“最后一幕，樂隊返場的那一刻，我身旁的觀眾全都跳了起來，感覺心咯噔一下子，心跳像越來越快的鼓點一樣，為喧鬧的喊聲打著拍子，盡管我已經聽不到演員究竟在唱什么了。”
“和傳統戲劇差別太大了，也不能說是演唱會，和live house相比，又有固定的座位，你很難給他歸類，但我覺得年輕人都喜歡這種不被定義的形式。”
“短暫逃離現實吧，反正我是真上頭了！”
8月4日，七夕節。晚上10點鐘，觀眾陸續走出位于北京市西城區的開心麻花A33劇場，上面那三段話，是他們對于《燃燒》這部作品最新鮮出爐的評價。
《燃燒》是開心麻花首個戲劇音樂Live秀——除了深耕影視、綜藝和傳統爆笑舞臺劇之外，這個國內最頂級的喜劇廠牌，又開辟的一條線下泛娛樂的全新賽道：沉浸式、Live House，演唱會，主題互動……總之怎么能夠俘獲年輕人的心怎么來，而《燃燒》這部作品，正是體現開心麻花主打新潮流娛樂市場的集大成的“野心之作”。
就像文章開頭觀眾所說的那樣，你很難歸類《燃燒》這樣的戲劇音樂live作品。作為線下演出產品類別中的“斜杠青年”，你可以把它當做一部喜劇，純欣賞劇目的情節和包袱，感受開心麻花的戲劇魅力。當然還有近幾年大火的沉浸式互動場景，現場隨機NPC任務推動劇情發展，如果您豁得出去的話，甚至可以對男主角“大下狠手”。純聽歌也可以，《燃燒》的歌單包括了對角巷樂隊、霓虹花園、布衣樂隊在內的十大音樂團體的15首歌曲。但氣氛嗨到一定程度的時候，純享版將秒變Live House。
七夕節當天，剛剛上了9個小時班的觀眾張先生跳著看完了《燃燒》的最后30分鐘，2個小時的演出時間，張先生從看戲模式，到互動模式，再到合唱模式，最后是蹦迪模式，完成了四種狀態的無縫切換。
“反正和我之前看的戲太不一樣了，（這部劇中）都是年輕人比較喜歡的東西，用句最近比較流行詞說，叫破圈吧。”張先生總結道，“明天要上班啊！我現在一點都不累，有點小興奮。”
張先生是七夕節當晚在《燃燒》演出現場徹底嗨翻的200多人之一——開心麻花對A33劇場進行的沉浸模式改造，則是催化現場氣氛的關鍵因素。區別以往觀眾席與舞臺分離的傳統模式，《燃燒》表演區域分列于劇場兩側對面舞臺與中間走廊，環繞式觀眾席，演員融在觀眾中，情緒傳遞0距離，全場一起唱、一起嗨，一起浪。
《燃燒》首次亮相京城，是在朝陽區的開心麻花音樂戲劇酒吧Stage One里，經過了半年多在酒吧的打磨之后，于今年七夕節，回歸劇場重裝上陣，呈現在京城潮人們的面前。相比于酒吧，A33劇場能夠容納的觀眾更多，是開心麻花專業打造的沉浸式戲劇空間。同時也能夠給現場樂手的演奏提供更大的可能性和展示空間。
據悉，從8月4日七夕節首演，到8月14日，開心麻花的首部戲劇音樂live秀《燃燒》一直在西城區的A33劇場演出。未來，《燃燒》這種廣受年輕人青睞的戲劇+Live House模式還將被開心麻花復制到更多的沉浸式劇場、酒吧和線下潮流娛樂空間當中。
