人物簡介
韓志峰,字彥懋、雲(yún)樵、樵者。1957年生于山西河曲,1978年就讀于山西大學(xué)藝術(shù)系美術(shù)本科專業(yè),獲學(xué)士學(xué)位,曾任《忻州日報》美術(shù)編輯,現(xiàn)為旅京職業(yè)畫家，1992年在山西,忻州、太原舉辦《自然與人》個展,北京20O7年第10屆北京國際藝術(shù)博覽會簽約畫家，次年于北京中國畫研究院與大哥共同舉辦個人畫展。有專著《中國畫肌理特技》(合作)出版,現(xiàn)為山西省美協(xié)會員,東方寫意重彩畫會副會長等，其傳略及作品入選《中國現(xiàn)代美術(shù)家大辭典》等20余種典集,并獲多種榮譽稱號。
出版書籍
作品介紹:
彥懋作品根植于傳統(tǒng)寫意山水畫筆墨技法審美規(guī)范，作品用色大膽，意境野逸，畫幅內(nèi)無人物、房舍等人為造型，以純自然狀態(tài)的雲(yún)水、山石、樹木，表現(xiàn)“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅"之意境，創(chuàng)造一個純凈、寧靜的世界。作品創(chuàng)作以一筆始而生發(fā)萬物，胸?zé)o定式，任意生發(fā)，感悟自然。另外傳統(tǒng)山水畫與居室風(fēng)水有緊密的關(guān)系，當(dāng)代財力與人文的提升亦對家居風(fēng)水體現(xiàn)潛在的需求，作品在風(fēng)水方面亦具"順風(fēng)、聚水"等內(nèi)含與意境，滿足居室陳列需求。作品的歸類為玄彩寫意，寫意為傳統(tǒng)技法與觀念，重彩在傳統(tǒng)里以工筆重彩為主，現(xiàn)代以寫意重彩體現(xiàn)者少，作品用色以傳統(tǒng)金銀色與珠貝、云母等閃光色為主，畫面隨光線、角度而出現(xiàn)玄麗閃爍的效果。
獨善其身一一讀彥懋山水畫
初見彥懋先生是在通州一個精致而寧靜的院落里,暖暖的陽光,淡淡的清茶,還有一只伏于書案慵懶的貓,平和安寧溢滿了整個空間。我想這或許是一位當(dāng)代藝術(shù)家追求的隱士生活吧。
當(dāng)下我們所處的是一個充滿變數(shù)的時代,與“隱士”精神似乎相隔甚遠(yuǎn),尤其藝術(shù)市場的暴漲瘋跌更是讓眾多的藝術(shù)家無可適從，彥懋先生面對現(xiàn)狀的淡定卻體現(xiàn)出了一位秉承傳統(tǒng)的藝術(shù)家的心境:獨善其身。追溯中國繪畫史,歷來就有“隱士”之道,尤其在山水畫創(chuàng)作中,受老、莊思想啟發(fā),用繪畫的形式將山水,自然,物象加以美化,藝術(shù)化，同時再“滌除玄鑒”回歸本然,即在空明虛靜的狀態(tài)中從自然本體得到審美享受。所謂“達(dá)則兼濟(jì)天下,窮則獨善其身”無法改變社會與市場，彥懋先生就選擇了隱士般的獨善身。
時至今日當(dāng)代藝術(shù)市場的繁榮與變更使藝術(shù)創(chuàng)作也不免變得浮躁、淺薄,“隱”顯得更為重要,獨善其身,將人和自然的關(guān)系達(dá)到和諧一致，人法地,地法天,天法道，道法自然。將自己的精神融匯于美的對象,得到自由解放、將現(xiàn)世的山水消納于自己的繪畫,達(dá)到精神超越。故山水畫創(chuàng)作,必要摒棄雜念恪守繪畫初衷，遁形其外追尋自然溯源。彥懋先生的山水畫創(chuàng)作，在遵循自然,理解自然基礎(chǔ)上,心師造化，以追求天人合一，物與我而無窮盡的哲學(xué)理念,他那種博大,厚重,崇高式的現(xiàn)代山水圖式繪寫出流轉(zhuǎn)暢達(dá)的線,靈空疏朗的點,返虛入混的面,并在自然的隨境賦法中生發(fā),升華。
先生的畫是北方山水畫的典型,他對北
宋巨然范寬等山水畫家那氣勢磅礴、自然雄渾的全景圖式情有獨鐘,并且對龔賢那林泉幽邃，云煙郁蒸的積墨山水亦有研究,并以一種單純的思維，純凈的心態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，把繪畫與其它繁雜的東西割裂開,隱匿于喧囂之外,他將中國最古老的道家思想與繪畫結(jié)合起來,探索中國藝術(shù)的演進(jìn)與哲學(xué)的本質(zhì):遵循宗炳在山水畫創(chuàng)作上提出“圣人含道映物,山水以形媚道”思想，認(rèn)為山水之所以能吸引圣人游歷，是因為它質(zhì)而有趣靈，體現(xiàn)了
精神本體的內(nèi)在精神,同時圣人之道更
焦中反映以山水畫的形式體現(xiàn)，因此
道家的思想是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的源泉，同時對山水畫的發(fā)展起到積極的
推動作用。
彥懋先生在繪畫技法也不斷探索，認(rèn)為中國畫如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的夾縫中創(chuàng)新發(fā)展,是中國當(dāng)代畫家面臨的重要課題,中國山水畫的皴法與自然肌理的關(guān)系，筆墨與色彩的關(guān)系，用筆用線與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，等等都可找到契合的最佳方式。
彥懋先生用幾十年的功夫探索傳統(tǒng)寫意與重彩的關(guān)系，借鑒工筆重彩、日本的巖彩等部分用色方法，加入自制的國畫顏料及現(xiàn)代的丙烯顏料等綜合應(yīng)用，形成自己的中國重彩寫意山水畫圖式風(fēng)格。
同時彥懋先生在繼承傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上融入其美院習(xí)得之西畫素描色彩等造型能力，體悟石濤之“筆墨當(dāng)隨時代”，在“以中為體,西為中用”“和而不同”等中國式語境下,經(jīng)過文化的梳理提升,創(chuàng)造出了中西融合而成的“意象”,即,運用寫、掃、擦、潑、點、噴、流等各種“大肌理”的繪制手段,并且加強了皴和染的層次，將山石樹木立體化，營造出一種更為飽滿的空間,從而達(dá)到了遠(yuǎn)觀其形，近觀其質(zhì),細(xì)觀其工的整體風(fēng)格。
繪畫的心境決定藝術(shù)表達(dá)的形式，獨善其身,方可另辟蹊徑。彥懋先生山水畫中那蒼蒼叢林，粼粼奇石，幽幽靈泉,體現(xiàn)了山水與人共榮的“天人合一”。那沉重墨云，神秘靈光，玄幻夢境,透露出對人類生存環(huán)境的憂慮和憧憬，對回歸原始自然的渴望與夢尋，展現(xiàn)生命的律動，人格的高楊，本真的返歸。
