我和李由是大學(xué)五年同窗，從相識到至今有37年一直保持聯(lián)系，李由對藝術(shù)執(zhí)著、純粹，加上他為人的率真，讓我很喜歡他，用熟悉的哥們兒話說，阿由看起來彪呼呼、二呼呼.......其實阿由的心思非?？b密，以獨特的視角去觀察事物并提出獨特的見解。近些年，他關(guān)注當下人類社會發(fā)展的生存狀態(tài)、直面人生，創(chuàng)作了大量的二維形式的繪畫，同時制作出了多個以三維空間為媒介的裝置、雕塑作品，用他那充滿激情、想象、生命、熱枕的表達，展示了他的藝術(shù)人生游戲。
李由的作品，不做純粹的抽象形式演變，可辨認的形象符號總會出現(xiàn)在他的畫面上，變形、象征、隱喻等多種含義都在其作品中有所體現(xiàn)，特別是一個物的形象總是貫穿于他的創(chuàng)作始終。從他的三維裝置藝術(shù)到二維平面作品能夠感受到其作品所表現(xiàn)的形象已經(jīng)具備了豐富的質(zhì)感，其中靈動的痕跡在有形處，也有在無形處，充滿著不確定，在他的理性與非理性的作品形態(tài)上好似生命有了另一層生存的意義，在時間流逝中創(chuàng)造著活力、積聚著著力量。
他擅于運用多種媒介，使他的裝置雕塑形象充滿生命和想象，不媚俗、不跟風(fēng)，融合傳統(tǒng)制作工藝與當代人文情懷于一體，看似調(diào)侃幽默不失哲理，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
他將傳統(tǒng)的語境與當代人類生活方式進行對話，讓創(chuàng)作的形態(tài)本身有更廣泛和更多的藝術(shù)表達。他的作品以感性和裝飾性的結(jié)構(gòu)和東西方藝術(shù)元素互動，并注入了他個人的情緒表達。
他總是關(guān)注身邊的物，注重社會化和人性化的思考，并用金屬與非金屬的工藝制作，用藝術(shù)的夸張的語言進行對話，使作品本身又具有了現(xiàn)實意義。
今天藝術(shù)家李由個展“游戲•GAME”系列作品在鋼•美術(shù)館展出了。但愿李由的作品能為鋼城的國慶節(jié)日帶來歡快祥和的藝術(shù)氛圍。最后預(yù)祝李由個人展圓滿成功!
崔全順鋼•美術(shù)館館長2022.9
李由的展覽在回應(yīng)一個加速的后人類進程，這個進程表現(xiàn)為迫在眉睫的環(huán)境危機。人類自身造成了這個威脅自己的危機。李由的展覽試圖表現(xiàn)出海洋危機，環(huán)境危機甚至是戰(zhàn)爭危機的后果——后者正在引發(fā)一場真正的核威脅。對李由來說，這是一個總體性危機。他的作品充滿了焦慮，帶有強烈的末世論色彩。我們之所以說這是后人類的，就是說它不一定意味著人類的滅絕，而是意味著人類的異化——不是馬克思主義意義上的精神異化，而是真正的身體異化。這是李由的末世論：他的那些肖像人物就是身體異化的結(jié)果。這些人物瘦小，大頭，病態(tài)，蜷縮，沒有正常的器官，看不清臉部和目光，毫無表情，他們像一些畸形人。
同以前扭曲的現(xiàn)代主義風(fēng)格的人物相比，這些人物更加令人不安。如果說現(xiàn)代主義人物——比如說在蒙克那里——的扭曲來自現(xiàn)代社會機器對人的精神世界的撞擊的話，那么，李由的這些畸形人物還不僅是心理創(chuàng)傷，他們還是身體的病理學(xué)災(zāi)難?，F(xiàn)代主義人物一直在和一個抽象的社會機器對抗，他們的身體變形是一種抗議，一種發(fā)自心靈深處的呻吟和喊叫。他們被扭曲但是是痛苦的扭曲，扭曲是一種掙扎一種對抗一種不認可。而李由的這些人物似乎脫離了現(xiàn)代主義的痛苦形象，他們非常麻木，他們毫無表情，他們沒有痛苦，他們像是失智者——也就是說，他們并沒有意識到自己的異化，他們的異化就是他們的常態(tài)，他們的異化就是身體的異化，他們好像是另一個類型的身體，另一種類型的人——我們可以說，他們像是出生在另一種地球環(huán)境中，一個被改變的地球環(huán)境中，他們是一個被改變的地球的產(chǎn)物，他們像是惡化的環(huán)境的受難者。他們不是單一個體，而是一群人——李由畫了大量的群像。我們甚至可以大膽地想象，他們像是核爆的產(chǎn)物——在今天，我們已經(jīng)看到，核爆并非不可想象之事。
這樣的人不僅身體發(fā)生了變化，大腦結(jié)構(gòu)也發(fā)生了變化，李由還畫了很多神秘的頭像，它們色彩絢麗，骷髏般的頭顱卻充滿諷刺性地置入了花朵而不是芯片;這些花朵讓這些頭腦變得離奇而古怪，它們像是死亡的幽靈，但是被種植了熱情的生命，死亡和生命在這里被鏈接在一起。或許這也是一種想象的后人類?李由還畫了很多斑斕的手，這些手像是被某種特殊的電能充斥而具有科幻的效果。它們就是單純的手，閃爍的手，好像它們可以脫離身體，好像它們可以自主存在，好像它們就是自己的生命本身。無論是頭顱，手，還是那些令人難忘的畸形身體，都是一種想象的可怖的未來人類形態(tài)。
不僅陸地上的人發(fā)生了變化，大海也發(fā)生了變化。人造物品已經(jīng)大規(guī)模地侵襲了海洋。李由諷刺性的用牛仔褲的殘余碎片來縫制鯊魚。兇猛的鯊魚也被這些人工織物綁縛住了。它的身體也發(fā)生了變化，它在海中也迎來了自己的變形命運，或者說，也迎來了自己的末世。牛仔織布捆住了它，捆住了它的自由，捆住了它的生命。現(xiàn)在，大海再一次被征服，不過不是通過古老的船只被征服，不是被探險家所征服，而是被無處不在的工業(yè)制品所征服。李由在他的朋友李同的黑色大海的照片上放上了一顆鵝卵石，就是這樣一個寓言：大海被李同拍成黑色的，海面就像固體的工業(yè)廢品一樣，凝固不動，像是人類的遺跡。在這里，它們居然承受了石頭。對李由而言，這張超現(xiàn)實主義式的照片既像是一個寓言，也像是一個噩夢，一個后人類的黑色噩夢。
汪民安
文學(xué)博士
首都師范大學(xué)文學(xué)院教授
清華大學(xué)中文系教授、博導(dǎo)
李由的藝術(shù)作品，呈現(xiàn)了當代藝術(shù)的兩個基本特征，即真實與戲仿。所謂真實，作為西方寫實主義繪畫傳統(tǒng)的認識基礎(chǔ)，脫胎于古希臘哲學(xué)的求真意識。但是，印象派之后，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，打破眼見為實的觀念，將真實的訴求由外部世界引向精神內(nèi)部，從而在拓展人類理解層次與感知領(lǐng)域的同時，也改變了藝術(shù)史的流向。因此，當代藝術(shù)的真實，不再是外部現(xiàn)實社會的真實，而是感受力和理解力的真實，包含了藝術(shù)家的個人立場，以及從自我意識出發(fā)，質(zhì)疑現(xiàn)實和批判社會的能力。所謂戲仿，則是一種當代藝術(shù)語言，其典型的視覺特征，就是以某種戲謔與幽默的方式摹仿對象，消解其原來的嚴肅性，從中衍生出新的語義，于陌生化的情境之中，引人入勝，發(fā)人深思。
李由是一位有著強烈社會責任感的藝術(shù)家，信奉“文以載道”的思想，尤其對德國觀念藝術(shù)家約瑟夫•博伊斯的“社會雕塑”，以及美國波普藝術(shù)家安迪•沃霍爾的“藝術(shù)平民化”等理念情有獨鐘。這使他的藝術(shù)創(chuàng)作始終圍繞著現(xiàn)實和社會展開，具有深厚的人文關(guān)懷。多年以來，李由蟄居在海濱城市大連，潛心研究藝術(shù)，創(chuàng)作了許許多多精彩紛呈的作品。他早期的創(chuàng)作主要以木雕為主，用木頭塑造現(xiàn)實社會中的某些人物和圖像，一方面借用木頭的天然質(zhì)感與自然紋理，另一方面通過雕、刻、琢、磨，以及燒、烤等手段進行轉(zhuǎn)換，形成一個個奇異與怪誕的視覺符號，具有典型的現(xiàn)代主義語言特征，即所謂陌生化與隱喻性。可以說，長期從事木雕創(chuàng)作的經(jīng)驗，為李由打下了深厚的語言基礎(chǔ)。正因為如此，他后來拓展自己的藝術(shù)視野，運用不同材料和媒介創(chuàng)作作品，就顯得輕車熟路、游刃有余了。
李由近期創(chuàng)作的作品，主要是從兩個方面展開：一方面是采用雕塑裝置;另一方面是延用架上繪畫。就李由的雕塑裝置而言，大部分都是取材于他頗為熟悉的海洋霸主——鯊魚。李由以鯊魚來喻意某種強權(quán)，著力刻畫了其兇悍、猙獰的面目。但有意思的是，他塑造鯊魚皮所使用的材料，卻是風(fēng)行天下的牛仔布——用各種牛仔褲拆解而成。這種人為的轉(zhuǎn)換與陌生化處理，將我們引向了作品之外的思考，用李由自己的話說，就是“牛仔褲是最具世界性的服裝、且沒有任何身份標簽，世界各地的權(quán)貴政要也好，平民百姓也罷，幾乎都穿牛仔褲”。因此，李由將牛仔布包裹鯊魚身體，就有了弦外之音——在某種程度上恰恰消解了鯊魚的“霸權(quán)”?？梢哉f，這正是李由的藝術(shù)主張，即“藝術(shù)平民化”與“社會雕塑”的觀念之所在。他將這種觀念和語言貫穿始終，不僅用在鯊魚身上，也用來表現(xiàn)羅馬柱等一些莊嚴的象征符號，使觀眾于視覺的突兀之中，不由得浮想聯(lián)翩……
李由的繪畫作品，基本延用了他的雕塑觀念，只不過在繪畫語言上有所創(chuàng)新，即大都采用了3d打印技術(shù)，以增加其視覺的時代感與流行元素。在表現(xiàn)題材方面，則大都結(jié)合現(xiàn)實經(jīng)驗、挪用現(xiàn)成物品，不斷強化其沖突與對峙的關(guān)系。比如描繪手槍的兩槍對峙、剪刀錘子布的互爭雄長、鐵鏈的環(huán)環(huán)相扣與失枝脫節(jié)等等。從中我們既可以看到李由對世界關(guān)系的隱喻，也可以看出他對社會存在的揭示，可謂矛盾論與辯證法的視覺演繹。當然，李由也創(chuàng)作了不少純繪畫作品，但他的繪畫也跟其3d打印作品一樣，帶有強烈的普波色彩，即善用鮮艷的流行顏色，只不過更加指向人自身，語言也更加風(fēng)趣、更加幽默。比如他喜歡以動物的形象擬人，抽離人的思想存在，只保留其肉身運動，且往往龍首豕足、驢唇不對馬嘴……諸如此類，都像一面變形的哈哈鏡，將人們引向了對自身命運的關(guān)注與思考……
毫無疑問，李由的藝術(shù)創(chuàng)作，無論媒介怎么拓展，材料如何豐富，其觀念內(nèi)核卻是一以貫之，即始終關(guān)注著自己和自己所生活的社會現(xiàn)實與生存空間。從這個意義上說，李由秉承了中國文人“心憂天下”的精神傳統(tǒng)。不過，作為一個當代藝術(shù)家，李由更加注重審美價值的啟蒙。這正是他由早期的木雕創(chuàng)作，而轉(zhuǎn)向多種媒介探索的驅(qū)動力，也是他以戲仿為語言的創(chuàng)作初衷。因為只有從媒介上不斷拓展，李由才能將自己的藝術(shù)觀念，投射到現(xiàn)實社會的方方面面;而戲謔和幽默的語言方式，則可以剝開表面的粉飾太平，在追問內(nèi)在真實的同時，使觀眾在其作品面前會心一笑，獲得審美的愉悅與精神的解脫。
楊衛(wèi)
著名藝術(shù)批評家、策展人
2022.10.1于北京通州
李由1965年生于大連1990年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院現(xiàn)執(zhí)教于 大連外國語大學(xué) 國際藝術(shù)學(xué)院1990 年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。李由擅于運用媒介，使雕塑形象充滿生命和想象的張力，他的雕塑作品不媚俗、不跟風(fēng)，融合傳統(tǒng)制作工藝與當代人文關(guān)懷于一體，看似調(diào)侃幽默卻不失深刻與哲理，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格與魅力。
