劉君璽，江蘇揚州人，生于1968年，字士豪，號石泉山人，自幼學畫，酷愛經史，以擅長界畫而聞名。
現為國家一級美術師
國培高級教師 北京798國際藝術交流中心界畫交流學會會長
自從18世紀初以來的300年間，中國畫壇上僅僅出現過3位有建樹的界畫家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西畫家黃秋園。
界畫---正在消失的文明
界畫的起源至少可以追溯到秦漢時期，東晉顧愷之有“臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也”的話。現存傳為顧愷之的《洛神賦圖》中，洛河上行進的大船就是用界畫的方法畫成。
洛神賦圖 界畫（局部）
進入宋朝，是中國古代繪畫的鼎盛時期，也是界畫發展的高峰期。這首先得力于統治階級的喜好與參與。宋太祖時皇家畫院就有相當的規模。特別是宋徽宗時，界畫作為皇家畫院入學考試和學習必修課，宋徽宗《瑞鶴圖》中的屋頂就畫得神采奕奕?！端问?middot;選舉志》明確規定，界畫家能遷升"待詔"的職位。在宋代的幾百年里，畫院的多數畫家都能熟練掌握界畫技法。
宋徽宗 界畫《瑞鶴圖》
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一，所采用的繪畫技法就是---界畫。在五米多長的畫卷里，共繪制了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。
張擇端《清明上河圖》界畫（局部）
明代有吳門四家之仇英將界畫融于青綠山水，風格突出，清代袁江、袁耀師法仇英，上追宋元，創造出將界畫樓閣與山水完美結合的畫風。
明 仇英《滕王閣序》
自元代文人畫家變宋之嚴謹畫風為“逸筆草草，不求形似”之后，主流文人畫家斥精細工巧的風格為畫匠之末流，使界畫地位逐漸降低。此論在明清成為畫壇風氣，畫人唯恐被稱為匠氣，使界畫無人問津，日漸衰微，及至近代竟成絕響，此為繪畫史上的一大遺憾。
黃秋園《界畫》
今天中國美術界以外恐怕很少有人知道什么是界畫，這也難怪，因為在18世紀下半節、整個19世紀和20世紀初期的將近200年時間里，界畫藝術領域是一片空白。然而隨著民族文化的崛起，沉寂已久的界畫終于迎來了它的傳承人---劉君璽
新界畫傳承人---劉君璽
劉君璽新界畫作品賞析：
劉君璽《普陀山》
劉君璽《西山雨后》
劉君璽《扇面》
劉君璽《嬋娟》
劉君璽《荷塘月色》
劉君璽《秋》
劉君璽《福慶有余》
劉君璽《云輝玉宇萬象光昭》
劉君璽《書上有路》
劉君璽《富春苑》
劉君璽《瑞春圖》
劉君璽《同賞清幽》
“界畫”的壯觀而又貴氣，華麗而又雅致，讓我們不由得眼前一亮，心情為之一振。“界畫”為中國畫特殊畫種。“界畫”自晉代時期即拉開帷幕，以亭臺樓閣為主，青綠山水為配景，到公元七世紀的唐朝已成為繪畫界的一種時尚，后更盛行于宋朝。20世紀以來，中國畫的三次大爭論，“界畫”又引起了業內外人士的關注，古老“界畫”作為中國畫極為特殊的一個藝術門類，也迎來了新的春天和機遇。
“ 繼承傳統，緊跟時代，加以創新”又是我在劉君璽老師“新界畫”上看到了的可貴之處，感受到了畫家的責任感和使命感。畫面具有富麗堂皇的高貴，又有文人雅士的高古，他的筆墨所表達的意境及色彩的對比鮮明而又統一，情景交融，畫面既有傳統“界畫”的精神，又體現了現代審美意味，這種含有多種美學旨趣的“新界畫”，喚起了春山疊翠、夏亭清涼、秋宇吐艷、冬閣素裝，每幅絢麗璀璨的同時，也給我們帶來了一個和諧的生命空間，一個理想的山水世界，詩和遠方。
隨著傳統文化的發展，“新界畫”的春風已拂面而來，也期盼劉君璽老師為我們創作出更多的精品力作，為“界畫”這門獨特的中華國粹藝術走向更高的輝煌巔峰。
