張海龍，國家一級美術(shù)師（正高職稱），中國美術(shù)家協(xié)會會員，齊齊哈爾書畫院院長，齊齊哈爾市群藝館副館長，農(nóng)工黨中央書畫院理事，黑龍江省美術(shù)類高級職稱評委，齊齊哈爾市政協(xié)委員，農(nóng)工黨齊市文教支部主委、前進書畫院院長，中國藝術(shù)研究院訪問學者，作品多次參加國家級展覽并獲獎，出版?zhèn)€人作品集多種。
穿巖透壑不辭勞
——評張海龍山水畫
雷茗
樹格落落，石骨索索。張君海龍的山水畫在取材上誠然有遍歷廣觀所賦予的助力，但究其本來面目，卻畢竟深植于峰巒渾厚、勢狀雄強的寒地黑土。“北方山水奇杰而雄厚，人生其間，得氣之正者，為剛健爽直，其偏者則粗厲強橫，此自然之理也。”由此而觀海龍畫中的深景真意，我們身之所容的皆是山長樹秀，我們目之所矚的皆是水活石潤，有剛健爽直之貌，無粗厲強橫之弊——其人若非“得氣之正者”，如此這般的奪人之境又焉能出乎其筆下？
境能奪人，筆能奪境。習畫之前，張海龍曾在懸針垂露、奔雷墜石的書法道場里修持多年。筆墨功夫的增益，使張海龍的丹青事業(yè)具備了達臻筆境兼奪的潛質(zhì)。“具境而皴之，清濁在筆；有皴而勢之，隱現(xiàn)在墨。”疏密其雄健之筆，濃淡其紛披之墨，張海龍以此創(chuàng)造了一個意之所游的“元宇宙”:峰巒環(huán)抱、屋宇蠶叢之處，幽邃可居；路徑紆回、蹊橋映帶之處，平曠可行……“意欲雄厚，筆圓氣足。”對一代代古人的筆墨實踐進行伐毛洗髓的轉(zhuǎn)換之后，張海龍在他的山水畫作中漸次抵達了一種“倒轉(zhuǎn)乎縮地勾魂之術(shù)，捉摸于探幽扣寂之鄉(xiāng)”的妙境。
層疊皴起，郁郁盤盤，此番巒嶂氣象必然需要有筆內(nèi)筆外的起伏開合來與之相契。生發(fā)為開，收拾為合，這是畫理常談。然而能做到“隨意經(jīng)營，皆是一隅”倒也殊非易事。通覽海龍之作，竊以為其最可貴處，乃在于他對“畫中龍脈”的參悟。“龍脈為畫中氣勢源頭，謂之體也。開合從高至下，賓主歷然，起伏由近及遠，向背分明，謂之用也。”體用兼具，斯為作手！
“詩是無形畫，畫是有形詩。”無論畫師，還是詞客，如何在現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型中考量文化內(nèi)核的穩(wěn)固性都是一個難以規(guī)避的挑戰(zhàn)。對于海龍君而言，這也是他作為當代藝術(shù)家必得直面的處境。為了應對邊緣化的困局，古典詩詞在新文學的壓力下至少嘗試了兩個嬗變方向:顧隨在修辭技術(shù)上對法國象征派的挪用，以及王國維在“作詞本旨”上對康德、叔本華等先哲義理的汲取。與其相仿，中國畫也有如出一轍的更新之道:其一，宗白華強調(diào)“色彩的音樂”，“傾心注目于彩色流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界”；其二，李長之對“形上學”的叩問，“中國繪畫的特色和價值，在它有一種形上學，但是可惜這種形上學已經(jīng)崩潰了！新的形上學還沒鑄造起來，即使鑄造起來，也豈能和過去的一樣呢？”由此審視海龍的畫作，我們可以看到:他那充盈著炎緋寒碧的青綠山水已從“初生芙蓉”轉(zhuǎn)向了錯金鏤采，而他的雪域風景更是讓人遙遙地望見了另一座信仰的殿堂……
傳統(tǒng)藝術(shù)百年來迭經(jīng)蛻變，終于在21世紀迎來了轉(zhuǎn)捩點。透過海龍的筆底波瀾，我們分明能感到，一個點眼拍板的時刻正呼之欲出！
