我和李由是大學五年同窗，從相識到至今有37年一直保持聯系，李由對藝術執著、純粹，加上他為人的率真，讓我很喜歡他，用熟悉的哥們兒話說，阿由看起來彪呼呼、二呼呼.......其實阿由的心思非常縝密，以獨特的視角去觀察事物并提出獨特的見解。近些年，他關注當下人類社會發展的生存狀態、直面人生，創作了大量的二維形式的繪畫，同時制作出了多個以三維空間為媒介的裝置、雕塑作品，用他那充滿激情、想象、生命、熱枕的表達，展示了他的藝術人生游戲。
李由的作品，不做純粹的抽象形式演變，可辨認的形象符號總會出現在他的畫面上，變形、象征、隱喻等多種含義都在其作品中有所體現，特別是一個物的形象總是貫穿于他的創作始終。從他的三維裝置藝術到二維平面作品能夠感受到其作品所表現的形象已經具備了豐富的質感，其中靈動的痕跡在有形處，也有在無形處，充滿著不確定，在他的理性與非理性的作品形態上好似生命有了另一層生存的意義，在時間流逝中創造著活力、積聚著著力量。
他擅于運用多種媒介，使他的裝置雕塑形象充滿生命和想象，不媚俗、不跟風，融合傳統制作工藝與當代人文情懷于一體，看似調侃幽默不失哲理，形成了自己獨特的藝術風格。
他將傳統的語境與當代人類生活方式進行對話，讓創作的形態本身有更廣泛和更多的藝術表達。他的作品以感性和裝飾性的結構和東西方藝術元素互動，并注入了他個人的情緒表達。
他總是關注身邊的物，注重社會化和人性化的思考，并用金屬與非金屬的工藝制作，用藝術的夸張的語言進行對話，使作品本身又具有了現實意義。
今天藝術家李由個展“游戲•GAME”系列作品在鋼•美術館展出了。但愿李由的作品能為鋼城的國慶節日帶來歡快祥和的藝術氛圍。最后預祝李由個人展圓滿成功!
崔全順鋼•美術館館長2022.9
李由的展覽在回應一個加速的后人類進程，這個進程表現為迫在眉睫的環境危機。人類自身造成了這個威脅自己的危機。李由的展覽試圖表現出海洋危機，環境危機甚至是戰爭危機的后果——后者正在引發一場真正的核威脅。對李由來說，這是一個總體性危機。他的作品充滿了焦慮，帶有強烈的末世論色彩。我們之所以說這是后人類的，就是說它不一定意味著人類的滅絕，而是意味著人類的異化——不是馬克思主義意義上的精神異化，而是真正的身體異化。這是李由的末世論：他的那些肖像人物就是身體異化的結果。這些人物瘦小，大頭，病態，蜷縮，沒有正常的器官，看不清臉部和目光，毫無表情，他們像一些畸形人。
同以前扭曲的現代主義風格的人物相比，這些人物更加令人不安。如果說現代主義人物——比如說在蒙克那里——的扭曲來自現代社會機器對人的精神世界的撞擊的話，那么，李由的這些畸形人物還不僅是心理創傷，他們還是身體的病理學災難。現代主義人物一直在和一個抽象的社會機器對抗，他們的身體變形是一種抗議，一種發自心靈深處的呻吟和喊叫。他們被扭曲但是是痛苦的扭曲，扭曲是一種掙扎一種對抗一種不認可。而李由的這些人物似乎脫離了現代主義的痛苦形象，他們非常麻木，他們毫無表情，他們沒有痛苦，他們像是失智者——也就是說，他們并沒有意識到自己的異化，他們的異化就是他們的常態，他們的異化就是身體的異化，他們好像是另一個類型的身體，另一種類型的人——我們可以說，他們像是出生在另一種地球環境中，一個被改變的地球環境中，他們是一個被改變的地球的產物，他們像是惡化的環境的受難者。他們不是單一個體，而是一群人——李由畫了大量的群像。我們甚至可以大膽地想象，他們像是核爆的產物——在今天，我們已經看到，核爆并非不可想象之事。
這樣的人不僅身體發生了變化，大腦結構也發生了變化，李由還畫了很多神秘的頭像，它們色彩絢麗，骷髏般的頭顱卻充滿諷刺性地置入了花朵而不是芯片;這些花朵讓這些頭腦變得離奇而古怪，它們像是死亡的幽靈，但是被種植了熱情的生命，死亡和生命在這里被鏈接在一起。或許這也是一種想象的后人類?李由還畫了很多斑斕的手，這些手像是被某種特殊的電能充斥而具有科幻的效果。它們就是單純的手，閃爍的手，好像它們可以脫離身體，好像它們可以自主存在，好像它們就是自己的生命本身。無論是頭顱，手，還是那些令人難忘的畸形身體，都是一種想象的可怖的未來人類形態。
不僅陸地上的人發生了變化，大海也發生了變化。人造物品已經大規模地侵襲了海洋。李由諷刺性的用牛仔褲的殘余碎片來縫制鯊魚。兇猛的鯊魚也被這些人工織物綁縛住了。它的身體也發生了變化，它在海中也迎來了自己的變形命運，或者說，也迎來了自己的末世。牛仔織布捆住了它，捆住了它的自由，捆住了它的生命。現在，大海再一次被征服，不過不是通過古老的船只被征服，不是被探險家所征服，而是被無處不在的工業制品所征服。李由在他的朋友李同的黑色大海的照片上放上了一顆鵝卵石，就是這樣一個寓言：大海被李同拍成黑色的，海面就像固體的工業廢品一樣，凝固不動，像是人類的遺跡。在這里，它們居然承受了石頭。對李由而言，這張超現實主義式的照片既像是一個寓言，也像是一個噩夢，一個后人類的黑色噩夢。
汪民安
文學博士
首都師范大學文學院教授
清華大學中文系教授、博導
李由的藝術作品，呈現了當代藝術的兩個基本特征，即真實與戲仿。所謂真實，作為西方寫實主義繪畫傳統的認識基礎，脫胎于古希臘哲學的求真意識。但是，印象派之后，尤其是現代藝術的出現，打破眼見為實的觀念，將真實的訴求由外部世界引向精神內部，從而在拓展人類理解層次與感知領域的同時，也改變了藝術史的流向。因此，當代藝術的真實，不再是外部現實社會的真實，而是感受力和理解力的真實，包含了藝術家的個人立場，以及從自我意識出發，質疑現實和批判社會的能力。所謂戲仿，則是一種當代藝術語言，其典型的視覺特征，就是以某種戲謔與幽默的方式摹仿對象，消解其原來的嚴肅性，從中衍生出新的語義，于陌生化的情境之中，引人入勝，發人深思。
李由是一位有著強烈社會責任感的藝術家，信奉“文以載道”的思想，尤其對德國觀念藝術家約瑟夫•博伊斯的“社會雕塑”，以及美國波普藝術家安迪•沃霍爾的“藝術平民化”等理念情有獨鐘。這使他的藝術創作始終圍繞著現實和社會展開，具有深厚的人文關懷。多年以來，李由蟄居在海濱城市大連，潛心研究藝術，創作了許許多多精彩紛呈的作品。他早期的創作主要以木雕為主，用木頭塑造現實社會中的某些人物和圖像，一方面借用木頭的天然質感與自然紋理，另一方面通過雕、刻、琢、磨，以及燒、烤等手段進行轉換，形成一個個奇異與怪誕的視覺符號，具有典型的現代主義語言特征，即所謂陌生化與隱喻性。可以說，長期從事木雕創作的經驗，為李由打下了深厚的語言基礎。正因為如此，他后來拓展自己的藝術視野，運用不同材料和媒介創作作品，就顯得輕車熟路、游刃有余了。
李由近期創作的作品，主要是從兩個方面展開：一方面是采用雕塑裝置;另一方面是延用架上繪畫。就李由的雕塑裝置而言，大部分都是取材于他頗為熟悉的海洋霸主——鯊魚。李由以鯊魚來喻意某種強權，著力刻畫了其兇悍、猙獰的面目。但有意思的是，他塑造鯊魚皮所使用的材料，卻是風行天下的牛仔布——用各種牛仔褲拆解而成。這種人為的轉換與陌生化處理，將我們引向了作品之外的思考，用李由自己的話說，就是“牛仔褲是最具世界性的服裝、且沒有任何身份標簽，世界各地的權貴政要也好，平民百姓也罷，幾乎都穿牛仔褲”。因此，李由將牛仔布包裹鯊魚身體，就有了弦外之音——在某種程度上恰恰消解了鯊魚的“霸權”。可以說，這正是李由的藝術主張，即“藝術平民化”與“社會雕塑”的觀念之所在。他將這種觀念和語言貫穿始終，不僅用在鯊魚身上，也用來表現羅馬柱等一些莊嚴的象征符號，使觀眾于視覺的突兀之中，不由得浮想聯翩……
李由的繪畫作品，基本延用了他的雕塑觀念，只不過在繪畫語言上有所創新，即大都采用了3d打印技術，以增加其視覺的時代感與流行元素。在表現題材方面，則大都結合現實經驗、挪用現成物品，不斷強化其沖突與對峙的關系。比如描繪手槍的兩槍對峙、剪刀錘子布的互爭雄長、鐵鏈的環環相扣與失枝脫節等等。從中我們既可以看到李由對世界關系的隱喻，也可以看出他對社會存在的揭示，可謂矛盾論與辯證法的視覺演繹。當然，李由也創作了不少純繪畫作品，但他的繪畫也跟其3d打印作品一樣，帶有強烈的普波色彩，即善用鮮艷的流行顏色，只不過更加指向人自身，語言也更加風趣、更加幽默。比如他喜歡以動物的形象擬人，抽離人的思想存在，只保留其肉身運動，且往往龍首豕足、驢唇不對馬嘴……諸如此類，都像一面變形的哈哈鏡，將人們引向了對自身命運的關注與思考……
毫無疑問，李由的藝術創作，無論媒介怎么拓展，材料如何豐富，其觀念內核卻是一以貫之，即始終關注著自己和自己所生活的社會現實與生存空間。從這個意義上說，李由秉承了中國文人“心憂天下”的精神傳統。不過，作為一個當代藝術家，李由更加注重審美價值的啟蒙。這正是他由早期的木雕創作，而轉向多種媒介探索的驅動力，也是他以戲仿為語言的創作初衷。因為只有從媒介上不斷拓展，李由才能將自己的藝術觀念，投射到現實社會的方方面面;而戲謔和幽默的語言方式，則可以剝開表面的粉飾太平，在追問內在真實的同時，使觀眾在其作品面前會心一笑，獲得審美的愉悅與精神的解脫。
楊衛
著名藝術批評家、策展人
2022.10.1于北京通州
李由1965年生于大連1990年畢業于魯迅美術學院現執教于 大連外國語大學 國際藝術學院1990 年畢業于魯迅美術學院。李由擅于運用媒介，使雕塑形象充滿生命和想象的張力，他的雕塑作品不媚俗、不跟風，融合傳統制作工藝與當代人文關懷于一體，看似調侃幽默卻不失深刻與哲理，形成了自己獨特的藝術風格與魅力。
