歌有很多種，歌手也有很多種，華語歌壇因為源遠流長、人才輩出，涌現出許許多多個人風格突出的歌手，如同春秋戰國時期的儒道墨法兵論雜縱橫陰陽小說家等“九流”一樣，豐富了歌迷的娛樂生活。
不知道從何開始，華語歌壇開始以飆高音來作為檢驗歌手唱功和段位的卡尺了，于是一大批“高炮”、“亮嗓”成為許多個歌迷們崇拜的對象。
其實，好歌無所謂聲音大小，只要認真唱歌、用情唱歌，把歌曲唱進歌迷心中，這樣的歌曲就是好歌。
如個人非常喜歡的歌手劉德華，在華語歌壇，劉德華的唱功不是最頂尖的，不能飆高音，只擅長在男中音音域唱歌。
但是劉德華唱歌專心、認真、用情，他的歌曲不一定是最好的，但聽著是舒服的，除了自己的歌曲外，在翻唱其他歌手歌曲時都能唱出自己的特色。
今天，走進華語樂壇，來看一看華語歌壇非常有辨識度的十把男嗓子，其中很多歌手都把歌曲賦予了自己獨特的風格，讓別人難以模仿，也讓聽眾難忘。
先列舉一位內地歌壇標新立異、風格獨樹一幟的歌手——約瑟翰.龐麥郎。
對于龐麥郎先生近期的遭際，個人也深表惋惜，音樂是有靈魂的，歌者是孤獨的，在龐麥郎先生的心里，只要自己對自己認可就夠了，何須外界如何看待自己。
不管內地歌壇最終給龐麥郎先生一個什么樣的定位，但個人想華語歌壇和歌迷是不會忘記他的，這個社會，只要你有自己的特色并大膽地展示出來，你最終都會出色、出彩或者出眾，剎那也是永恒。
每當走過運動品牌館，看到白色的滑板鞋，約瑟翰.龐麥郎的音樂就會在耳邊響起，跟魔音一樣深入內心。
10、華晨宇
都說華晨宇是內地歌壇新一代的領軍人物，他的音樂風格怎樣、個人能力怎么樣，個人不發表意見，或許三十多歲的我們走在了現代華語流行樂的“脫軌年代”。
許多年前，華晨宇模仿張國榮的歌曲《我》，讓個人看到了他的改編能力。不過個人印象最深的，就是華晨宇的《無字歌》，真的是刷新了個人對歌曲的認識。
或許，這就是他是歌者，個人是一介微塵的區別吧，不多評價，但華晨宇的特別之處會留在華語歌壇史冊中。
9、張杰
有人說張杰是內地歌壇天王級人物，個人也聽過張杰先生幾首歌曲，確實是個人風格明顯。
作為年齡相仿的我們，個人看著他從快男出道成長為內地樂壇一位有名號的歌手。
張杰唱歌，很有自己的特點，尤其是他的代表作《勿忘心安》、《最美的太陽》、《天下》等，高音了得，聲音中帶著泥土的芬芳，歌手與歌曲之間似乎有著一種游離感，歌手是歌手，歌曲是歌曲，就像金庸武俠中的“降龍十八掌”絕學，剛猛有余，霸道縱橫，將外家功力做到了極致，張杰的聲音，聽而不忘。
8、楊坤
新世紀初，華語樂壇有兩個聲音一出來，就立刻被歌迷記住了。
一個是新加坡歌手阿杜，他的嗓音獨特，帶著濃濃的撕裂感，《堅持到底》、《ANDY》、《天黑》、《他一定很愛你》等歌曲一下子就流行起來。
另一個是內地歌手楊坤，在阿杜的撕裂感上，楊坤的聲音中還多了一點重金屬的味道，一首《無所謂》讓楊坤走紅，一首《月亮可以代表我的心》讓楊坤從名曲中捕獲到了更多的關注度。
此后，楊坤還演唱了許多有著較高流傳度的歌曲，將自己與眾不同的聲音留在了華語樂壇。
7、張帝
再將目光轉向臺灣歌壇，來看看臺灣的幾位特別歌手。
先說“急智歌王”張帝，張帝先生最突出的風格就是善于用現場音樂旋律就地取材，即興填詞，賦予歌曲現場感。
這與張帝電視娛樂節目主持人身份密不可分，他總是能用“編歌”的方式巧妙回答現場觀眾的各種提問。
張帝的這種表演方式，引領了以現場歌聲互動表演的潮流，也留下了自己特色。
6、李宗盛
李宗盛在華語樂壇有著卓然的地位，被尊稱為“音樂教父”。
他集創作、制作、歌手于一身，歌手身份反而是這位全能音樂人最不“起眼”的標識。
李宗盛的唱功怎么樣呢，不怎么突出，要不然滾石高層不會對他說：你要是唱不上去就念出來吧。
但正是這樣一種念白式的唱法，成了李宗盛有別于其他歌手的個人特點，非常有辨識度。
李宗盛賦予了很多歌曲“李氏特色”，別的歌手怎么唱都唱不出“老李”的味道。
5、羅大佑
與李宗盛一樣有特色的，還有羅大佑的聲音與唱功。
羅大佑在華語樂壇的重要性，不必多言。但醫生身份“轉行”音樂的羅大佑，他的先天條件并不是最好。
很多網友評價羅大佑的聲音是“破鑼嗓子”，但正是這“破鑼嗓子”唱出了《戀曲1980》、《光陰的故事》、《你的樣子》、《戀曲1990》這樣的歌曲。
這類歌曲，其他歌手怎么唱都沒有羅教父“香”，因為羅大佑聲音中的時代感、滄桑感和訴說感，很多歌手駕馭、模仿不了。
4、周杰倫
劉德華曾評價周杰倫唱歌：我曾每天聽2個小時周杰倫，雖然他唱歌咬字不清，聽不懂在唱什么，但聽他的歌沒有壓力，他的音樂給人一種舒服的感覺。
關于周杰倫，劉天王都發聲了，個人不多說什么，周杰倫前期的演唱方式確如劉德華所說，但后面他的吐字唱歌清晰太多、改進太多。
但正是這樣一種聲音，成為了新千年之后億萬歌迷成長的“軌跡”，人們在周杰倫的歌聲中長大、成熟。聲音無所謂好壞，你喜歡就好，喜歡老歌的我，這幾年也在周杰倫的旋律中“追憶似水年華”。
3、謝霆鋒
上世紀末，在四大天王呈現疲態，香港樂壇接班人不明朗之時，一個名叫“謝霆鋒”的年輕人突然殺出來，讓香港娛樂圈驚喜不已。
謝霆鋒很有才，可以用自己對音樂的理解演唱歌曲，也會創作，可以將電音、搖滾等元素融入歌曲。
但謝霆鋒唱歌一個突出的特點就是“嘶吼”過多，語速有些“急”，聲音也不夠清澈，這許多個特點疊加，謝霆鋒的個人風格就出來了，而且這種風格在2000年前后特別受歌迷追捧。
2、林子祥
林子祥的嗓子，不說歌迷就知道，出了名的“鐵肺”，也被許多歌迷認同為“高音的天花板”。
上世紀80、90年代的香港樂壇，許多天王天后都有自己獨特的個人風格，許冠杰的質樸、張國榮的優雅、譚詠麟的大巧不工、梅艷芳的百變、陳百強的深情、羅文的妖嬈。。。
林子祥最特別的，就是其他歌手所不及的“肺活量”，1985年勁歌金曲頒獎禮一首《十分十二寸》“獨挑”許冠杰、譚詠麟、張國榮眾星。
高音是林子祥最突出的亮點，也是林子祥歌曲歌迷愛聽但不愛唱的原因，畢竟天賦異稟的人寥寥。
1、黃霑
臺灣歌壇“破鑼嗓子”的代表是羅大佑，而香港樂壇“破鑼嗓子”的代表非“霑叔”黃霑莫屬。
作為香港歌壇作詞界的“天花板”，黃霑演唱的歌曲并不多，相對于他寫的一千多首詞來說。
但幾首黃霑演唱的歌曲，都隨著霑叔的去世分外讓人懷念。
1987年電影《倩女幽魂》插曲《道》，1990年電影《笑傲江湖》與許冠杰合唱的《滄海一聲笑》，1992年電影《鹿鼎記》主題曲《開心做出戲》，1994年電視劇《倚天屠龍記》片頭曲《隨遇而安》，這些歌曲經黃霑演繹，別有一番滋味在心頭。
黃霑的聲音雖“破”，但在“破”中帶著豪情萬丈和洞悉人生的瀟灑寫意，有著不可復制性。
您還能想到哪些唱功獨特、個人風格濃厚的華語男歌手呢，歡迎評論區留言。
