劉振成：水墨開奇境-魔扣目錄

熒光海 2022 紙本水墨 38x48cm

去徽州宏村時看到一聯：水墨開奇境，絲桐發妙香。絲桐當古琴解，上聯的水墨開奇境則別有意趣，此水墨當屬水暈墨章，如兼五彩之水墨。日前，欣賞到劉振成先生的現代水墨作品，讓我對新的水墨構成有了一種詩化的解讀，在微信上，我將“水墨開奇境”發給劉振成先生，他也別開腦洞，在接下來的日子里，時常收到他的實驗性的新作，有的作品仿如夢境，可謂千人千面。

治愈之一 2022 紙本水墨 60x60cm

治愈之二 2022 紙本水墨 60x60cm

有時我會這么想，在他的作品中是否有一個鏡像，在互鑒著兩者之間的關系，是因為水墨在一些介質上甚至不通過書寫而發生的魔幻變化，這是一種自我生發式的藝術表現，但作為創作者的角色則轉變成了一個通靈人，他要求水墨象一棵樹、一株花草一樣，當枝葉繁茂時，總是長成最美的樣子，他所做的是潑出去或吹出去，然后在靜觀中達到一種與水墨生發的默契，那一暈斑駁，或許就是一雙雙對視作者的眼睛，畫家劉振成就是水墨觀我的“我”，他詩一般的靈性創作，讓他的思維中有一種魔幻。

花蔟錦攢 2022 紙本水墨 44x28cm

中國水墨畫走到今天，已經分為傳統水墨和現代水墨兩個陣營，現代水墨陣營中臺灣的劉國松先生應是扛旗者，我在十多年前采訪過他，那天北京特別熱，劉國松先生住在木棉花酒店，我開門見山地問他：在大陸，八五新潮展覽時出現一批現代水墨作品，嚴格意義上，這種基本脫離書寫的水墨創作才是現代水墨，他馬上糾正我說，還是有筆有墨的，書寫在里面不是起主導作用，我的一批太空畫就是將草書線條加進去，讓圖式活潑起來。此后，在他的中國美術館展覽上，我真正領略了現代水墨的神奇魅力，那種蒼茫浩瀚、時空穿梭的肌理中，蘊藏著作者不斷實驗與探索的新的境界。

夢 2022 紙本水墨 60x60cm

接觸劉振成先生的原作是在今年新加坡美術總會舉辦的亞太藝術大展（2022）上，這次展覽，中國方面的作品由我來征集，林林總總一百多幅，這些作品還要參加新加坡總統親臨的一個由新加坡國際拍賣公司與新加坡美術總會聯合舉辦的慈善拍賣，令人鼓舞是劉振成的一幅現代水墨小品《留得殘荷聽雨聲》拍出了2千多新幣，折合人民幣算到1萬多，這說明一個問題，現代水墨在多元文化的東南亞國家還是有很大市場的，特別是融合著中國傳統水墨的有著水彩特點的現代水墨畫，迎合了中西文化融合或折中的審美。

昔日嬌姿 2022 紙本水墨 42x37cm

一個有創造力的畫家，除了在作品中表現藝術美之外，他還會將他的的藝術賦于一種責任，如人道主義和國際主義。法國作家讓•克萊爾在《藝術家的責任》一書中說：現代藝術先鋒派從哪里獲得了豁免權，乃至于讓它遠離評判，擺脫“有用性”的邏輯，甚或避免向共同體投入的義務？藝術家難道是不負任何責任的人嗎？這是一個令現代評論界苦惱的結癥，仿佛不能評判一件現代派的作品，現代派作品的無指向性讓藝術家的作品變得又神又囧。對此，在創作中，劉振成先生有他堅持的一面，他堅持讓作品說話，讓藝術有義務參與到人類生死的進程中，他說到畢加索的《格爾尼卡》，他說藝術家就應該和有機社會聯系在一起，如果將自己和藝術變為真空，也必將失去藝術的生命力和價值。

薄霧繞青山 2022 紙本水墨 50x50cm

劉振成的水墨畫我粗略地分類為山水、荷花、金魚系列，在分科的細化中，山水系列又可分為冰川系列、苔原系列、火星系列等，在他的冰川系列中，表達著一種對自然和人類的終極關懷，我們在設想一次戰爭對人類的涂炭而間接地聯想到對資源的摧殘，在資源的消耗中，最直接的是對氣候的破壞，而冰川是人類的最后的凈土，如果冰川全部融化，那將是人類社會的終結，在創作中，劉振成始終醞釀著一種情緒的表述，他要用這種獨特的水墨構成，呼吁并引起人們來關注氣候變暖的地球，他說：有科學研究證明，全球變暖可能使裸子植物春季出芽期延遲，這雖然只是一個普通的物候現象，但對于一個幾億年前的植物，這一改變，將意味著其它物種的改變，只是現在還沒有顯現出來。一個沉重的話題，在他的冰川水墨中不斷強調，對于這類題材，我賞讀過的不下幾十幅，劉振成說，傾巢之下焉有完卵，人類只有一個地球，他將遴選出部分作品做一個主題展覽，以此引起全人類對氣候變暖的重視。

冬的涌動 2021 紙本水墨 25x35cm

弦 2021 紙本水墨 60x60cm

對于藝術美的創造將是劉振成永恒的主題，他早年畢業于天津美術學院，后又師從于著名畫家徐忠平，我在《中國書畫家報》工作時與徐先生有一面之緣，他是那種很隨和又很高冷的藝術家，我特別喜歡他的荒草系列，那種來自伊春野外散發著黑土地特有的草香的荒草，更象藝術家本人，充滿著詩人的憂郁與激情。在劉振成的繪畫中就流淌著這種氣息，在他一些重彩的作品中，就有一種紅色，像世紀末的眼淚，如果不是欣賞作品，你要單單在某一個特定的環境中看到，你會馬上被憂郁包裹，繼而把你帶進去，我總認為，美是憂傷的，就象風信子，在滴血的色調里，讓人忽然想到曾經逝去的愛情。我現在還沒有看到劉振成的油畫，我想，他的油畫也會接近一種抽象的唯美，當然，這只是我的一廂情愿，因為，從個人審美邏輯上講，一個詩性的命題會影響他創作的主調子，當我從那些荷花系列、金魚系列中尋找共性時，我總偏執地認為，他在宣泄著個人情感中的色彩，做為一個藝術家，這時，他是詩性的和自由的，而這種現代水墨構成，則更能讓劉振成沉浸其中。

文＼李浪木

北京＜中華國粹＞雜志社總編、社長

中國作家協會會員

著名詩人，藝術評論家