大概從克里姆特開始，音樂和當代藝術就有了某種不可言說的特殊關聯。這位開啟新藝術運動的分離派繪畫大師，在音樂之都維也納留下了眾多影響后世的巨作，最著名的便是收藏于維也納分離派會館中的壁畫《貝多芬橫飾帶》。圍繞“幸福”這個主題，克利姆特制作了長34米、高2米的U行壁畫，與貝多芬第九交響曲的四個樂章巧妙吻合，打造出繪畫與音樂的偉大共鳴，也成就了人類藝術史上一次不可忽視的跨界合作——當時，克利姆特的先鋒風格備受質疑，他始終以同樣曾深處風暴的貝多芬為偶像和靈感，力爭藝術的突破和革新。
事實上，在19世紀末至20世紀中期，音樂與先鋒繪畫的融合達到了頂峰。然而，隨著音樂工業化和碎片化、信息化時代的到來，這種跨界逐漸減少：文藝圈的壁壘愈發沉厚，繪畫逐漸變為一張張專輯的封面或宣傳冊。到今天，我們更常看到繪畫以“嘉賓”的形式出現在音樂作品中，真正的共生同創已少之又少。
因此，當有此山的《萬物：與動物相遇》出現在人們面前，其初衷之深刻和過程之豐富著實令人驚喜。這既是一張關于世界、關于人與自然的專輯，也是一次把音樂和繪畫藝術融合的先鋒嘗試。有此山的全員唱作人——好妹妹、秦昊、張小厚、陳粒、粒粒、焦邁奇、王加一、陳婧霏——聯合8位當代藝術家，以動物為靈感，用不同的藝術形式表達著對世界、對社會、對內心自我的思考和沉淀。
“文化一經產生并且發展到了一定的程度，就會融合；而只有不同的文化的融合才能產生更高一層的文化。”季羨林先生如是說。這種融合與演進，正是《萬物：與動物相遇》的精髓所在。
疫情中的思考：人與人的關系，音樂和繪畫的對照
對于此次項目策劃奚韜而言，《萬物：與動物相遇》的誕生，很大一部分來自于魔幻的2020年。開年遭遇疫情，奚韜和有此山的唱作人們被困家中。“差不多一二月的時候，基本是不能出門的，我一個人在家，就會重新思考很多問題。”奚韜說，“思考人與人之間的關系，思考人與自然、與社會的關系。”
奚韜決定把這種思考用一張專輯來呈現，他把主題定為“萬物：與動物相遇”。萬物，既代表一種包容性、多樣性，也代表著無限的可能性；而動物，是自然，是原始力，也是人最初的模樣。這樣的初衷和創意，得到了所有唱作人的認同。
有趣的是動物的選擇過程。在微信群里，奚韜扔下一個命題作文，讓唱作人們按照第一感覺說出一個動物。搜集好后，奚韜給每個動物標上序號，打亂后讓唱作人抽簽，誰抽到哪個動物就按照該動物進行創作，就像游戲一般。
“這個過程既有主觀性又有無序性，讓每個人都感覺參與到了其中。”奚韜說，他只給唱作人們提了一個要求：“不要考慮自己是什么風格，不要想著歌曲會不會受歡迎，純粹從自己出發，從靈感出發，把它當作一個實驗，大膽嘗試不敢在正式專輯中嘗試的東西。”
按照同樣要求，奚韜找到了8位時下備受關注的當代藝術家：尤阿達、時永駿、佐藤晉也、黃一山、武晨、唐永祥、Daniel Sueiras、邱瑞祥。從中國本土的“85后”，到來自異國的“70后”，每個人經歷不同、視角不同，對音樂和主題的理解也不盡相同。
為了讓所有人進行獨立不受干擾的創作，奚韜特地沒有讓藝術家聽到創作好的歌曲。然而，也許是藝術家們有種別樣的默契，畫作和歌曲間總有相似的共鳴點。比如好妹妹與尤阿達，他們抽到的動物是海豚，不約而同地選擇了“粉色”作為題眼：好妹妹創作的歌曲，尤阿達的畫作名為《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，波光粼粼的海面上，一只粉色的海豚騰空而起，平靜、夢幻又遼遠。
多年前，白巖松采訪哲學家趙鑫珊時曾提過一個問題：現在的科技進步得那么快，我們早就不再用100年前的物質產品了，但為什么還要讀100年前的書，欣賞100年前的藝術作品？
他得到的答案是：“因為，人性的進化是很慢很慢的。”
或許這就是《萬物：與動物相遇》中的創作巧合的緣由：因為人性的進化是緩慢的，因為人們對美好事物的認知是經久不衰的，因為藝術總能在人性的根源處殊途同歸。
形式中的革新，形而上的哲思
“螢火蟲”的創作同樣令人影響深刻。陳婧霏一拿到命題，就想寫一個跟傳統意義上的螢火蟲完全不一樣的視角。她想到了DC漫畫中的一個角色——因為意外被燒傷，從而產生心理扭曲癡迷于縱火的超級反派“螢火蟲”。這是一首充滿社會思考的歌曲，她說：“我希望所有本性善良但受到不公對待的人，在一個虛擬世界里可以活得肆無忌憚，快意恩仇。”
歌詞中，她寫道：“最危險不過，你心里的冷漠。”
與之相對的，是邱瑞祥的畫作《螢火蟲》。這位素來以“慢”出名的畫家，幾個月里畫了6幅主題畫作，一度被螢火蟲逼到崩潰。最終，他拿出了一張不那么具象的作品，一片厚重的灰暗圖層中，幾點明黃，意境與歌曲竟出奇相似。
如果說“螢火蟲”是構思之上的突破，陳粒的分身粒粒創作的《穿山甲》則是形式和概念上的先鋒挑戰。整首歌曲以迷幻的電音為基底，低淺吟唱，百轉千回繞指柔。粒粒說：“這首歌聽著聽著會走神，適合疲勞的時候聽，很累的時候就想想穿山甲穿山，那么可愛，卻那么苦。”
比粒粒的歌曲更意識流的，是畫家武晨為穿山甲創作的《無題》。畫中，他把具象的穿山甲描繪為抽象的白色迷宮，深綠色背景暗示著自然，渾濁底色流露出信息世界的紛擾，穿山甲成為不可辨明、充滿爭議的形象。武晨解釋：“對生活在都市里的大多數人而言，穿山甲是一個熟悉而又陌生的存在。它跟虐殺、食用、疾病、野生動物保護等等聯系在一起，成為信息時代一個充滿爭議的形象。”
在奚韜看來，螢火蟲也好，穿山甲也好，唱作人和藝術家都拿出了不同往常的突破之作。這些作品里，不僅有形式中的革新，更有形而上的社會哲思與自省。
奚韜說：“我們的社會面臨著所謂的大數據，所謂的算法的侵襲，它們帶來便利的同時也造成了審美與認知的同質化，我們希望能用這樣的音樂作品和藝術作品提醒大眾多樣性的美好，也希望借此能讓大家跳出固有的審美，去思考不一樣的東西。”
開眼見萬物，萬物映人心
科技帶來了信息的爆炸，信息爆炸帶來了碎片化，碎片化造成了藝術之間的鴻溝。藝術之所以偉大，是因為在其間總是人性大于理性，自覺大于意識。我們見過那些最美的藝術，大多來自互通與共融。
1874年，穆索爾斯基在逝世好友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼的畫作前，創作出鋼琴組曲《圖畫展覽會》，每一段都以繪畫意境展開；
1971年，約翰·列儂在小野洋子行為藝術的啟發下，寫下了名作《想象》，這是沒有愛與自由字眼的歌曲，卻成為一代人心中的“圣歌”；
坂本龍一與貝托魯奇，久石讓與宮崎駿，格倫·漢塞德與約翰·卡尼，電影和音樂的相輔相成更是不勝枚舉……
正如梁文道提倡的那般：“只要有一萬人，這一萬人會逛畫展，會聽音樂會，會買本地嚴肅作家的作品，我們的世界就會大為改觀了。”當一個主題、一個思想，在不同的藝術形式上得到體現，才會獲得持久的生命力，然后給世界帶來改變。這，正是有此山制作《萬物：與動物相遇》的最終理想。
在奚韜看來，《萬物》系列未來定會跟更廣泛的世界相遇，音樂、繪畫、行為藝術、裝置藝術……這一個個載體都是為了讓人有更明亮的眼睛看世界，而世界萬物折射出的，正是每個人的心之所念。
《萬物：與動物相遇》將于9月14日起陸續上線QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、咪咕音樂及AppleMusic等各大國內外音樂平臺，專輯內的8支單曲將以每周一、四分別上線一支的頻次與大家見面，當音樂和繪畫遇見動物，奇妙的音樂之旅即將開啟，而一張專輯也并非終點，《萬物：與動物相遇》也還會有線下展覽等等活動，相信在這場聽覺和視覺的“游戲”里，每個人都會看見更好的自己，認識到不一樣的人世間。
