓作品我們可以感受到古人制墨的高超技藝。
作品展示
于露 《衣系列一》 68cmx68cm
于露 《衣系列二》 68cmx68cm
作品簡介
《衣系列一·二》運用平面拓的方式對人們平時生活中的衣著進行拓制。通過平面拓的方式對衣物不同的造型與肌理體現。表現物與人們生活的某種聯系。
作品展示
李春宇 《明長城文字磚墻 》 165cmx80cm
作品簡介
此拓片為北京市密云區古北口鎮蟠龍山段明代長城的文字磚墻，磚上的文字為燒造墻磚時留下的印字，由此文字信息即可判斷此段長城的建造年代。拓片用立體拓裱的形式展現這段長城的滄桑感。
李春宇 《歲月留痕》 90cmx90cm
作品簡介
此拓片記錄的是距今四百二十年前明代萬歷年初修筑長城敵樓時，留在墻縫白灰上的席紋與木頭的年輪印跡。并用立體拓裱的形式展現白灰上的紋理及磚墻的層次感。
作品展示
金俊 《城•語系列之一》 136cmx132cm
作品簡介
“城•語系列”作品的創作語境來自疫情防控之下，作者對靜穆城市的重新審視與體悟。開始微觀周遭的城市肌理語言，充分運用傳統拓印技法，以現當代的畫面構成意識來呈現城市生活中的抽象視覺元素組合。用獨特的審美視角向人們展示平時生活中隨處可見之物，但常不被人視之的平凡、質樸之美。
金俊 《古石新語系列之“紡織圖”》 69cmx138cm
作品簡介
“古石新語”意為用現當代的藝術語言來表達詮釋古代漢畫像石的獨特魅力，是在繼承學習優秀傳拓技法的基礎上，靈活應用現代美術中的黑白灰構成原理進行拓印作品創新，突破傳統漢畫像石拓印只有黑白對比的單一效果。東漢“紡織圖”墨拓作品通過對畫面黑白灰關系的整體布局把握，用多種濃淡深淺的墨色，包括塊面的大小、疏密的分布以及灰調子的調節安排，充分表現出該畫像中盡管內容繁多，不留余白，卻密而不窒，通透輕盈的藝術特色和豐富內涵。
作品展示
喬凱 《疊拓》 48cmx60cm
作品簡介
疊拓漢磚銅鏡等，作者通過對現代藝術視覺的把握，重新定義審視了構圖。雖然是傳統方向拓印，但是在構圖等方向偏向藝術構圖。
喬凱 《封萬年~痕跡》 96cmx178cm
作品簡介
主拓封萬年漢代空心磚，此磚為漢磚精品，品相完整，體型碩大，上方為封萬年吉祥語，古著質樸，變化精妙，為漢印精品。金石大家陳介祺先生頗為推崇。作者運用全拓六面的體現，首先保證了對器物痕跡的全取，其次在視覺構圖方面合理的運用，表現了藝術傳拓方向的思想審美。
作品展示
陳松 《彩拓雙龍磚 》42cmx30cm
作品簡介
中國傳拓技法中的彩拓法歷來以套色為主，色彩交界處似不自然，相互交融亦難成功。此作受初出土文物之狀貌和江南青磚苔蘚的啟發，拋棄傳統的套色拓法，用國畫顏料疊拓而成，其味道似有文物初出土狀，基本達到了初期的試驗構想。
陳松 《葛麻拓唐鴻臚井刻石》 30cmx42cm
作品簡介
在中國傳拓呈現形式中，有一種形式“曇花一現”這就是僅僅在宋代短暫出現的“隔麻拓”由于時隔久遠，可見實物和可存資料極其稀少，以至今日幾乎無人復原。
而就如何在傳拓作品中產生這一效果，至今專家、學者及業內人士仍眾說紛紜。見諸于各類正式出版物，常見的可分為：摩崖拓包說、木板粘麻說、拓包包麻說、葛麻制紙說、紙上鋪網說。本人在學習期間，查閱大量資料并付諸實踐，終于呈現出與宋拓“雷同”隔麻拓形式，并將另一形式瓜皮拓與其“混搭”呈現出隔麻拓中加瓜皮拓效果。
Fetish
系列
孫鴻妍 《Fetish》 60cmx60cm
作品簡介
英文“Fetish”大抵有三層意思：一是馬克思主義所批判的“商品拜物教”；二是弗洛伊德從精神分析角度切入的“戀物癖”；三是人類學家查理·布霍斯基于原始族群崇拜行為提出的“物戀”概念。受惠于他們的智慧，本創作依托傳統拓印對Fetish思想內涵進行當代闡釋。
孫鴻妍 《Fetish---祥》 60cmx50cm
作品簡介
選取我國漢代和現代兩個“物戀”代表，穿越古今表現中國傳統文化中對美好愿景一脈相承的物質載體和文化隱喻。
