自2007年公司在洛杉磯及北京成立以來，李鼎傳媒在中國已經(jīng)成為屈指可數(shù)的獨立國際電影提供商兼銷售公司之一。
創(chuàng)始人兼CEO李威達（David U. LEE），在深度經(jīng)歷了好萊塢制片行業(yè)，與中國飛速發(fā)展的電影市場之后，對于電影的看法也愈發(fā)成熟。
致力于融匯高質(zhì)量片庫，將經(jīng)典電影推入新時代潮流的李鼎傳媒創(chuàng)始人兼CEO 李威達（David U. LEE）
此前，騰訊以18億的交易金額，拿下華視網(wǎng)聚6000余部影視作品的六年版權(quán)，曾引發(fā)不小關(guān)注。
相比之下，李鼎傳媒200部影片的片庫，看似容量不大，但其實內(nèi)藏玄機。
200部電影中，包含大量奧斯卡系影片，以及參與過歐洲三大電影節(jié)的電影。
既有足以載入影史的藝術(shù)電影，也有類型多元、題材豐富的商業(yè)電影。
也正因為此，在愈發(fā)重視內(nèi)容的當(dāng)下，李鼎的片庫愈發(fā)凸顯著珍貴的價值。
隨之而來的，是越來越多公司表現(xiàn)出了對于李鼎內(nèi)容的興趣，并進一步尋求并購、收購等。
而之所以如此專注于佳片名作的買入，是因為對于身為“影迷”的David來說，電影是擁有特殊含義的。
尤其是疫情之后，閑暇時間讓他更能夠進入光影的精神世界。
那些曾經(jīng)打動自己的影像故事，再看起來，又會隨著人生閱歷產(chǎn)生不同的認(rèn)識。
采訪過程中，David毫無保留地闡釋了自己的電影情懷，以及他對于片庫概念的深刻理解
但較為可惜的是，對于當(dāng)下年輕觀眾來說，經(jīng)典電影和偏向藝術(shù)性的電影，越來越難以受到關(guān)注。
就在3月10日，中國內(nèi)地電影單日票房創(chuàng)下新低，加上今年春節(jié)檔期間表現(xiàn)并不如意的電影市場，可見商業(yè)院線對觀眾的吸引力也正引發(fā)著同樣的憂慮。
而愈發(fā)當(dāng)?shù)赖亩桃曨l及多樣化的快銷式娛樂產(chǎn)業(yè)，正在與傳統(tǒng)影視產(chǎn)業(yè)分庭抗禮。
如今的年輕人，還會有耐心看完那些經(jīng)典的、讓人心生夢想的影史佳作嗎？
David和李鼎傳媒也已經(jīng)借助新媒體渠道入局，試圖在新時代的浪潮中找尋到那根點燃熱情的引線，將觀眾帶回到光影的美好中。
這可不是件容易的事情，但對他來說，信心仍然很堅定。
▼專訪丨李鼎傳媒創(chuàng)始人兼CEO 李威達（David U. LEE）
買片思路，要讓情感貫穿始終
買片，經(jīng)驗固然重要。
李鼎傳媒200部的片庫，是經(jīng)過600余部影片不斷篩選之后得出來的。
篩選過程中，要充分考慮到平臺和觀眾喜歡什么樣的片子。
盡管數(shù)目聽起來好像并不是特別多，但其中的大部分絕對屬于質(zhì)量中上游的第一梯隊。
但除了擁有懂篩、會篩、能篩的經(jīng)驗之外，他還透露了一個自己的特殊標(biāo)準(zhǔn)：
“最重要的其實是我跟家人一起看片子的時候，影片會不會打動我們。”
他認(rèn)為，情感是電影與短視頻相比，最大的區(qū)別所在。
90分鐘以上的片長，足以充分地帶動起個人感情，而這些情緒往往才是最打動人的。
“電影講故事的方式跟時間很重要。所以我不管是自己看片子還是買片子，主要就是要看它如何打動我，如何引發(fā)我去思考自己的人生，來獲得一些啟發(fā)。”
每每談到電影，David的情緒就會明顯興奮
好萊塢100年的歷史，有過輝煌亦有過低谷，但從未停止過進步。
David認(rèn)為，其中最大的成就和買賣，都是投資跟買賣片庫的老板們所達到的，“商人利益”是最受重視的要素。
而透過最近華視網(wǎng)聚以18億交易金額將片庫賣給騰訊的例子，也能看到片庫背后巨大商業(yè)價值的實現(xiàn)。
尤其是像李鼎這樣，攏聚了一眾影史佳片的片庫，其價值更是不言自明。
網(wǎng)飛、蘋果、迪士尼的流媒體已經(jīng)開始布局東南亞，國內(nèi)的主流媒體也一直在往東南亞發(fā)展。
但要發(fā)展就一定需要內(nèi)容，優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容恰恰是李鼎傳媒所能提供的。 在群雄逐鹿、競爭激烈的東南亞市場，憑借著含金量極高的豐富內(nèi)容，李鼎傳媒也繼續(xù)保持著活力與前景。
David與國內(nèi)外知名影人的合照，有著多年好萊塢從業(yè)經(jīng)驗的他，在國內(nèi)外產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面也有著深入見地
了解電影，也要了解觀眾
隨著中國電影市場的繁榮發(fā)展，David認(rèn)為“觀眾也像我們電影人一樣，有一個成熟的變化過程。”
但除此之外他也認(rèn)為，觀眾代表著一種潮流。
如果有一部喜劇電影大火，那么就會有大量的制片人、導(dǎo)演和編劇，往相同的方向去開展制作。
要是突然蹦出一部成功的驚悚片，或者一部科幻片，也又會帶動起相應(yīng)的潮流。
2004年開始回到國內(nèi)工作的David，經(jīng)過多年的觀察與市場經(jīng)驗之后，認(rèn)為國內(nèi)觀眾的品位已經(jīng)達到一個非常高的境界：
“現(xiàn)在大家都看過很多不一樣的東西，大家都很有品位去作選擇。在以前，你可以拍個電影，只要廣告打大一點，很容易就能忽悠觀眾來看。”
“現(xiàn)在就行不通了，因為現(xiàn)在包括微博在內(nèi)的社交網(wǎng)絡(luò)，有任何負面新聞或者爭議，馬上就爆了。 ”
李鼎傳媒部分片單：[爆裂鼓手]、[夜行者]、[百萬美元寶貝]
疫情期間，David也跟家人重溫了很多10～30年前的片子，他直言：
“這些電影有點像威士忌，隨著時間變老，沉淀的過程加上個人的人生體驗，你就會得到不一樣的信息。”
當(dāng)下的觀眾，已經(jīng)逐漸養(yǎng)成去視頻平臺，通過正版渠道觀看電影的習(xí)慣。
而在通過合法合規(guī)的方式，把這些電影帶給觀眾的過程中，李鼎傳媒的優(yōu)質(zhì)片庫，當(dāng)然也扮演著尤為重要的角色。
綜合了影片質(zhì)量、觀眾喜好、市場傾向等多方面要素考量之后，李鼎的片庫，也成了頗具積淀的“好酒”。
李鼎傳媒部分片單：[愛在午夜降臨前]、[帕克]、[特警判官]
買片也需要專業(yè)觀察
北美頒獎季正如火如荼地進行，將往年許多頒獎季佳片收入囊中的David，也透露了買片背后的相關(guān)內(nèi)容。
對于像李鼎傳媒這樣的版權(quán)方來說，在頒獎季話題炒熱半年甚至一年前，就已經(jīng)對頒獎季影片有所了解。
那時還沒有人知道，這些影片能否在電影節(jié)、頒獎季趁勢而起。因此，同樣是出于商業(yè)考量，只能先對它們進行觀察。
而今年頒獎季又有了新的變數(shù)——大部分影片是由流媒體平臺出品，而這些影片的版權(quán)通常都是自有的，不對外出售的。
李鼎傳媒部分片單：[蜂鳥特攻]、[守法公民]、[精英部隊2：大敵當(dāng)前]
談到影片的上線時間，他也坦言，越早上線的話，引進方就要越早買片，從而會連帶出更多的風(fēng)險，所以買片還是得靠自己的眼光。
尤其是在疫情之后，多項國際電影市場活動改為線上，競爭感大大減弱，直覺與經(jīng)驗開始占據(jù)上風(fēng)。
對于他來說，把握這之間的平衡，也有一套自己的方法。
在買片時，他會盡量將商業(yè)性、藝術(shù)性和價格這三個因素都考慮進來。
David本人最喜歡的，則是帶有商業(yè)類型元素的藝術(shù)片。
像[爆裂鼓手]、[夜行者]、[百萬美元寶貝]等等許多優(yōu)質(zhì)佳片，已經(jīng)進入李鼎傳媒的片庫。
李鼎傳媒部分片單：[勇往直前]、[極速風(fēng)流]、[安德的游戲]
David更愿意將這些影片稱為“商業(yè)藝術(shù)片”。
它們具有藝術(shù)片的觀賞性，能夠令觀眾產(chǎn)生回味與思考；同時又可以憑借出色的類型元素，吸引到更多觀眾，彌補藝術(shù)電影受眾過少的遺憾。
這也決定了李鼎片庫的調(diào)性——你可以反復(fù)觀看這些影片，獲得全新的人生體會；也可以在類型化的視聽體驗之中，獲取最原始的光影享受。
克里斯托弗·諾蘭之所以神作頻出，并不是因為他有多高的藝術(shù)造詣，也并不是因為他能把類型元素玩出多大的花樣。
而是因為他懂得把握商業(yè)與藝術(shù)的平衡。
就這一點來說，David與李鼎傳媒要做的，也是同樣的事情。
將優(yōu)質(zhì)片庫帶給觀眾，還原電影美好本真——在這條路上，他們一步都沒有停歇。
