新時代藝術的思考者—— 阿不來提·馬合蘇提藝術作品展 || 赤子初心中國夢藝術展-魔扣目錄

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藝術家介紹

阿不來提·馬合蘇提，藝術學博士、教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，新疆美術家協會理事，自治區第十二屆政協委員。現任新疆大學美育藝術部美術教研室主任，新疆大學書畫研究院副院長；自治區學校美育藝術指導委員會副主任與教育廳美術類專業專家評委，自治區文化系列評審委員會委員。

主持完成《國家社科基金項目、中國中青年美術家海外研修項目、教育部人文社科藝術學項目、自治區社科基金藝術學項目和新疆藝術學院美術學重點學科項目》等多項科研項目，《美術》、《美術觀察》、《文藝研究》、《藝術百家》等藝術類刊物上發表藝術評論與美術作品有100余篇。參加“中國俄語年--阿不來提風景油畫作品展”、“油畫新疆當代油畫藝術展”、“走進伊利美術作品展”、“走進中國新疆歷史文化名城--塔城中國·俄羅斯·哈薩克斯坦國際油畫藝術作品展”等國內外展覽，作品獲獎，并收藏。

2013年參加中國美協舉辦的《中國美術家眼中的世界》（中國中青年美術家海外研修工程項目）展覽中油畫作品《圣彼得堡》獲得二等獎。

2015年獲得中華人民共和國教育部“第七屆高等學校科學研究優秀成果獎”。

2021年新疆美協、新疆大學委員會舉辦的“建黨100周年美術作品展”美術作品一等獎。近兩年撰寫的《關于“一帶一路”背景下的新疆石窟藝術文化和旅游開發融合發展的建議》和《關于優秀傳統文化進校園方面的建議》等提案獲得了自治區政府部門將采納的優秀提案。

藝術感悟

藝術審美與探索創新

阿不來提·馬合蘇提

本人在藝術審美方面的探索和創新、創作風格有過幾次的明顯變革。根據這幾次繪畫風格的嬗變，我的藝術探索與創作過程分四個階段：第一個階段是從1990年到2000年，這一時期是尚處于學習階段，也是很快樂階段，尤其是1992年到南疆和田墨玉縣進行實地寫生后，本人完全摒棄了對景物細節的真實性描繪，轉而強調對藝術家想象力的展示與發揮。本人在此時期的創作主要表現陽光照射下的農民所形成的色彩夢幻之美，或者展示當時自然光下發生時神秘精神力量的真是美感，如《油坊》《巴扎》等這些作品描繪了自然光下展示的各類農民實景，畫面的主體是濃厚的色彩和各類姿態的農民，人在畫面中所占的比重較大，且并不十分清晰，顯然，人在自然力量面前是渺小、絕望和無能為力的。

第二個階段是從2000年到2010年，2003年出國學習之后，本人追求以浪漫主義的創作原則改變風景畫。這一時期是我繪畫的成熟階段，創作中表現了歐洲浪漫主義與早期古典主義風景畫的傳統，以描繪風景的真實性為主要風格，因而畫面場景一般都是靜態的，本人對浪漫主義風景畫的開創不僅表現在美學品質的提高方面，更重要的還體現在對藝術語言探索方面。將壯美自然景觀的描繪與敏銳的歷史洞察力融入個性化想象之中，從而形成了本人獨一無二的藝術特色，其中既有對理性原則的揚棄，也有對古典主義崇高美學品質的繼承與創新。本人這一時期的創作雖然受到收藏者和畫商的歡迎，但也顯然與本人的藝術追求相違背，所以這種循規蹈矩的創作方式很難拋棄了。本人展示的《云急草靜》《家鄉的云彩》中，人們已經可以感受到阿不來提畫風的轉變，畫家不再是單純的記錄者而物象也并不十分“現實”了，畫面呈現出的場景已經開始融入了藝術想象的成分。

第三階段是從2010年到2015年，在本人40歲以后的作品中，畫家的藝術想象占據了畫面的主體，物象完全溶于光色之中，更加朦朧含混，本土文化的萌芽開始出現。如《家鄉的春天》《熱土》《天與地》等作品所描繪的只是一種畫家內心深層次的靈魂、色彩和心靈交混的感覺，一切物象都朦朦朧朧、似有似無的。本人已不再是單純的記錄者而物象也并不十分“真實”了，畫面呈現出的場景已經開始融入了藝術精神的成分，實現了浪漫主義創作原則和崇高美學品質的完美結合。前文已述，在我的創作風格成熟之后，畫家放棄了對物象真實性的描繪，轉而營造畫面的朦朧曼妙之美。

第四段是從2016年到至今，這期間我的畫面中，可以感想出家鄉優秀文化和個人獨居風格的精神內涵、不論是畫面背景出現的艾德萊斯綢組合使用，還是線條、色彩的繪制描繪，以高于生活的標準來提煉生活，這三者間的構成形成了圖像變成圖形的和諧畫面場景，對畫面注入了一種審美節奏感。這個圖形一方面是平面的，另一方面是在平面中重新再立體化，在我的眼中只有平面和立體、空間的重組，也就是打破了我們所看到的人像、樹木等表面意義上的具象形式，所以，本人作品看起來抽象的形式，但沒失去原始的文化特點。當然這也緣于我繪畫創作量的累積、我在創作中十分注重對很多傳統元素的原始出現，同時也在原本保留它，也是到最后都在整體視覺空間里自然出現，比如，《我的音樂》系列作品中，畫家以富有深意的想象力和意象詩意靈感來描繪自己尋見的精神內涵，作品中的原色圖形和新描繪的線條色塊和諧、凝重等對比強烈的構成方式，使畫面營造出圖像變成圖形的立體重組，作品造型上都有自己故鄉和田（艾德萊斯之鄉）優秀文化的影子，大膽借鑒個人詩意象征與現代抽象藝術的精美組合表現形式，從而形成了自己獨具特色的藝術語言與藝術趣味，并創造出風格鮮明、超越時代的藝術作品。我的作品中所體現出的獨特神秘美感，就是我本身自己新鮮血液中的多種藝術元素與深層精神聯結的結果。本人根據每一塊絲綢的原色造型和主觀色彩的不同位置為它們打上陰影、再加上對背景色的巧妙運用，不僅在畫面中成功地延伸出了家鄉傳統文化與創新深度的神秘內涵。

總而言之，藝術創作中，其關鍵的制約因素在于審美能力與畫家內在的深層精神表現，審美能力的高低、優劣取決于審美經驗的積累，而審美經驗的積累是無論如何也不能缺失深層精神的結果。一個人的藝術若想在世界藝術之林占據一席之地，其審美經驗的核心成分和深層精神的主要內涵必須是本人所獨創的。因此，具有極其鮮明的風格是核心、神秘的語言是要求。我覺得自己的藝術作品與大自然、新時代風貌保持完美的聯系，展示出新時代風氣為代表的自然景色為主題的高質量高水平的優秀作品。挖掘和表達新時代的精神內涵，描繪當代視覺中的新巨變，欣欣向榮的美術作品，展現奮進新時代、向新征程的優秀作品。反映人民的美好生活和新時代精神力量的生活景象，深化、拓展藝術語言和藝術風格，提高藝術作品的精神高度、文化內涵、藝術價值，推出創作能力和藝術質量較高的優秀美術創作研究成果。本人希望觀者以自己的想象去闡釋我的作品。

—— 阿不來提·馬合蘇提

展覽作品欣賞

《油坊》35cm×45cm，布面油畫