影視圈一直有謀女郎，星女郎，晶女郎的說法，形容于主演某些電影中的女演員，這個稱呼也成為娛樂圈流行語之一。導演和演員之間有一定的磁場反應，同一個演員在不同的導演作品中也會呈現中不同的狀態，這和導演的功力是息息相關的。不得不說，中國最會調教演員的導演非李少紅莫屬，很多演員都在李少紅的調教下大放異彩。
【感受派大師 言傳身教啟發演員 】
斯坦尼斯拉夫斯基創造的“斯坦尼體系”是國內藝術院校的表演教學基礎，很多科班出身的演員身上都有斯坦尼表演方法的影子。斯坦尼體系以內心體驗為核心，結合了生理學和心理學理論，幫助演員挖掘天性，強調下意識的反應，達到自然真實的表演。方法論是表演的基礎，但是不是萬能的，最重要的還是讓演員找到適合自己的方法，也就是所謂的“開竅”，這種開竅有時候來源于自己，但更多的時候是需要外界的幫助才能夠完成。導演李少紅在從業三十多年多年的經歷中，調教演員的功力得到圈內一致的認可。
如今，早已盛名在外的演員周迅正是在和李少紅的合作中得到了李導的啟發，才得以受益，以至于在演繹的道路上越走越遠。周迅回憶自己拍攝《橘子紅了》時有一場生孩子的戲，李少紅希望周迅能流淚，周迅卻不理解自己為何流淚。直到她拍攝《巴爾扎克與小裁縫》時路過一片禾苗，夕陽灑在禾苗上，她才頓悟那個是生命。這種切身帶來的感受讓周迅對表演有了更深層次的了解，這種不可多得的體驗也對周迅日后的表演帶來很大的幫助。演員在表演中觸及到了一個角色最美妙的感覺，這個感覺會給演員很大的信心。
同樣作為體驗派的于小彤2019年在和李少紅導演再度合作。在演繹《親愛的》選段時，于小彤演繹一名白血病患者，李少紅提議他到醫院里去感受，切身的體會才能讓演員更好地把握人物角色。這段體驗給于小彤的表演帶來很大的幫助，他最終呈現出一個非常精彩的表演。于小彤在節目中表達了對李少紅導演的感恩之情，說自己的表演是《紅樓夢》十年之后最好的表演。
演員對角色有強大的共鳴感，才能更好地進入角色。正是在這一點的基礎上，李少紅讓演員去感受，去體會，通過尋找人物的感受，從體驗中找尋塑造人物的依據，從內到外的表現塑造人物。
【因材施教調教演員 無招勝有招】
2019年的一檔綜藝《演員請就位》把導演調教演員這種臺下的事情聚焦到臺前，導演李少紅如何調教演員也第一次呈現在了觀眾面前。臺前幕后的轉換讓李少紅有些許不適應，但是進入拍戲狀態的李少紅是忘我的，完全忽略了攝影機的存在，真實地把她和演員的相處呈現了出來。我們也因此再次領略了李少紅的高明之處，真正的調教演員不是一招制勝，而是因材施教，能夠辨別演員的不同特質，從而通過合適的方法來讓演員獲得進步。
在節目中，李少紅導演注重“一步到位”地點出演員的問題，并且“因材施教”。面對背景不同，演戲方法不同，經驗積累也不同的演員，則更需要導演去考慮，如何將他們的表演“放”在同一個空間里，讓每個演員得以各司其職地完成自己的角色，共同組成一個戲劇空間，讓觀眾在觀看時不會出戲。
面對偶像出身的陳翔，李少紅導演打破節奏，讓演員走出舒適圈。為了讓陳翔對自己所飾演的角色有信念感，李少紅導演親自上陣，示范臺詞引導演員進入上下文。陳翔之后也表示認同，稱自己以往的表演都在舒適圈中，而少紅導演讓他學到了另外一種感覺。節目播出后，有粉絲評論到，陳翔成長為一個真正的演員了。
對于綜藝常駐演員楊迪，李少紅盡力讓楊迪撕掉自己的標簽，她能夠為其適當修改自己心中的角色特點，發揮演員的優點，讓其揚長避短，而且給每個演員適當的演技時刻和挑戰。不得不說，楊迪在《孔雀》這一短片中爆發了精湛的演技，和綜藝中的那個搞笑的楊迪判若兩人。節目的最后，楊迪自己也表示，在李少紅的幫助下他已經成為了一個真正的演員。
在現場，李少紅總是能夠用敏銳的眼睛把演員的一舉一動盡收眼底。她總是能夠一針見血地指出演員之間存在的問題，告訴他們，“演戲就像打兵乓球，一個人打一個人接，他們需要互動性”。
導演和演員之間的關系是相互的，對于不同的人采納不同的方法，才能激發出每個人的潛能出來。導演的調教不是刻板教學，更多的是一種啟發，這樣在拍攝中才能形成更多的默契。在調教演員上，李少紅一直秉承著找到演員的特質，并結合演員個人特制給予適合高效的方法。
