自2007年公司在洛杉磯及北京成立以來，李鼎傳媒在中國已經成為屈指可數的獨立國際電影提供商兼銷售公司之一。
創始人兼CEO李威達（David U. LEE），在深度經歷了好萊塢制片行業，與中國飛速發展的電影市場之后，對于電影的看法也愈發成熟。
致力于融匯高質量片庫，將經典電影推入新時代潮流的李鼎傳媒創始人兼CEO 李威達（David U. LEE）
此前，騰訊以18億的交易金額，拿下華視網聚6000余部影視作品的六年版權，曾引發不小關注。
相比之下，李鼎傳媒200部影片的片庫，看似容量不大，但其實內藏玄機。
200部電影中，包含大量奧斯卡系影片，以及參與過歐洲三大電影節的電影。
既有足以載入影史的藝術電影，也有類型多元、題材豐富的商業電影。
也正因為此，在愈發重視內容的當下，李鼎的片庫愈發凸顯著珍貴的價值。
隨之而來的，是越來越多公司表現出了對于李鼎內容的興趣，并進一步尋求并購、收購等。
而之所以如此專注于佳片名作的買入，是因為對于身為“影迷”的David來說，電影是擁有特殊含義的。
尤其是疫情之后，閑暇時間讓他更能夠進入光影的精神世界。
那些曾經打動自己的影像故事，再看起來，又會隨著人生閱歷產生不同的認識。
采訪過程中，David毫無保留地闡釋了自己的電影情懷，以及他對于片庫概念的深刻理解
但較為可惜的是，對于當下年輕觀眾來說，經典電影和偏向藝術性的電影，越來越難以受到關注。
就在3月10日，中國內地電影單日票房創下新低，加上今年春節檔期間表現并不如意的電影市場，可見商業院線對觀眾的吸引力也正引發著同樣的憂慮。
而愈發當道的短視頻及多樣化的快銷式娛樂產業，正在與傳統影視產業分庭抗禮。
如今的年輕人，還會有耐心看完那些經典的、讓人心生夢想的影史佳作嗎？
David和李鼎傳媒也已經借助新媒體渠道入局，試圖在新時代的浪潮中找尋到那根點燃熱情的引線，將觀眾帶回到光影的美好中。
這可不是件容易的事情，但對他來說，信心仍然很堅定。
▼專訪丨李鼎傳媒創始人兼CEO 李威達（David U. LEE）
買片思路，要讓情感貫穿始終
買片，經驗固然重要。
李鼎傳媒200部的片庫，是經過600余部影片不斷篩選之后得出來的。
篩選過程中，要充分考慮到平臺和觀眾喜歡什么樣的片子。
盡管數目聽起來好像并不是特別多，但其中的大部分絕對屬于質量中上游的第一梯隊。
但除了擁有懂篩、會篩、能篩的經驗之外，他還透露了一個自己的特殊標準：
“最重要的其實是我跟家人一起看片子的時候，影片會不會打動我們。”
他認為，情感是電影與短視頻相比，最大的區別所在。
90分鐘以上的片長，足以充分地帶動起個人感情，而這些情緒往往才是最打動人的。
“電影講故事的方式跟時間很重要。所以我不管是自己看片子還是買片子，主要就是要看它如何打動我，如何引發我去思考自己的人生，來獲得一些啟發。”
每每談到電影，David的情緒就會明顯興奮
好萊塢100年的歷史，有過輝煌亦有過低谷，但從未停止過進步。
David認為，其中最大的成就和買賣，都是投資跟買賣片庫的老板們所達到的，“商人利益”是最受重視的要素。
而透過最近華視網聚以18億交易金額將片庫賣給騰訊的例子，也能看到片庫背后巨大商業價值的實現。
尤其是像李鼎這樣，攏聚了一眾影史佳片的片庫，其價值更是不言自明。
網飛、蘋果、迪士尼的流媒體已經開始布局東南亞，國內的主流媒體也一直在往東南亞發展。
但要發展就一定需要內容，優質的內容恰恰是李鼎傳媒所能提供的。 在群雄逐鹿、競爭激烈的東南亞市場，憑借著含金量極高的豐富內容，李鼎傳媒也繼續保持著活力與前景。
David與國內外知名影人的合照，有著多年好萊塢從業經驗的他，在國內外產業發展方面也有著深入見地
了解電影，也要了解觀眾
隨著中國電影市場的繁榮發展，David認為“觀眾也像我們電影人一樣，有一個成熟的變化過程。”
但除此之外他也認為，觀眾代表著一種潮流。
如果有一部喜劇電影大火，那么就會有大量的制片人、導演和編劇，往相同的方向去開展制作。
要是突然蹦出一部成功的驚悚片，或者一部科幻片，也又會帶動起相應的潮流。
2004年開始回到國內工作的David，經過多年的觀察與市場經驗之后，認為國內觀眾的品位已經達到一個非常高的境界：
“現在大家都看過很多不一樣的東西，大家都很有品位去作選擇。在以前，你可以拍個電影，只要廣告打大一點，很容易就能忽悠觀眾來看。”
“現在就行不通了，因為現在包括微博在內的社交網絡，有任何負面新聞或者爭議，馬上就爆了。 ”
李鼎傳媒部分片單：[爆裂鼓手]、[夜行者]、[百萬美元寶貝]
疫情期間，David也跟家人重溫了很多10～30年前的片子，他直言：
“這些電影有點像威士忌，隨著時間變老，沉淀的過程加上個人的人生體驗，你就會得到不一樣的信息。”
當下的觀眾，已經逐漸養成去視頻平臺，通過正版渠道觀看電影的習慣。
而在通過合法合規的方式，把這些電影帶給觀眾的過程中，李鼎傳媒的優質片庫，當然也扮演著尤為重要的角色。
綜合了影片質量、觀眾喜好、市場傾向等多方面要素考量之后，李鼎的片庫，也成了頗具積淀的“好酒”。
李鼎傳媒部分片單：[愛在午夜降臨前]、[帕克]、[特警判官]
買片也需要專業觀察
北美頒獎季正如火如荼地進行，將往年許多頒獎季佳片收入囊中的David，也透露了買片背后的相關內容。
對于像李鼎傳媒這樣的版權方來說，在頒獎季話題炒熱半年甚至一年前，就已經對頒獎季影片有所了解。
那時還沒有人知道，這些影片能否在電影節、頒獎季趁勢而起。因此，同樣是出于商業考量，只能先對它們進行觀察。
而今年頒獎季又有了新的變數——大部分影片是由流媒體平臺出品，而這些影片的版權通常都是自有的，不對外出售的。
李鼎傳媒部分片單：[蜂鳥特攻]、[守法公民]、[精英部隊2：大敵當前]
談到影片的上線時間，他也坦言，越早上線的話，引進方就要越早買片，從而會連帶出更多的風險，所以買片還是得靠自己的眼光。
尤其是在疫情之后，多項國際電影市場活動改為線上，競爭感大大減弱，直覺與經驗開始占據上風。
對于他來說，把握這之間的平衡，也有一套自己的方法。
在買片時，他會盡量將商業性、藝術性和價格這三個因素都考慮進來。
David本人最喜歡的，則是帶有商業類型元素的藝術片。
像[爆裂鼓手]、[夜行者]、[百萬美元寶貝]等等許多優質佳片，已經進入李鼎傳媒的片庫。
李鼎傳媒部分片單：[勇往直前]、[極速風流]、[安德的游戲]
David更愿意將這些影片稱為“商業藝術片”。
它們具有藝術片的觀賞性，能夠令觀眾產生回味與思考；同時又可以憑借出色的類型元素，吸引到更多觀眾，彌補藝術電影受眾過少的遺憾。
這也決定了李鼎片庫的調性——你可以反復觀看這些影片，獲得全新的人生體會；也可以在類型化的視聽體驗之中，獲取最原始的光影享受。
克里斯托弗·諾蘭之所以神作頻出，并不是因為他有多高的藝術造詣，也并不是因為他能把類型元素玩出多大的花樣。
而是因為他懂得把握商業與藝術的平衡。
就這一點來說，David與李鼎傳媒要做的，也是同樣的事情。
將優質片庫帶給觀眾，還原電影美好本真——在這條路上，他們一步都沒有停歇。
