陸潔民
我在1989年遇見趙秀煥老師，因而踏入藝術(shù)界。跟著老師學(xué)畫畫、寫生的時(shí)候?qū)W到許多與藝術(shù)、文學(xué)相關(guān)的觀念，老師曾說中國文人以“清水出芙蓉，天然去雕飾”形容美的感受。這句話我一直記在心里，如今在藝術(shù)市場(chǎng)打滾了25年，思想有了新的體悟。“清水”是一個(gè)人淘洗、筑基的過程，渾然天成的一種狀態(tài)；“出芙蓉”則是淘洗、筑基之后所產(chǎn)生之最珍貴的無染心境。
宗白華關(guān)于美學(xué)哲學(xué)的書里面寫到，人生有兩種境界，一個(gè)是每人都需經(jīng)歷的“以悲劇的態(tài)度透入人生” 之境界，因?yàn)楫?dāng)人生面對(duì)疑惑、掙扎，當(dāng)對(duì)生命不確定的時(shí)候，人往往會(huì)在貪念欲望的干擾下產(chǎn)生無常沖擊的悲劇。但遭遇悲哀、苦難是平常人的無奈，卻是藝術(shù)家創(chuàng)作的養(yǎng)分，這也是宗白華所說的第二個(gè)境界：經(jīng)歷悲劇的掙扎與憂傷，將自己提升到“以幽默的態(tài)度超越人生”的境界，這就是“清水出芙蓉”的概念。“天然去雕飾”則意指走進(jìn)大自然，透過眼、腦與心的體驗(yàn)，去掉雕飾、剪裁天然，也就是古人所說的“師造化”。
趙老師的創(chuàng)作手法為工筆，工筆花鳥在宋徽宗的時(shí)代已達(dá)到鼎盛，發(fā)展到明清逐漸式微，文人畫占據(jù)主流，直到清三代郎世寧東西結(jié)合，民國以來振興工筆：南方的陳之佛，北方的于非闇、俞致貞。八零年代北京畫院研究敦煌莫高窟壁畫的工筆畫家潘潔茲老師的學(xué)生趙秀煥，就在這個(gè)時(shí)期決定選擇工筆花鳥為創(chuàng)作方向。她把在美院附中學(xué)習(xí)到的西方油畫色彩融入中國的工筆技法，建構(gòu)出一股新的風(fēng)格，其實(shí)“極簡”的構(gòu)圖與創(chuàng)作應(yīng)該是建立在“極繁”的基礎(chǔ)上，天然去雕飾，便是從“極繁”中慢慢去除雕飾，才能到達(dá)“極簡”，這也是人的修為、剪裁提煉的過程。
趙老師堅(jiān)持專注的寫生是感動(dòng)我的第一步，寫生是她創(chuàng)作過程的起點(diǎn)。趙老師在外寫生后，回到家會(huì)把寫生拿出來一再觀看，看完后便開始在宣紙上勾線過稿，也就是上正稿的程序。不過她的正稿與寫生不同，她寫生時(shí)已經(jīng)在剪裁自然，回來臥游以后，又在正稿上再次安排。勾完線后把正稿裱在畫板上開始控線平圖，畫花、葉子、樹干的底色，然后開始分染：見招拆招，趙老師通常手上握有兩只筆，一只水筆，一支彩筆，并靈活地使用這兩支筆畫出畫中需要的漸層。然后調(diào)整大關(guān)系，突出想要表現(xiàn)的主體，安排呼應(yīng)的副體。畫好之后拿出大排筆將整張畫罩上一層高雅的藍(lán)綠色。我當(dāng)時(shí)在旁驚呼：“畫了好久這么辛苦，怎么就這樣涂上了顏色？！”趙老師則看著我笑一下說：“等它干再說。”
干了以后，畫面中剛畫完的明亮火氣全部都被壓下去了，畫面隱隱約約像透著薄紗賞花，像月下觀花的感覺。這個(gè)時(shí)候老師又再次做賓主呼應(yīng)的調(diào)整，將主題花提亮，從紗里透出來，這就是收拾——去雕飾的過程。我當(dāng)時(shí)在一旁看趙老師從寫生、上稿、平涂、分染——見招拆招、收拾——去雕飾，到最后完稿，卻不理解“清水出芙蓉，天然去雕飾”的深度詮釋，而是日后在慢慢的循序漸進(jìn)當(dāng)中才體悟到的，我自己都花了近20年的時(shí)間才真正了解趙老師想要表達(dá)的畫面，一個(gè)讓她眼睛看了舒服的畫面，一堂藝術(shù)演講又怎么能夠讓人們真正看懂她的畫呢？也許藝術(shù)的演講可以使觀眾對(duì)藝術(shù)從迷惑轉(zhuǎn)為熱忱，但若沒有經(jīng)歷許許多多年的淘洗，如何達(dá)到渾然天成？若沒有經(jīng)歷筑基的過程，要如何看懂一個(gè)好的藝術(shù)家的作品呢？所以我后來發(fā)現(xiàn)“收藏是深度的欣賞”就是這個(gè)道理。
