享受人口紅利，國內(nèi)的影視產(chǎn)業(yè)迅速成長，形成了龐大的規(guī)模。但這個飛速成長的過程中存在一些“虛胖”，存在一些虛假繁榮的“泡沫”，存在一些野蠻式的增長，這離真正的工業(yè)化尚有距離。本文將探討影視工業(yè)化的幾個條件和幾種體現(xiàn)。01條件1.經(jīng)驗經(jīng)驗需要靠時間積累。海外的大廠差不過經(jīng)歷了近百年的歷史。派拉蒙和華納1912年創(chuàng)立，哥倫比亞電影公司1919年創(chuàng)立，迪士尼1923年創(chuàng)立，二十世紀福克斯電影公司1935年創(chuàng)立。國內(nèi)最成熟的團隊，從改革開放前后算起，差不多是30年左右時間。正午陽光核心團隊早期在山影拍電視劇，差不多是20世紀90年代前后。2.資本高度的工業(yè)化必須不差錢。目前，華納背后是AT&T（電話電報公司），NBC環(huán)球背后是康卡斯特，哥倫比亞電影公司背后是索尼集團。文娛巨頭背后是世界500強提供財力。相對獨立的米高梅進入21世紀后難以抵御影視的盈虧風險，難以支撐自主運營，也在2022年賣身亞馬遜了。3.技術影視特效隨著科學技術的進步而進化。以前很多科幻、幻想類的作品，受技術限制，只能拍成動畫電影、動畫劇，科技進步后，真人電影、真人劇的拍攝得以實現(xiàn)。4.法律保障知產(chǎn)產(chǎn)權打掉盜版是建立一切行業(yè)規(guī)則的前提。盜版的存在，會衍生出大量的灰色地帶，灰色地帶也能形成產(chǎn)業(yè)，但這會破壞健康的市場。現(xiàn)在國內(nèi)長短視頻之爭的焦點就是版權問題（當然有的短視頻內(nèi)容并不涉及侵權問題）。
高度工業(yè)化的前提，是法律保障著知識產(chǎn)權。在好萊塢版權方把一個作品授權給買家，都有著嚴格的時間界定，時間一到版權一到期，版權方會立馬收回版權。在優(yōu)愛騰B播放的《老友記》，優(yōu)愛騰B不是永久買斷。5.播出環(huán)境高度工業(yè)化要允許創(chuàng)作不受限制。允許拍各種各樣的題材，創(chuàng)作各種各樣的人物，允許有各種各樣的立意。特殊題材，可以通過分級輸出到觀眾。6.市場高度工業(yè)化需要全球市場。各國本土市場都太小了（中國、印度等除外），好萊塢是全球市場，主要包括：北美市場（6億人口）、東亞市場（15億人口）、歐洲市場（7億人口）、東南亞市場（6億人口）、南美市場（4億人口）等。
中國影視近十年得以迅速發(fā)展，很大程度上得利于人口紅利。愛優(yōu)騰的起步比 Disney+、HBO max等流媒體早了10年。7.強大的原創(chuàng)力影視工業(yè)化需要源源不斷的創(chuàng)意，需要強大的原創(chuàng)能力做支撐。美劇是編劇中心制，劇創(chuàng)人（運作人）是一部劇的靈魂。提供核心價值的人，在一個項目里享受較大的話語權。美劇《權力的游戲》里是馬丁，電影《哈利波特》里是J.K.羅琳。中國早期，《還珠格格》《情深深雨蒙蒙》里瓊瑤享有較高話語權。歐美情景喜劇里，有的主演也擔綱編劇、制片人。8.人才工業(yè)化需要尊重人才。要保障人才的權益，比如薪酬。美國編劇一旦權益受到侵害，美國編劇工會就會組織編劇大罷工。9.公平透明的標準好萊塢，很多項目都是通過公平的競標來獲得，演員需要競標，導演需要競標，制作公司需要競標。電影成不成功，票房說了算。導演拍得不好，制片公司高層可以換導演。美國傳統(tǒng)電視網(wǎng)，需要拍試映集，收視率不好，該劇會被砍掉，不會拍下一季。歐美市場競爭高度激烈，但也十分公平。國內(nèi)很多To B的劇集項目，賺的是平臺的補貼，不通過To c來檢驗。10.產(chǎn)業(yè)組合收購是為了做大做強，最終實現(xiàn)壟斷。比如：環(huán)球收購夢工廠，迪士尼依次收購皮克斯、盧卡斯影業(yè)、漫威。迪士尼收購二十世紀福克斯有點類似于當年華策收購克頓，行業(yè)龍頭第一收購行業(yè)第二。迪士尼通過一步步收購，實現(xiàn)了IP壟斷。“影劇跨行業(yè)重組”是為了提高資源的利用效率，比如：派拉蒙電影和CSB集團重組，環(huán)球影業(yè)和NBC集團重組。電影資源和電視劇資源產(chǎn)生交匯。現(xiàn)在好萊塢文娛巨頭旗下的流媒體，既播放電視劇，也有文娛巨頭提供的電影庫。好萊塢電影和電視劇制作團隊的區(qū)別沒有國內(nèi)那么大，不像國內(nèi)“隔行如隔山”。02體現(xiàn)1.系列化系列化是獲取最大盈利的重要方式。米高梅的007系列已拍攝了27部電影，環(huán)球影業(yè)的電影《速度與激情》已開發(fā)到了11部。美劇則是季拍，時隔1年—2年，又推出新的一季。2.不斷衍生劇集可以衍生出電影。這在日本是最明顯的，很多火熱的電視動畫都會推出劇場版，如《名偵探柯南》等，歐美如《神探夏洛克》《唐頓莊園》《星際迷航》等電視劇都衍生出了電影。這在中國也有，比如于正的電視劇《宮鎖心玉》衍生出了電影《宮鎖沉香》，電視劇《咱們結婚吧》衍生出了同名電影，陳正道的網(wǎng)劇《愛很美味》將要翻拍電影。
電影可以衍生出電視劇、電視動畫。如：電影《蝙蝠俠》衍生出的電視劇《哥譚》、漫威電影宇宙里的電視劇、《星戰(zhàn)》真人劇等。3.集體生產(chǎn)，不依賴個人才華在國內(nèi)，喜劇的產(chǎn)出非常依賴個人才華，比如沒有寧財神就沒有《武林外傳》。而在外國，《老友記》《生活大爆炸》這樣的情景喜劇都是編劇們集體的產(chǎn)物，不依賴于個人的才華。喜劇有生產(chǎn)模型，有固定的創(chuàng)作傳統(tǒng)。（當然，高度工業(yè)化從藝術的獨特性來講，也有它的弊端）。
美劇通常是由多位導演分集執(zhí)導，最重要的導航集由最核心的主創(chuàng)來執(zhí)導。長壽美劇會拍很多季，榨干的是很多編劇、導演的創(chuàng)意。4.可批量復制工業(yè)化的最終目的是為了批量復制生產(chǎn)。漫威影業(yè)現(xiàn)在就做到了批量復制生產(chǎn)。一方面漫威依托的是IP，一方面漫威依托的是強大的原創(chuàng)能力，因為具體到影片的臺詞、各種好玩的“梗”都還是需要原創(chuàng)的。某種程度上，創(chuàng)作者只是借鑒了一個英雄的人物形象（人物性格），很多故事線、情節(jié)基本都是原創(chuàng)。這和國內(nèi)的IP改編還不是同一個概念。5.工整的集數(shù)和單集時長美劇傳統(tǒng)的電視臺情景喜劇是每集22分鐘，現(xiàn)在喜劇比較流行的是半小時劇，每集30分鐘。傳統(tǒng)電視網(wǎng)需要插播廣告，每集45分鐘時長的劇居多。流媒體興盛后，每集60分鐘的劇居多。國內(nèi)受sc影響，不可能在集數(shù)上做到工整。迷霧劇場12集短劇集數(shù)的形式較固定，可能每集在時長上有些微的差別。6.投資回報比影視產(chǎn)品本身屬于高風險產(chǎn)品，但是高度的工業(yè)化可以在一定程度上降低風險（并不是徹底杜絕風險）。國內(nèi)的很多項目，是流量演員拿大頭。海外頭部演員片酬也不低，但是它是合理的，因為頭部演員的投入是可以帶來相應回報的。香港電影黃金時代，成龍、李連杰片酬也過億，但是成龍、李連杰能帶來相應的回報。很多好萊塢大片，演員的收入涵蓋票房分成，這也是合理的投入產(chǎn)出模式。來看看《復聯(lián)4》的投資構成：投資3.56億美元，利潤8.9億美元。《復聯(lián)4》首周12億的票房已經(jīng)足以覆蓋影片的制作與宣發(fā)成本。1.75億的分紅中，小羅伯特·唐尼大概占據(jù)了5500萬（此外還有2000萬的片酬），其他大部分漫威演員也都獲得了相對穩(wěn)定的票房分紅獎勵。拋出掉近2億的分紅，影片依舊獲得了8.9億的收益。7.IP即公司產(chǎn)值迪士尼收購外部公司整個的收購邏輯，基本是圍繞IP來的。好萊塢影視制作高度工業(yè)化，各個公司之間的制作水平?jīng)]有特別大的區(qū)別。最后的終極競爭，一定是圍繞IP的競爭。所以，好萊塢把IP做成了公司產(chǎn)值。國內(nèi)的IP基本還是野蠻式地像開采露天煤炭式的野蠻地開發(fā)，沒有利用價值了就丟掉，并不是可持續(xù)地保護性的開發(fā)IP。8.制播一體上文講到，好萊塢文娛巨頭都在進行產(chǎn)業(yè)組合，提高資源的利用效率。制播一體是產(chǎn)業(yè)組合的結果，文娛巨頭都有自己的電視臺（付費電視網(wǎng)、有線電視網(wǎng)、公共電視網(wǎng)）和流媒體。內(nèi)容是自家制作，自家獨播，內(nèi)容形成了差異化。比如付費網(wǎng)比公共網(wǎng)的尺度更大，有線網(wǎng)拍攝的犯罪題材水平更高。中國的各個省級電視臺或優(yōu)愛騰，在內(nèi)容上并沒有形成真正的差異化。9.檔期：至少提前2個月定檔好萊塢的影視項目，大多能做到提前2—3個月定檔。有的大片能做到提前1—2年定檔。有科學細致的排片系統(tǒng)。國內(nèi)影視項目的定檔，受政策、商業(yè)等多重因素的影響，沒法做到提前幾個月定檔，除非任務指定。10.宣傳物料好萊塢項目，在各個國家和地區(qū)的宣傳物料，都是定時定點精準投放。從海報審美就可看出，美劇的工業(yè)化水平比韓劇高，韓劇現(xiàn)在的工業(yè)化水平比日劇要高。
