導語：憑借極高的上座率和強勁的酒水消費能力，電音派對組織的演出的主戰場酒吧、live house、夜店等場所一躍成為目前電音現場的一線消費場景。
作者 |anson
近幾年，因為疫情導致現場演出受到了極大的影響，大型演唱會、音樂節都受到牽連，不得不調整運營，而作為青年潮流文化的電音節，也在調整內容與新的玩法，在內容輸出上已轉向室內，這樣的新模式讓未來大型電音節產生什么影響？
1．當下的電音演出發展：大型電音節按下暫停鍵，室內電音派對漸成一線主力
電音產業的發展潛力一直備受音樂行業的關注，中國首份聚焦電音市場的研究報告《2019中國電音市場洞察報告》一問世，預示了電音產業發展進入快車道，但去年的“黑天鵝”事件讓所有涉及到演出的音樂類型遭遇重創，電音發展同樣按下暫停鍵。
如今重新打開這份《2019中國電音市場洞察報告》，對電音市場發展仍然具有極強的指導意義。
《2019中國電音市場洞察報告》
報告指出目前全球電音產業產值已達89億美元，而中國電音用戶規模同樣達到5.3億人次，意味著近半數中國人已經成為電音產業的目標人群。同時電音目前消費人群，也有鮮明的特點標簽，如「年輕化」「男性化」、「個性化」、「社交化」等。這部分用戶，相比較大眾用戶，他們對文化產品的消費力較強，同時也具有一定審美門檻，因此各大電音節在凸顯審美的主題設置、DJ陣容等方面可謂拼盡全力。
廈門IMF電音節舞美效果
廈門IMF電音節以Alan Walker為首的DJ陣容
本來一片大好的大型電音節發展態勢從疫情開始被暫停，原本電音消費者的消費需求亦被壓制。未來室外大型電音節肯定還會強勢回歸，但是目前電音節缺位的市場部分并非只能任由它空白下去。
因為集結重度電音愛好者的派對組織，在過去5年時間里實現了快速發展，其中MKD、E11、SAP、0731等派對組織異軍突起。憑借極高的上座率和強勁的酒水消費能力，電音派對組織的演出的主戰場酒吧、live house、夜店等場所一躍成為目前電音現場的一線消費場景。
但以派對組織為代表的室內電音演出，也有發展瓶頸。首先消費場景單一，沉浸體驗不佳。派對組織和酒吧、live house等因為財力問題，場景投入有限，很難為電音派對組織的單場演出再設置專門的專題、舞美、燈光、互動等投入。其次電音派對組織城市輻射能力有限，難以形成全國性的聯動，缺乏品牌效應。
2．用電音節品質，開辟室內電音live show巡演新賽道
目前上面這種缺少內容輸出、沒有品牌托底的室內電音演出模式，與當年商業拼盤演出頗為相似。但隨著消費者審美門檻的建立，個唱巡演逐步成為了演唱會行業的主要模式，因為個唱巡演可以為消費者提供包括燈光音響、舞美設計、服裝造型、音樂編排等在內的整個舞臺沉浸式的體驗感受，而這些即是音樂演出的內容價值，具備更高的市場溢價。
雖然一次個唱巡演前期投入近三四千萬，但是聚焦在歌手身上的個人品牌效應，可以讓個唱巡演在眾多場次下攤平成本。目前以一般巡演規模20場計算，攤平后每場成本在200萬左右，以正常演唱會票價300-1500人民幣計算，每場演唱的扣除成本后盈利水平還是比較理想的。
室內電音演出同樣可以借鑒這個思路，通過品牌托底，讓電音室內演出升級為室內電音巡演，甚至稱之為室內電音節的新業態模式。而且這種電音巡演模式在歐美國家已是常態，國內是可以將其引進并復制的。
目前國內已經有機構開始嘗試這種模式，背靠佳云科技的C-LOUD旗下高頻次常態化演出線C-LOUDlive，即是其中之一。作為C-LOUD的重要支線，其市場愿景，便是致力于打破常規音樂節演出場景模式，讓電音室內演出升級為室內電音巡演。
有運作廈門IMF電音節、三亞ISY電音節等十數場電音節經驗的C-LOUDlive，在電音節IP的研發能力上是不容小覷的。IMF、ISY均是基于我國本土IP打造，為廈門和三亞的城市名片填上了新的一角。從履歷層面來講，C-LOUDlive 是有足夠的能力和財力來運作室內電音節巡回的。因此C-LOUDlive期望通過室內電音節巡回，對電音IP深度挖掘，從而形成一個電音品牌，并以品牌效應來拓展頻次。
C-LOUDlive現場及視覺物料
目前C-LOUDlive的室內電音節巡回已經于5月4日青年節當天開啟，一路走來C-LOUDlive已經將看家本領亮出，例如貼近北京當地特色與互聯網語言，從而設計的斜杠青年為主題的首場電音演出，從100%上座率來看，市場反饋頗佳。
北京站演出現場
北京首站旗開得勝，后續C-LOUDlive以乘勝追擊姿態開始解鎖電音節規格的奇幻森林、Cyborg等沉浸式主題。例如在上周末大連First FLY舉辦的超現實冒險之旅“CYBORG”Music Party順利開啟。C-LOUDlive從場地布置到音樂內容，都將通過舞臺、光效、音樂、高顏值dancer舞團等互動化裝置強化用戶的沉浸式體驗，增加觀感的同時提升體驗感，滿足Z世代用戶審美，為觀眾帶來別開生面的沉浸式舞臺演出，營造出獨一無二的音樂氛圍。
正如C-LOUDlive的logo用代表電音的霓虹燈圍繞的云與心，就是要將聯動起全國范圍的電音愛好者的脈搏。
C-LOUD logo
C-LOUDlive不僅線下內容輸出做得有聲有色，作為聯合主辦之一的TME live近期在電音領域的布局開始加速,“E@電音現場”作為單獨版塊的出現，預示著未來電音將成為重點發力對象。因此TME live需要有持續的優質電音內容供應，也間接證明C-LOUDlive無論質量與數量都是符合TME live采集范圍的。
E@電音現場logo
據C-LOUDlive內部人士分享，他們與TME live已達成深度戰略合作，不只停留于轉播。未來TME live將與純K等線下KTV機構展開合作開設數千個沉浸式第二現場，為線上演出打造線下分會場，而電音作為場景氛圍感極強的音樂類型，將會成為該玩法重點的展示對象。要實現分會場的輻射規模，需要依托在一個完整的電音品牌下，C-LOUDlive顯然是一個合適的合作對象。
3．構建電音生態：上游供應要繁榮，下游市場要蓄能
當然雙方的合作還并不止于內容的聯動，未來結合TME live線上資源，C-LOUDlive將為DJ打造一套打榜機制，并且與TME live豐富的藝人資源形成合作聯動，這對目前DJ產業來說是一劑猛藥。
國內DJ生存環境與歐美同行還是有明顯的差距，歐美DJ的待遇與歌手為代表的音樂人并無二致，甚至像David Guetta這樣的頭部音樂制作人，與世界一線藝人合作打造全球熱單，與流行巨星的待遇相同，可謂名利雙收。而作為國內大型電音節的常客Alan walker能聲名遠揚，離不開“百大DJ”這樣的榜單來提升持續DJ影響力。
而反觀國內DJ因為缺乏名氣，不管是工作機會或是收入情況都會受到限制。另外沒有專業榜單認可，就目前國內電音文化的普及程度來說，還是難以避免大眾投射而來“土嗨”、“打碟”、“走穴”的標簽。如果DJ打榜機制，未來能破除大眾誤解，相信DJ與歌手合體制作歌曲將成為一種常態，從而切實地提升DJ社會地位和收入，才能真正實現國內電音供應側健康繁榮的發展。
C-LOUDlive現場及視覺物料
當然市場還是要走在供應的前面，C-LOUDlive作為C-LOUD 旗下的高頻次常態化的電音線，必須挖掘目前室內電音演出市場的潛力。前面提到的集結重度電音愛好者的派對組織，作為電音消費的第一線，C-LOUDlive將他們聯合起來，才能夯實核心的電音消費市場，接下來半年時間C-LOUDlive與派對組織還將有100場的聯合演出，C-LOUDlive作為電音派對組織的大聯盟，相信會在短時間內實現品牌聲量快速提升和延續。
據悉除了100場電音派對聯動，室內電音節巡回本年度還會有多場高密度、高投入的排期計劃，著實是對C-LOUDlive實力的考驗，經過高頻次的電音節品質的演出洗禮，電音消費者的消費頻次、強度以及對內容品質的追求，都將進一步提高，這是對電音消費市場蓄能的重要一步。等到未來電音節市場完全開放后，這份消費能量將會在C-LOUD音樂節項目中迎來一個大爆發。
最后，C-LOUDlive還只是C-LOUD 的一部分，未來在各種音樂類型的發展與布局上，相信都離不開現在C-LOUDlive所做的嘗試與努力。
