由水化石文化主辦，中糧·置地廣場(chǎng)承辦，大自然母親基金會(huì)協(xié)辦，從《再生》到《共境》高孝午作品展在中糧·置地廣場(chǎng)拉開(kāi)帷幕。展覽將持續(xù)到2022年9月30日。
高孝午，1976年生于福建三明，1999年畢業(yè)于福建廈門工藝美術(shù)學(xué)院雕塑系 ，2004年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)居北京。
高孝午一直秉持”當(dāng)下即是”的觀點(diǎn)，在藝術(shù)上實(shí)踐”凡人藝術(shù)”。其作品多以輕松幽默, 溫和無(wú)戾氣的方式，透露隱喻的、非極端的理性思考，表達(dá)對(duì)社會(huì)的關(guān)注、批判和反思。早期代表作有《標(biāo)準(zhǔn)時(shí)代》、《城市夢(mèng)想》、《我們這一代》、《軟暴力》、《出入》等系列，近期作品《再生》系列，著眼“日常”現(xiàn)象，以平等心邀約大眾，“用再生喚醒最初的自然”，善巧于心、方便于人，力圖發(fā)揮藝術(shù)作用于社會(huì)的最大有效性。
2020年底藝術(shù)家高孝午在北京長(zhǎng)城這一富有象征意味的場(chǎng)地發(fā)布了《共境》系列作品中的三件，這系列作品以增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)為媒介，選取同樣具有象征寓意的形象龜、鶴、鴿形成作品主題。這系列作品的形象寓意一如發(fā)布場(chǎng)地長(zhǎng)城，他們都在傳統(tǒng)與當(dāng)代的交織地帶，同時(shí)所表達(dá)的寓意既是全球化的語(yǔ)境，又是中國(guó)文化的語(yǔ)言表達(dá)，“共境”這一主題在2020年底提出有其非常實(shí)際的現(xiàn)實(shí)意義。
眾所周知，2020年把這個(gè)世界劃分為疫情前的時(shí)代和疫情后的時(shí)代，實(shí)際上在2020年之后直至現(xiàn)在我們依然身處時(shí)刻風(fēng)云變幻的疫情中，這使得2022年我們回望之前的《共境》更顯得恍如隔世。我依然記得兩年前那一天高孝午的《共境》作品通過(guò)增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)使獨(dú)具藝術(shù)家風(fēng)格的鴿子和鶴飛過(guò)古老長(zhǎng)城的場(chǎng)景，在屏幕中虛擬的空間和現(xiàn)實(shí)的空間融合在一起，通過(guò)屏幕我們看到了這樣的奇幻景象，這三個(gè)動(dòng)物形象所象征的祥和、平安等美好寓意在長(zhǎng)城上升騰起來(lái)像是新時(shí)代的“祥瑞”。憑借互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)，藝術(shù)家的作品實(shí)現(xiàn)了張九齡所謂的“海上生明月，天涯共此時(shí)”，《共境》不僅可以飛升在長(zhǎng)城，亦可以在巴黎的凱旋門，埃及的金字塔，紐約帝國(guó)大廈的上空……虛擬的方式大大拓寬了公共空間的概念。公共空間由此不再是以往討論公共藝術(shù)范疇的范圍，不再局限在城市的公園、廣場(chǎng)、街區(qū)等等，而是在數(shù)字世界中變成了時(shí)間和空間的穿梭者。以數(shù)據(jù)為媒介的虛擬空間和作品形態(tài)變成了現(xiàn)實(shí)中的多重平行宇宙，而屬于雕塑的復(fù)數(shù)性和公共性也被彰顯出來(lái)了。
《共境》系列作品寓意延續(xù)了《再生》系列同樣以生態(tài)作為切入點(diǎn)，藝術(shù)家嘗試以作品構(gòu)建的人與自然和諧的世界，在藝術(shù)家談及的生態(tài)問(wèn)題中又涉及到平衡這一觀點(diǎn)，而“平衡”實(shí)際上也是高孝午的作品中一以貫之的線索。藝術(shù)家以往的作品中對(duì)于平衡的呈現(xiàn)體現(xiàn)在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的平衡，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和世界普遍經(jīng)驗(yàn)的平衡，而在《再生》系列作品時(shí)直接呈現(xiàn)的就是人與自然的平衡，在《再生》系列作品的創(chuàng)作中高孝午的生態(tài)觀和世界觀早已經(jīng)鋪墊好，成為了今天《共境》的起源。《共境》和《再生》實(shí)際上在藝術(shù)家的思考中是延續(xù)的，無(wú)非《共境》是對(duì)于《再生》的延續(xù)和拓展，既有象征性形象風(fēng)格的發(fā)展演變，同時(shí)也體現(xiàn)在對(duì)于科技手段的使用，在這個(gè)過(guò)程中物質(zhì)化的世界之外形成了一個(gè)延展性很強(qiáng)的虛擬數(shù)據(jù)形態(tài)的世界。虛擬的公共空間和虛擬的作品形象都以數(shù)據(jù)為載體，以往高孝午以雕塑家之名為藝術(shù)界熟知，而在《共境》之后高孝午在雕塑之外有了新媒體藝術(shù)的實(shí)踐，這對(duì)于他的公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)和拓展具有跨越意義的。
高孝午對(duì)自然的觀照，與倚伴地壇的中糧·置地廣場(chǎng)綠建環(huán)保初心不謀而合，中糧·置地廣場(chǎng)在建造之初，便通過(guò)植入屋頂花園、映像飛瀑、健身步道等建筑景觀，將生態(tài)、藝術(shù)、建筑三者融為一體，移步異景，在細(xì)節(jié)中滿足辦公人群的精神需求。建成后，陸續(xù)攬獲LEED、BREEAM、ULI、綠建三星等數(shù)十項(xiàng)國(guó)內(nèi)外大獎(jiǎng)，為國(guó)內(nèi)寫字樓行業(yè)樹(shù)立了良好的綠建項(xiàng)目范本。
從《再生》到《共境》的轉(zhuǎn)變是高孝午對(duì)于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)之外人類普遍命運(yùn)的思考，所以《共境》與《再生》是高孝午在新世紀(jì)第二個(gè)十年的轉(zhuǎn)型。在此之前的高孝午的作品所關(guān)照的是大眾生活和個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)，這種關(guān)照角度顯然和他的心路歷程和藝術(shù)發(fā)展歷程相關(guān)。高孝午從福建到北京，再到走向國(guó)際伴隨著2000年以來(lái)中國(guó)在全球化背景下的城鎮(zhèn)化進(jìn)程，在這個(gè)過(guò)程中本土與全球，傳統(tǒng)與當(dāng)代，城市與鄉(xiāng)村這三個(gè)共生關(guān)系彼此促進(jìn)，又彼此融合。高孝午在這樣的時(shí)代背景中成長(zhǎng)為被藝術(shù)界熟知的藝術(shù)家，由此不難想象在他的作品中也會(huì)呈現(xiàn)出這樣三種關(guān)系，比如《紫禁城》中呈現(xiàn)的傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)換，又比如《標(biāo)準(zhǔn)時(shí)代》、《我們這一代》、《城市夢(mèng)想》中對(duì)于當(dāng)代都市人生活的關(guān)照和思考，從《出入》和《緣-愛(ài)》等開(kāi)始，高孝午從關(guān)照周遭世界回到關(guān)注自己的精神世界，這些作品中呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的禪修意味，我們不妨這樣來(lái)劃分高孝午的創(chuàng)作時(shí)期：覺(jué)醒期、城市期，回歸期，超越期，從《再生》開(kāi)始高孝午的創(chuàng)作在自己主張的“凡人藝術(shù)”之外開(kāi)啟了另外一個(gè)創(chuàng)作線索。“凡人藝術(shù)”是以藝術(shù)為名拉近人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)家希望建立一種與觀眾更為平等的關(guān)系，藝術(shù)家希望自己的作品不再是陽(yáng)春白雪，而是變成可以被大眾文化時(shí)代被普遍接受的藝術(shù)。如果說(shuō)“凡人藝術(shù)”試圖建立藝術(shù)與觀眾的平視關(guān)系，那么《再生》到《共境》建立起的是一個(gè)俯視視角，藝術(shù)家嘗試從更高，更宏觀，更具有人文主義關(guān)懷的視角看世界。在這個(gè)世界中主角不再局限在人，確切來(lái)講是生命，在這個(gè)宏觀的世界中生命體之間是平衡共生的，樸素的來(lái)講這是一種生態(tài)環(huán)保的觀點(diǎn)，更進(jìn)一步來(lái)講《再生》到《共境》貫徹了高孝午背后中國(guó)文化與哲學(xué)的價(jià)值判斷。《再生》和《共境》的寓意和愿景從生態(tài)出發(fā)，最終還是回歸到對(duì)于人的思考，“再生”是萬(wàn)物的再生和共生，“共境”是人的共時(shí)、共識(shí)與共情。
距離2020年《共境》系列作品在虛擬世界飛過(guò)長(zhǎng)城過(guò)去兩年了，在過(guò)去的兩年中疫情依然困擾著世界，同時(shí)我們所生活的世界依然面對(duì)各種各樣的危機(jī)，既有局部的武裝沖突，同時(shí)亨廷頓所謂的文明的沖突依然在上演，而在生態(tài)中全球變暖等生態(tài)危機(jī)依然在加劇。在經(jīng)歷兩年中的曲折和變遷之后，藝術(shù)家高孝午將系列作品通過(guò)展覽展出時(shí)具有了和2020年完全不同的現(xiàn)實(shí)意義。本次中糧置地廣場(chǎng)舉辦的“共境@北京：從物質(zhì)到數(shù)據(jù)”就是這樣一個(gè)展覽，這個(gè)展覽旨在呈現(xiàn)超越期中高孝午以俯視的、宏觀的、悲憫的角度看待世界產(chǎn)生的作品，這些作品區(qū)別于以往他“凡人藝術(shù)”的角度，藝術(shù)家從對(duì)于個(gè)體生命的思考轉(zhuǎn)入對(duì)于人類普遍命運(yùn)的思考。本次展覽中《再生》是《共境》的起源，而《共境》在從物質(zhì)化到數(shù)據(jù)化的轉(zhuǎn)變中恰如這個(gè)時(shí)代公共空間和藝術(shù)形態(tài)的演變。2020年之后，元宇宙實(shí)際上也在物質(zhì)化空間之外形成了數(shù)據(jù)化的虛擬空間，這個(gè)世界的虛實(shí)相間變成了從物質(zhì)到數(shù)據(jù)演變的現(xiàn)實(shí)。這是我們這個(gè)時(shí)代的時(shí)代精神：無(wú)處不在，無(wú)時(shí)不在。
中糧·置地廣場(chǎng)所在的區(qū)域交織著這個(gè)城市的傳統(tǒng)和現(xiàn)代，這恰也是北京這個(gè)城市的特點(diǎn)，北京的現(xiàn)代化、全球化、本土化在中糧·置地融匯于一處。而高孝午的作品實(shí)際上也是這三者的融合，藝術(shù)作品與空間的對(duì)話在這個(gè)展覽中是一致協(xié)調(diào)的，而數(shù)據(jù)化的互聯(lián)網(wǎng)虛擬空間使得作品可以遍布于中糧置地的各個(gè)空間，甚至于升騰于北京的天空。站在2022年的夏天，我們依然相信“桃花源的理想一定會(huì)實(shí)現(xiàn)”。
（注：本文配圖均為藝術(shù)家高孝午作品）
