第十屆北京國際電影節正在如火如荼的進行中，各種類型的展映為觀眾帶來不同觀影體驗的同時，也展現了電影在歷經百年發展之后，正在加速開拓自身的多元性和多種可能。本次落地北影節的VR單元系列展映，與北影節“結緣”已經進入第三個年頭，不斷展現創造力的同時，也成為備受行業和影迷關注的主題展映。
主視覺海報
今年，以“入”為主題的VR單元沉浸式劇場再度帶來驚喜，23日舉行的開幕式發布會上，18部佳作一經官宣便引發一波購票熱，所有場次影票在開票兩天內售罄，虛擬與現實、科技與光影的碰撞讓影迷們解囊的同時，紛紛表示意猶未盡，希望能夠更多的機會接觸VR作品，感受其魅力。
觀眾現場體驗
解鎖影音新玩法 “他“都欲罷不能的展映魅力
本次VR單元沉浸式劇場展映，除了帶給觀眾意想不到的觀影體驗之外，與音樂的關聯性也引起不少行業人士的關注。著名音樂人老狼無疑是本次展映最驚喜的“影迷”，作為在音樂方面一直與時俱進的音樂人，這一次的VR展映中不少與“音樂”相關的作品吸引了他。
老狼與工作人員合影
長久以來，好的影視作品與好的音樂原聲相輔相成，比如“入境”主題中的7min短片《整體舞蹈劇場》（Das Totale Tanz Theater），這部由Richard Siegal編舞，Maya Puig的短片更像一部360度的VR 音樂MV，每一個進入影片的人都如同進入了一場屬于自己的“音樂劇場show”。而“入秘”主題中Laurie Anderson+黃心健的VR藝術三部曲《空中閣樓》《沙中房間》《登月》則潛藏了更多的音樂實驗可能。導演Laurie Anderson既是一名演員，又是著名的前衛音樂人，這一次的VR藝術三部曲中的音樂也由她親自操刀，真正從電影和音樂兩部分帶給觀眾身臨其境的體驗感。
VR中非常強調空間聲（Spacial Sound）的使用， 聲音對于沉浸感的實現具有很大的影響，在其他單元中，《童年幻想曲》中沖淡了緊張氣氛的主題音樂，《時空交換》也適用聲音設計，為前所未有的空間拉伸提供了新的解讀入口。
左：《整體舞蹈劇場》海報 右：Laurie Anderson+黃心健的VR藝術三部曲海報
感受沉浸奇妙旅 縱橫寰宇的時空穿梭感
作為第十屆北京國際電影節的展映單元之一，“VR”主題并非第一次落地，作為第三次與北影節觀眾見面的單元展映，“入”沉浸式劇場從概念到選片都展現了展映策劃團隊的用心和創新。18部精彩紛呈的作品所組成的片單，囊括在威尼斯、圣丹斯等國際電影節屢次獲獎提名的佳作，也不乏正在行業內嶄露頭角的新銳導演及作品，既有VR經典“動作”，也包含了奇思妙想的創新之處。
觀影現場
每年北影節大部分一票難求的影片都來自于口口相傳的經典佳作，而VR這樣在電影行業正值成長期的新生代，開票兩日內所有影票售罄，也足以證明越來越多的影迷對于新的觀影媒介體驗的渴求度。
體驗觀眾
VR技術作為新鮮的電影媒介手段，也在不斷突破以往。除了電影之外，戲劇、舞蹈、音樂、當代藝術等也紛紛“加盟”其中，讓觀眾通過一臺小小的機器便可以觸碰更多不同類型的聲畫佳作，這是電影行業不斷發展的證明，也是中國電影觀眾渴求更多可能性的證明。
全新的觀影感受，已經開始加速浸“入”每個電影愛好者的生活。
